从向日葵到自画像，文森特·梵高表达他对世界的看法。他的许多自画像展示了他不同的身体和情感状态，反映在耳朵缠绷带的自画像．在床上躺了两天多，促使他回忆起自己的经历阿尔勒的卧室．当他写了他对弟弟提奥谈到了其中一个版本:“做这种裸露的室内设计让我觉得非常有趣。用简单à拉修拉。墙壁是淡紫色的，地板是碎裂的、褪了色的红色，椅子和床是铬黄色的，枕头和床单是浅柠檬绿的，床罩是血红色的，梳妆台是橙色的，脸盆是蓝色的，窗户是绿色的。我本想用这些截然不同的声调来表达彻底的宁静。”探索梵高最迷人的五幅杰作背后的更多故事。
早期版本的描述这些绘画首次出现在1001幅你死前必看的画， Stephen Farthing编辑(2018)。作家的名字出现在括号里。
耳朵缠绷带的自画像(1889)
很少有艺术家像他这样生动地记录自己的生活文森特·梵高．在他生命的最后五年里，他创作了40多幅自画像。从绷带上可以看出，这幅画是在他崩溃后不久画的。1888年，他搬到法国阿尔勒，并邀请保罗高更加入他。不幸的是，高更的傲慢和梵高脆弱的精神状态形成了灾难性的组合，高更逃离了。绝望之中，荷兰人切下了自己的左耳垂，寄给了当地的一个妓女。这位艺术家画了两幅引人注目的自画像，显示出他受伤的程度。他的主要意图是让他的弟弟放心，在这幅画中，梵高在背景中加入了一幅日本富士山的版画，这很有意义。他非常喜欢这些丰富多彩的图像，这些图像对他自己的风格产生了强烈的影响，他想表明他的乐观主义正在回归。这幅画收藏于伦敦考陶尔德画廊。(Iain Zaczek)
阿尔勒的卧室(1888)
文森特·梵高这幅画的第一个版本是在1888年的秋天，在他生命中最快乐的一段时间。他相信他搬到阿尔勒将标志着他艺术的新篇章。他请哥哥提奥去劝说保罗高更他迅速地画了一系列的画挂在墙上，为他的新客人创造一个欢迎的气氛。在很大程度上，这些画只是作为房子的装饰而设计的，但梵高也想表明，他自己的作品可以与高更的作品相比，他敬畏高更的才华。在阿尔勒的卧室在美国，许多物品都是成对展示的——两把椅子、两个枕头、两对图片——这表明他希望有人陪伴。然而，他与高更的友谊在他到达后两个月就变坏了，梵高精神崩溃。在圣Rémy的一家精神病院休养期间，他为母亲画了这幅画的第三个版本。(它被巴黎Musée d’orsay博物馆收藏。)虽然结构上与前两个非常相似，但某些细节却有显著不同。在第一个版本中，梵高把地板涂成玫瑰色;这里是棕灰色，反映了他更沮丧的情绪。右上角的两幅画在每个版本中也是不同的。在前两个版本中，肖像模糊且被截断。然而在这个版本中，他们非常清晰可辨——左边的是梵高本人，右边的是他的妹妹威尔。 Ten months after he painted it, van Gogh committed suicide. (Iain Zaczek)
向日葵(1888)
橄榄采摘者，Saint-Rémy, 1889年(1889)
这幅画可以追溯到公元文森特·梵高他短暂的一生。在艺术上，他达到了自己的巅峰，创作出了与同时代人截然不同的作品。然而，他脆弱的身体开始使他衰弱。在1888年12月精神崩溃后，他被接纳到St. Rémy的圣保罗-德-莫索精神病院。在漫长的休养期间，梵高开始画橄榄树。从1889年夏天到第二年春天，他总共创作了14幅关于这个主题的油画，包括这幅收获季节的场景(由私人收藏)。梵高喜欢通过自然的形式来表达他的情感，而橄榄树被证明是传达他个人痛苦的理想载体。那些扭曲扭曲的树枝使他想起了人类伸出的渴望的手臂;艺术家激动而克制的笔触传达了一种平静的呼救。此外，还有圣经的关联。 For van Gogh, who had been a lay preacher in his youth, they were inextricably linked with Christ’s suffering in the Garden of Gethsemane, on the Mount of Olives. The biblical link was in the forefront of van Gogh’s mind, because in 1889 Gauguin painted a version of Christ in the Garden of Olives in which he replaced Christ’s features with his own. Van Gogh admired the concept, but he was never comfortable with the idea of producing imaginary scenes himself. He preferred to give “an expression of anguish without aiming at the historic Garden of Gethsemane.” (Iain Zaczek)
麦田里的乌鸦(1890)
文森特·梵高:《麦田与乌鸦》 ©Photos.com/Jupiterimages 这是其中之一文森特·梵高最后的照片。这幅画是1890年7月在奥弗斯创作的，就在他自杀前不久。据一些报道称，这实际上是这位艺术家开枪自杀的地方。在一份简短的记录中，梵高说:“回到那里，我开始工作。画笔几乎从我手中掉了下来……我毫不费力地表达出悲伤和极度的孤独。”画家的绝望在这幅画中清晰可见。自然世界的元素，他经常在他的艺术中欢欣鼓舞，现在已经采取了一种威胁的语气。熟透的玉米不会轻轻摇晃;它跳动着，就像熊熊烈火。在上面，天空变暗了，巨大的黑色乌鸦，被简化成简单的颜料刺，像死亡的前兆一样向观众前进。 Even the structure of the picture is unsettling. Instead of converging toward the horizon, the composition is pulled toward the foreground by three rough paths. The two at the side disappear off the canvas, while the central one ends abruptly. The spectator, like the artist, feels hemmed in. During his final years, van Gogh worked at phenomenal speed, sometimes completing one or two pictures in a day. He worked right through the hottest part of the afternoon, and there is a theory that his illness was brought on by sunstroke. This frenetic activity is clearly visible in the finished works. Van Gogh applied his paint very thickly, making no attempt to smooth out the surface or blend his colors carefully. This is what gives his paintings such a sense of intense and vibrant energy.麦田里的乌鸦是阿姆斯特丹梵高博物馆藏品的一部分。(Iain Zaczek)
