6名画在布法罗爱科技艺术博物馆

格赶在东德长大之前,他的家庭搬到了Wittich,西德,1953年。随着格里希特,一位艺术学生在杜塞尔多夫Kunstakademie,赶在了波普艺术的一种形式占用广告图像称为资本主义现实主义。赶在使命的一部分作为一个德国艺术家解决德国纳粹主义的“难以清除恶魔。”他编织纳粹党徽为叙事场景如果的假设引起观众总是问题任何德国艺术家与大屠杀的关系当看着他们的工作。这个元素的顽皮self-defensiveness可以找到打破统治。图的一个爱开玩笑的人,准和half-animal从手稿的边缘。光,闪闪发光的清洗油漆的亚麻帆布和斜杠深色借古代的幻觉。混合生物,进化的图似乎体现了过程。它开始作为一种植物,它的尾巴发芽的树叶。进一步的身体,它就像一个爬行动物。然而,它的腿是毛茸茸的,可能是哺乳动物的四肢。一旦我们到达它的躯干,它已经成为一个男人,当我们到达它的头,它取得情报来嘲笑我们。它嘲弄我们的手指在嘴里,好像我们是白痴,想知道它是什么以及它如何被。似乎在这幅画里赶做一个愤世嫉俗的声明的愚蠢质疑创造,艺术或神。 (Ana Finel Honigman)

最出名的发展风格建设性的普遍性,华金Torres-Garcia的生涯始于17岁时,当他的家人搬到巴塞罗那蒙得维的亚。完成学业后Escuela Oficial de瓶装水Artes学术界拜,他继续画,协助安东尼·高迪的玻璃教堂圣家堂,并享受咖啡馆的社会毕加索和胡里奥·冈萨雷斯。1920年,他搬到纽约,然后在1926年去巴黎,在那里他遇到了Theo van Doesburg和彼埃•蒙德里安建立了集团Cercle等卡雷。1934年,他回到蒙得维的亚,他创办了自己的艺术学校和Asociacion de Constructivo艺术。

抽象艺术在五个音调和互补是典型的成熟作品:像一个排字工人的盒,每个隔间有助于整体意义。乍一看完全死板的,抽象的,和几何,工作从根本上传记。在左上角是large-toothed木工锯,反映这一事实Torres-Garcia的父亲和祖父都是木匠。右边,是一种原始的锅;在左下角,沙漏。还有这句话:蒙得维的亚,Torres-Garcia的出生地;法国当代艺术观念上,他的专业的关注;SIGLO XX, 20世纪;和他名字的首字母,JTG。异常交通繁忙的和网络的艺术家,Torres-Garcia的工作是一个主要影响拉美艺术和艺术教育贯穿整个20世纪。 As a Uruguayan painter his international standing is unique. (Stephen Farthing)

詹姆斯天梭的工作是闻名准确描述他那个时代的时尚和神秘的特质。出生在法国南特,天梭二十岁的时候搬到巴黎。他见到的艺术家和作家,有一个巨大的影响他的事业和他的绘画风格。他特别感谢詹姆斯·麦克尼尔惠斯勒天梭强烈模拟的工作。政治的女人也被称为招待会。双标题提供了一个双entendre-is取悦女人的微笑真诚或外交?她是中央图或有美丽的伴奏她胳膊上的那个人吗?观众可以看到任何线索在喋喋不休,也许阴谋,人群?天梭对时尚的兴趣帮助他的作品成为高度收藏他们卖得好,虽然比公众批评就不那么迷恋他。1871年,他逃离了危险的巴黎公社(据传他发挥了部分)的伦敦。他的作品成为了他们追求在英格兰已经在法国,他经常在皇家艺术学院展出。他仍然在伦敦直到1882年,当他的情人和模型的不幸早逝,凯萨琳,肺结核,促使他回到巴黎。在1880年代末,他接受了宗教转换,开始在他职业生涯的一个新时代,绘画只宗教场景。他前往中东,他使许多草图,他到插图工作版本的圣经。 (Lucinda Hawksley)

