在曼彻斯特的5幅画不是曼彻斯特的

画家兼雕塑家彼得·兰扬出生在英国康沃尔郡的海滨小镇圣艾夫斯，这个地区自19世纪末以来就吸引了许多画家。然而当先锋艺术家芭芭拉Hepworth，本·尼科尔森,瑙嘉20世纪30年代末，它被安置在那里，牢牢地占据了进步艺术的版图。兰宁热切地吸收了圣艾夫斯新居民的创造性输入，与尼克尔森一起上课，并在“圣艾夫斯学校”的中心建立了自己的地位。兰扬的裸体形式在某种程度上被抽象了，但是，作为圣艾夫斯派的特点，他保留了强烈的自然主义元素。他的形象散发出一种强有力的雕塑曲线美，辅助的流动质量的构成和其广泛的笔触。事实上，他也是一个雕塑家，这是清楚的，因为海普沃斯的曲线形式的影响。兰宁的画在惠特沃斯的收藏．(安凯)

保罗纳什是伦敦一位成功律师的儿子他的哥哥约翰没有经过正规训练就成为了画家、插画家和雕刻师，但保罗在斯莱德艺术学校学习，23岁时举行了第一次个展。在第一次世界大战中，作为一名中尉，他在战壕中描绘了生活，并在因非军事伤害而致残回家后创作了一系列广受欢迎的战争画。凭借这些优势，他在1917年被招募为一名军事艺术家，记录西线的战斗。战争归来后，纳什与其他艺术家一起，作为颇具影响力的现代艺术运动Unit One的创始成员，拥护抽象主义和现代主义美学亨利·摩尔，芭芭拉Hepworth以及艺术评论家亨利·里德。第二次世界大战开始时，纳什被信息部和空军部征召入伍，并创作了一系列记录战斗的画作。也许是为了与战争的紧张、单调和恐怖形成对比，纳什画了一系列创新的、几何的、超现实主义的英国风景画，灵感来自于那些能表达永恒和深远历史感的地点，如坟堆、铁器时代的山丘堡垒或巨石阵等青铜时代的巨石遗址。夜间景观在曼彻斯特美术馆(Manchester Art Gallery)展出的这幅画，将一个真实的物理场所转化为梦幻般的地形，将现实提炼为几何和象征。这种对现实的神秘抽象反映了他那个时代的动荡，仿佛他渴望他所画的地方那种看似不可能的宁静和永恒。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)

威廉·霍尔曼·亨特最著名的是他与前拉斐尔派的联系，但在他自己的时代，他获得了更大的声誉，作为一个主要的宗教画家。的替罪羊这是他在这一领域最早也是最不寻常的尝试之一。1854年，亨特开始在中东进行为期两年的逗留。他的目标是通过在真实的圣经地点制作，赋予他的宗教场景一种真实的味道。例如，这幅画是在死海附近所多玛古城遗址附近画的。主题取自与赎罪日有关的犹太仪式。两只山羊被选为祭祀动物，象征着为信徒赎罪。一只山羊被献祭在圣殿里，另一只被扔到旷野，承担了人们的罪孽。这种仪式也被视为对基督牺牲的回应。为了进一步强调这一点，在山羊的角上系了一条红丝带，作为荆棘王冠的象征。亨特费了很大的劲才使这个场景尽可能逼真。 He took great pains to find a rare white goat—the color was vital, to indicate that the animal was free from sin. Then, when his model died on the return journey to Jerusalem, Hunt had to find a second animal. This time, he painted it while it was standing in a tray of salt and mud, taken from the shores of the Dead Sea. (Iain Zaczek)

福特·马多克斯·布朗为创立拉斐尔前派兄弟会的年轻艺术家提供了灵感，反过来，也受到了他们理想的影响。这是他最精致的画作，显示了他与该运动的密切联系。至少在最初，拉斐尔前派想要描绘贴近自然的现代生活场景，同时也想要改善道德。布朗的描述很好地符合这些目标。在一个层面上，它描绘了在伦敦北部汉普斯特德安装新污水系统的工人;另一方面，这是一个关于劳动价值的寓言。布朗于1852年开始创作这幅画，但后来搁置了几年，直到他找到了一个明确的买家。这位赞助人t·e·普林特(T.E. Plint)要求对画作进行多次修改，以使其符合他自己的福音派信仰(其中，增加了左边分发宗教小册子的女人)。对于现代评论家来说，这幅画因其构图的新鲜感和独创性而引人注目，并作为维多利亚时代社会生活的详细记录。具有讽刺意味的是，艺术家对其象征意义的详尽解释略微削弱了它的声誉。布朗意在强调劳动的道德价值。 This was exemplified by the naval workers in the center and the two “brainworkers” standing on the right—the writer and philosopher Thomas Carlyle and F.D. Maurice, the founder of a notable Working Men’s College. In contrast, the chickweed seller on the left represents the poor, and the lady with the parasol and the couple riding behind her are the idle rich.工作是曼彻斯特美术馆的藏品。(Iain Zaczek)

这是其中之一约翰·埃弗雷特·米莱斯最富有诗意的场景。这幅画是在最初对拉斐尔前派的愤怒平息后绘制的，艺术家正在取代早期作品中复杂的象征主义，比如伊莎贝拉，主题更模糊，更容易引起共鸣。随着19世纪50年代的发展，米莱斯越来越多地被围绕着一个悖论的主题所吸引。在盲女，一个失明的女人与彩虹的视觉辉煌并列;在安息谷在美国，一位修女正在从事繁重的劳动。同样地，秋天的落叶(在曼彻斯特美术馆)描绘了一群年轻女孩——青春和天真的缩影——在一个充满腐烂和死亡气息的环境中。烟雾、枯叶和夕阳都是短暂的意象，女孩们忧郁的表情也证实了这一点。米莱斯于1855年10月开始创作这幅画。这是在他位于苏格兰珀斯的Annat Lodge家中的花园里拍摄的——在朦胧的背景中，可以隐约看到当地教堂的轮廓。引用他的话说，他“打算用这幅画的庄严来唤醒最深刻的宗教反思。”他的挽歌情绪同样受到了丁尼生勋爵的影响，当时他正在为丁尼生的作品配插图，同时也受到了他自己对秋天的忧郁喜爱的影响。他曾经说过:“还有什么感觉比被燃烧树叶的气味唤醒更美味吗?”对我来说，没有什么能唤回逝去岁月的甜蜜回忆;这是离去的夏天献给天空的香....伊恩·扎泽克说。