卡拉瓦乔的5幅揭示性画作

卡拉瓦乔改变了他那个时代的宗教艺术，使用大胆的构图和毫不妥协的现实主义感给他的画一种真实的即时性。去大马士革路上的皈依是他最著名的画作之一，创作于他的巅峰时期。圣经中关于扫罗皈依的故事是艺术家们的热门主题。他是一名罗马公民(在这张照片中，他穿着罗马士兵的衣服)，在去大马士革的路上，他积极地迫害基督徒，他从马上摔了下来，被天上的光弄瞎了眼睛。在他皈依基督教后，他把自己的名字改为保罗。画家的特点是淡化了超自然的元素，将眩目的天体光线减少到画面右上角的适度微光。圣人皈依的过程是内化的——蓬头垢面的新郎并不知道这出戏，似乎更关心的是安抚受惊的马。卡拉瓦乔的批评者指责他专注于肮脏的细节，破坏了他的宗教主题的神圣性。例如，在这幅画中，他们对马夫腿上的静脉和马的臀部在构图中的主导地位感到不满。尽管如此，卡拉瓦乔的才华得到了最高水平的认可。转换这幅画是由教皇克莱门特七世的司库长提贝里奥·塞拉西委托悬挂在圣玛丽亚·德尔·波波洛教堂的小教堂里的。这张照片是从侧面看的，这就解释了夸张的视角和透视缩短。(Iain Zaczek)

在创作这幅画的时候，卡拉瓦乔生活非常贫困，为了找工作从一个画室搬到另一个画室。他最终在1595年自立门户，并找到了一位赞助人，红衣主教弗朗西斯科·德尔蒙特(Francesco del Monte)，他不仅为他提供食宿，还为他打开了许多委托的大门。男孩和一篮水果是卡拉瓦乔的朋友，西西里画家马里奥·明尼蒂年轻时的肖像。这幅图片明显的色情被陡峭的光线所突出，它挑出了Minniti裸露的肩膀、脸和手。撩人撩人的目光可能是在邀请你吃水果，但根据卡拉瓦乔对类似主题的处理和他已知的性兴趣，其他的解释更有说服力。水果篮出现在卡拉瓦乔的许多画作中，并单独出现在画作中水果篮(1597)。他画的是不完美的水果——伤痕累累的、腐烂的、枯萎的。然而，在这幅画中，水果几乎是完美的。水果有许多象征意义，但这里的丰富表明，艺术家画它们是为了它们的性感。卡拉瓦乔一生声名狼藉，最终以谋杀告终。他逃到那不勒斯，然后又逃到西西里岛，米尼蒂在那里庇护他。虽然他继续画画，卡拉瓦乔的最后几年是在逃避各种当局的追捕中度过的。他死后三天就得到了赦免。他的工作影响了Orazio和艾Gentileschi在意大利,乔治·德拉图尔在法国,伦勃朗·凡·莱茵在荷兰，以及维拉斯奎兹在西班牙，仅举几个例子。(Wendy Osgerby)

卡拉瓦乔经久不衰的名声部分来自于他非凡的人生，部分来自于他更为卓越的艺术。在他的一生中，他赢得了一个狂妄的打架者的名声，在一次打赌中杀死了一个人后成为了逃犯，并在38岁时去世。卡拉瓦乔还创作了令人惊叹的独创性画作，成为他那一代最有影响力的意大利艺术家。那喀索斯这幅画属于卡拉瓦乔职业生涯的早期，相对而言，人们对他这一阶段的作品知之甚少——事实上，一些评论家甚至质疑这幅画是否真的是卡拉瓦乔的作品。尽管如此，这位艺术家的一些标志已经很明显了。从一开始，他就喜欢戏剧性的装置，把巨大的、明亮的人物放在黑暗的环境中，就像演员在聚光灯下一样。他还倾向于用性感的年轻人作为他的模特。更重要的是，构图简单却引人注目。那喀索斯和他的倒影形成一个圆圈，围绕着男孩被照亮的膝盖旋转。卡拉瓦乔的作品也有类似的效果在去大马士革的路上，侧重于马蹄。这个主题取自奥维德。那喀索斯是一个英俊的青年，他爱上了自己的倒影，逐渐消瘦。在他死后，他变成了现在以他的名字命名的花。在这里，反思的悲伤表情已经暗示了这种命运。神话题材在卡拉瓦乔的作品中相当罕见，任何委托的情况都是未知的。(Iain Zaczek)

卡拉瓦乔的埋葬的，也是他最受赞赏的作品之一(几位艺术家，包括彼得·保罗·鲁本斯，派福,保罗塞尚复制或改编)，代表了他开始主要描绘宗教主题的一个点。这幅画最引人注目的方面是强调自然主义，赤裸裸的，几乎是电影般的光线使用(卡拉瓦乔，实际上，激进的技术明暗对比的)，以及对人物在高度紧张的情绪时刻凝固的描绘——这些都是他成熟风格的代表。从构图上看，这幅画是围绕着一个强烈的对角线组织的，从圣母玛利亚的妹妹玛丽克娄巴特抬起的左手开始，继续向下穿过抹大拉的玛丽下垂的肩膀和肘部尼哥底母最后躺在裹尸布的角落里，基督的尸体将被包裹在里面。围绕着耶稣身体的四个人物因其非常规的处理方式而引人注目;圣母玛利亚以修女的身份出现，尼哥底母的拱形形象，在历史上是一个富有的人，穿着谦虚，象征着他的谦逊。卡拉瓦乔让观众占据一个直接低于地面的位置——本质上，同样的空间，基督的尸体即将被埋葬。这与尼哥底母恳求的凝视一起，表明了艺术家毫不畏缩的渴望，想要唤起观众的某种程度的共鸣，这种共鸣与场景本身的情感力量完全一致。(克雷格的员工)

美第奇家族在罗马的代理人，红衣主教弗朗西斯科·玛丽亚·德尔蒙特委托它作为仪式盾牌，美杜莎的头被介绍给费迪南德·德·美第奇他是托斯卡纳大公，于1601年去世。卡拉瓦乔的主题是希腊神话中的美杜莎，一个头发是蛇的女人，她看着别人就会把人变成石头。根据故事，她是被珀尔修斯杀死的，珀尔修斯用镜面盾牌避免了直接的目光接触。美杜莎死后，她被砍下的头颅仍然让看过它的人目瞪口呆。卡拉瓦乔玩弄了这一概念，他把自己塑造成美杜莎的脸——他是唯一一个在美杜莎致命目光下安全的人——并且不得不看着自己的倒影，以美杜莎被杀前瞬间捕捉到自己图像的方式来画盾牌。虽然卡拉瓦乔描绘了美杜莎被砍下的头颅，但她仍然清醒。他通过美杜莎强烈的表达，强化了这种生与死的结合。她张大的嘴巴发出一声无声但戏剧性的尖叫，她震惊的眼睛和紧锁的眉头都暗示着一种难以置信的感觉，好像她认为自己是不可战胜的，直到那一刻。但卡拉瓦乔的美杜莎并没有完全吓到观众，因为她没有看着我们，从而把凝视的力量转移给了观众，强调了她的死亡。卡拉瓦乔在这幅作品中展示了巨大的技术成就，他使凸面看起来凹进去，美杜莎的头看起来向外突出。 (William Davies)