5画看到在爱丁堡的苏格兰国家美术馆

作为一个年轻的艺术家,安东尼·范·戴克在意大利度过了六年。他广泛地旅行,但他主要是回到热那亚,他发现了一个现成的市场在当地贵族奢华的全身画像。这幅画像是最伟大的和雄心勃勃的范戴克的意大利的作品,也是最不寻常的。它描述了家庭Giacomo Lomellini,总督的热那亚从1625年到1627年。热那亚禁止传统肖像的总督,为了防止个人宣传,他不在这里。左边的两个年轻人已经被确认为Giacomo的第一任妻子所生,尼古拉。年长的一个,在装甲,破碎的员工,可能指Giacomo共和国国防与好战的邻国,萨沃伊的公国。他们离开是总督的第二任妻子芭芭拉Spinola,和他们的孩子维特多利亚和Agostino说道。古典雕像的金星Pudica,家庭的贞洁的保护者,凸显了主题。因此,这幅画可以被解读为国防的热那亚和回家。尽管大背景,以其巨大的列,丰富的地毯,和壮观的布料,这几乎是一个僵硬的家人分组。手势和姿势强烈的性格为每个单独的项目,从骄傲,防御姿态的大儿子温柔,保护母亲的姿态。 Van Dyck had a particular gift for portraying children, which is evident here. The youngest boy pouts with impatience, while his sister is obediently still in her sumptuous orange silk dress. (Emilie E.S. Gordenker)

亨利爵士雷伯恩是他那个时代的主要苏格兰肖像画家,但不像他的许多同胞,他选择留在他的祖国,而不是在英国工作。这很幸运,因为他的职业生涯伴随着苏格兰启蒙运动的鼎盛时期,理想和雷伯恩放置记录这个独特的开花的文化和精神生活。位于爱丁堡的远离竞争和竞争的影响,他将经历在伦敦,他还开发了一个大胆的和非常独特的风格。雷伯恩创意是显而易见的,他最著名的画。有时被称为滑冰部长,它描绘了牧师罗伯特·沃克,他是附加到阿桑奇教堂在爱丁堡皇家公司,后来成为牧师的弓箭手。一个多产的作家,一个敏锐的运动员,沃克已经自1780年爱丁堡滑冰俱乐部的一员。雷伯恩的照片,他见他两手交叉在胸前,一个当代论述滑冰描述为上流社会的滚滚的“正确的态度。“肖像表明雷伯恩喜欢巧妙的灯光效果:牧师的脸是严格的概要文件和图所示是几乎被描绘成剪影,概述了对苍白,不祥的天空和模糊的风景。这些广大对比鲜明的许多细节,如溜冰鞋上的丝带和精致的窗饰skate-marks的冰,这重提雷伯恩戈德史密斯的早期训练。(Iain Zaczek)

画的时候大卫•威尔基只有20岁这幅自画像代表艺术家的生活:一个决定性时刻Wilkie正要离开他的家乡苏格兰英格兰。在研究了在爱丁堡,威尔基离开苏格兰参加在伦敦皇家艺术学院上学。肖像显示一个衣着时髦的年轻人寻找正确地的画布,但是随着他的目光直接超越观众,如果主题是展望自己的未来。巧妙地选择使用的颜色在这幅画里,墙上,头发,夹克互相补充。辉煌的黄金色调的马甲表明更艳丽的一面画中人的个性比忧郁的色调在其他地方使用。可能有人会认为艺术家的自画像包括贸易的工具,如画笔、颜料、或木炭,但威尔基选择描绘自己拿笔。仅仅五年的艺术训练后,他已经成为闻名风景和人物居住的现实主义的表达他的场景。他将继续享受一生巨大的成功,在1811年皇家学院的正式成员。1830年,他被任命为画家王,和他在1836年获得了骑士。他的早期作品受画家佛兰德学校和展出的黑暗的颜色和稍微压迫音调的倾向。 That changed in the 1820s, when Wilkie traveled in Europe, after which his works began to show a Spanish influence. (Lucinda Hawksley)

这是大自然强大和野性,壮观的景色层叠这个巨大的画布由7英尺(超过8英尺)。美国的风景画家弗雷德里克•埃德温教堂陶醉在画一个巨大的规模。在这个视图中美方的尼亚加拉大瀑布,在纽约州,他治疗的彩虹,雾,和泡沫都是高度可信,他的光线和色彩管理显示伟大的技能。这是一个生动的记录的原始自然,和教会的崇拜旷野的罢工的共鸣现代环境的担忧。(教堂非常关心尼亚加拉大瀑布,他竞选双方建立公园保护它。)从哈德逊河学校的传统制图河及其支流,教堂画尼亚加拉大瀑布在不止一个场合,每次从不同的视角。他的漫游癖也把他进一步的地方南美,从亚马逊到Andes-following伟大的维多利亚时代的脚步explorer亚历山大•冯•洪堡。教堂是受到洪堡的多卷Kosmos作品在物理世界和艺术家应该如何与它,和教堂画的丛林和山地地形和植物发现在不同海拔显示地球还在形成。他的强大和令人回味的风景是非常受欢迎的在维多利亚时代,画家和诗人爱德华。李尔称他是“最伟大的风景画家特纳之后。”(詹姆斯·哈里森)

保罗高更与年轻艺术家紧密合作埃米尔·伯纳德在布列塔尼的阿旺桥在1888年和1891年之间。艺术家都是受象征主义运动影响,两人都感兴趣的“原始”,都达到了一个类似的形式表示大约在同一时间。高更的,视觉上的布道,也被称为雅各与天使摔跤是,几周后,先于伯纳德的惊人的创新布列塔尼的女人原谅,抄袭的指责。通常,在特定的圣徒的天,虔诚的布列塔尼人穿着传统服装获得赦免。高更的画,构成分为两个截然不同的部分隔开。在左边,脆的女性,白帽子作为模式的红。邀请观众看到他们的视觉,产生的布道,雅各与天使摔跤,这是一个从创世纪的故事。合并和宗教主题是证据确凿的布列塔尼人摔跤的习俗不虔诚的占领。高说,“景观和摔跤…只存在于想象的人们祈祷的布道。“来表示这个空想,他扭曲的规模和使用生动、任意颜色。在最后和不可撤销与现实主义和印象主义决裂,他夷为平地,简化形式周围的黑暗cloisonnist概述了。不幸的是,这幅画引起了高更和伯纳德之间的裂痕。(Wendy Osgerby)