出生在意大利都灵,Giacomo Balla是一个工业化学家的儿子。在研究音乐在他的童年,他转向艺术,在学院学习的阿尔贝蒂娜迪美女Arti和Liceo Artistico在都灵。他还参加了大学的课程与Cesare Lombroso都灵。Balla搬到罗马,1895年担任插画家和漫画家。受菲利波·托马索·马里内蒂之后,他选择了未来主义美学,并于1910年签署了《未来主义宣言,以及Umberto Boccioni,路易吉Russolo,卡罗卡拉,基诺Severini。这些艺术家曾为了一种当代艺术形式,将挑战传统和惯例。他们的艺术是指向一个前所未有的速度表达式,技术,和活力,依照他们的现代工业时代。Balla最重要的未来主义实验是在1909年和1916年之间。他研究了光学photo-scientific研究揭示出的可能性表示时间,由艾蒂安朱尔斯·马雷和埃德沃德·迈布里奇。他们带领他们发明第一个动态图像画形式运动的分析。可以清楚地看到摄影的影响活力的狗在皮带上,Balla最著名的作品之一。令人难以置信的行数画,把重点放在在街上遛狗的行动。这幅画Balla宣布的未来工作,描述的运动和速度导致惊人的抽象作品。琼斯(朱莉)

在森林里村代表一个造型的时刻的工作的发展弗尔南多分类帐第一代之一,20世纪现代主义画家。在1910年代,分类帐越来越背离的印象派影响他的早期作品,和他开始创建盟军的绘画风格与法国avante-garde。在在森林里村的影响保罗塞尚的精神领袖立体派,显然是明显的。这个工作代表分类帐的关注与对比的形式,“他还任命系列的这幅画是部分。我们看到分类帐探索塞尚的格言,“自然应该处理缸、球体和锥。“干,角垂直表面的房屋减少梯子穿过圆形的树木和灌木。两种形式,勾勒出疯狂地在木炭黑色,定义和澄清。分类帐敏捷的应用程序的主要和次要的颜色又增加了一层对比,动画的传统景观的场景。红军的房屋与绿党的山似乎几乎嘶嘶声,使其简单而不去注意那条更微妙的应用程序相同的互补色画的边缘。彩色对比不仅动画画布,但添加一个散装形式和体积。虽然莱热把他清爽的颜色和形状以及随着他的风格的发展,他的一些之后,更为人所知的作品展览与绘画的正式组件相同的大胆的实验。(阿历克斯规则)

获得他的财产作为一个实业家,汪东城俊井自学画画,成为日本第一抽象画家之一。他的作品挂在许多国际收藏世界各地。Gutai集团出资建立的1954年,他一圈前卫的表演艺术家和画家位于大阪。Gutai集团的一些“事件”举行需要舞者携带纸屏幕进入公共场所和分解,通过他们即兴跳。在1950年代俊井开始展览与曼哈顿中城的玛莎杰克逊画廊。杰克逊出生在著名的凯洛格家族,但她几乎是一个养尊处优的社交名媛。她参加了智力严格史密斯女子学院和在什么工作成为了水牛爱科技艺术博物馆(拥有她的大部分私人收藏)。后她嫁给了她的第二任丈夫,她开始热衷于艺术品收藏、艺术家结识的并成为朋友的约翰•马林,雷金纳德马什,汉斯•霍夫曼,弗朗茨·克莱恩,杰克逊·波洛克,建立了她的偶像破坏的艺术画廊于1953年在纽约。玛莎·杰克逊的部分任务是展示新兴抽象表现主义和流行艺术家的作品,特别是那些在美国仍然未知。吉原俊井认为是她最自豪的发现之一。在她死后1969年,一些艺术家在她的画廊的花名册上创建纪念碑艺术,但是俊井的锯齿状的黑色背景白色的圆也许是她的纯粹表示极简主义的美学素养。(Ana Finel Honigman)