日本必看的5幅画

Ogata Kōrin她出生在一个富裕的商人阶级家庭，这个家庭在京户拥有一家纺织商店，这些商店都是封建领主和贵族的女士们光顾的。龟林受到了艺术家龟越和上达在艺术团体高岭的传统影响，他的祖父是高岭艺术团体的成员。由他的两位前辈建立的Rinpa(“凛派”)风格实际上是以korrin的名字命名的，他与他的兄弟巩固了这种风格Kenzan．失去家产后，龟林和贤赞靠设计纺织品、屏风、漆器和陶瓷为生。虹膜是一个场景的象征性表现八板桥的伊势传说这是一本平安时代的抒情故事集汇编。通过移除主人公和故事中心的桥梁，kurrin以一种近乎抽象的方式创造了一种基于重复的节奏构图。花是画进去的mokkotsu即无笔墨轮廓的无骨笔法。kurrin从生活中画了许多自然的画，但在他的画中，物体往往被简化到它们的本质，以扁平和简化的设计呈现。柯林重新设计了装饰风格和浮世绘(日本本土绘画)由国达所采用的主题，龟林为了学习技巧而复制了他的画。林巴派以其丰富的色彩、金箔和银色的使用而闻名。一百年后，酒井久光在研究了龟林的作品后，在江户(今东京)复兴了临派传统。虹膜在东京的Nezu博物馆。(中村Fuyubi)

Hishikawa Moronobu常被认为是人类的进步世绘这是日本江户时代发展起来的一种版画和绘画风格。世绘是歌舞伎剧场世界、吉原娱乐区和其他城市生活场景的流行图片表达，经常有演员和交际花。这个词ukiyo最初是在佛教的宗教语境中使用，指的是人类生活的短暂性，但在江户时代，它获得了新的内涵，因为它与城市社会的短暂性有关。Moronobu出生在东京附近的一个纺织刺绣家庭，她的第一次艺术经历是在织物上做底图。搬到江户(今东京)后，他用木版版画制作书籍插图。通过制作独立于随附文本的单张插图，他建立了一种新的世绘习语。他的版画通常是单色的，通常是手绘的。回首美丽该作品是东京国立博物馆收藏的一部分，是描绘菅文时代美女的流派的一个例子。手绘世绘图片不是用于木版版画复制品的原始图片，而是单独制作的供人欣赏的作品。通过展示女性的背部，Moronobu从发型和和服图案上有效地展示了当时的时尚。世绘版画是19世纪欧洲新艺术运动和许多印象派画家的灵感来源，包括文森特·梵高和克劳德·莫奈。(中村Fuyubi)

许多人认为这位禅宗僧人Sesshū日本最伟大的水墨画大师作为一名巡回牧师，Sesshū将自己的一生都献给了艺术。年轻时，他进入京东修国寺，在修国文的指导下接受禅宗和绘画训练。冬天的风景收藏于东京国立博物馆，是他创作的个人版夏贵风格，其特点是使用了hatsuboku(大墨水)。他的日本老师留下的诗歌遗产也在这里被回忆起来。Sesshū用一种叫做shumpu，它将粗线条与更细腻的线条结合起来，营造出一种立体感。早在现代早期，他就已经确立了他作为艺术天才的声誉——他一生中弟子的绝对数量证明了他的影响力和受欢迎程度。(中村Fuyubi)

Kichijō十是日本现存最古老的单一人物彩画，是融合了中国唐朝(618-907)艺术元素的奈良时期艺术的一个极好的例子。佛教中的kichijutten来自印度教的繁荣女神拉克希米。佛教在6世纪从中国和朝鲜传入日本，并对日本艺术产生了重大影响。然而，佛教与日本本土宗教神教的接触，使日本佛教区别于其他亚洲传统，并形成了独特的日本风格。彩绘，Kichijō十描绘了一个理想化的亚洲美女，丰满的脸颊和月牙形的眉毛，穿着唐朝宫廷的长袍。她的右手形成一个手印，一个手势象征着佛教神的特殊特征，在她的左手躺着一个hō居，神圣的宝石。这幅画保存在奈良的屋久寺。(中村Fuyubi)

壮丽的图像和金箔的大量使用是桃山时期艺术的特点。封建领主和贵族在建造和装饰城堡和豪宅时，建筑和绘画的结合导致了一种精致的内画风格，包括折叠屏风、滑动板和墙壁。菅直人ō野是这种风格的绘画大师，建立了kanoto学派的美学准则，由菅直人ōMasanobu他是永德的祖父。永德在祖父的指导下，从小就擅长笔法，他的作品风格和媒介多种多样。的中国的狮子屏风是永德尚存的为数不多的大型作品之一。(现藏于东京帝国收藏博物馆。)受封建主丰臣秀吉的委托，它描绘了两只守护狮子，它们的鬃毛和尾巴都有程式化的火焰图案。这些狮子被认为具有神秘的保护力量，传统上站在宫殿、寺庙、坟墓和富人的家门口。永德在金箔背景上发明了一种新的绘画风格，以达到适合幕府将军展示权力的戏剧性效果。他可能是从新抵达的西班牙和葡萄牙的宗教绘画中获得灵感的。从15世纪到19世纪中期，kanoto学派的影响广泛并主导了日本绘画。kanoto艺术家将中国浙派水墨画风格与源自日本本土的装饰元素相结合浮世绘风格。他们还以单色水墨风景画而闻名。(中村Fuyubi)