墨尔本维多利亚国家美术馆的6幅著名画作

虽然在文体上尼古拉斯·普桑的早期作品是通过拉斐尔古典雕塑，通常是基于文学主题，他后来的画布来自圣经叙事。最初横渡红海怀上了《金牛犊的崇拜互补的构成互补对的(这两幅画最初被记录为阿马迪奥·达尔波佐(Amadeo dal Pozzo)的收藏，他是卡西亚诺·达尔波佐(Cassiano dal Pozzo)的堂兄，后来成为艺术家最重要的赞助人。)在横渡红海在这幅画中，可以看到各种各样的人从水里出来，“以色列的孩子们”可以在水里渡过红海。从构图上看，这可能是普桑最雄心勃勃的画布之一，并展示了他在组织实际上是一个动荡的场景方面的技巧。作品的能量和高度的戏剧感主要通过占据画面前景的各种人物的表达来实现。普桑早期的作品传达出一种宁静的感觉，通常只描绘一个孤独的人物，与他们所居住的田园风景相比，几乎相形见绌。横渡红海为了戏剧的庄严而放弃这种奢侈。为了传达红海分开的时刻，几乎利用了每一平方英寸的画布，一些人物所采取的紧张，几乎扭曲的姿势，以及摩西朝向天空的手势，有力地传达了这一事件的规模和戏剧性的蔓延。(克雷格的员工)

虽然最初的拉斐尔前派兄弟会很短命，1848年在艺术舞台上爆发，1853年解散，但它的理想更持久，影响了20世纪剩余的英国艺术。爱德华·伯恩-琼斯爵士属于拉斐尔前派的第二波，在19世纪70年代成名。他在地下学习了一段时间但丁，加布里埃尔，罗塞蒂他分享了他对早期意大利艺术的热情，这在他的作品中很明显潘神的花园．伯恩-琼斯于1871年访问了意大利，回来时对绘画充满了新的想法。其中之一是“一幅描绘世界起源的图画，有潘神、伊珂神和森林诸神……以及森林、山川和河流的狂野背景。”他很快意识到这个计划过于雄心勃勃，只画了花园。这幅作品的氛围和风格让人想起两位早期的意大利大师，皮耶罗·迪·科西莫而且尼日尔Dossi．伯恩-琼斯可能在旅行中看到了他们的作品，但更有可能的是，他受到了他的一位赞助人威廉·格雷厄姆(William Graham)的影响。

伯恩-琼斯一如既往地对古典传说进行了新的解读。通常情况下，潘长着山羊一样的特征，但伯恩-琼斯把他描绘成一个稚嫩的年轻人(他自己给这幅画取的名字是“潘的青春”)。故事的背景是阿卡迪亚，一个田园天堂，相当于异教徒的伊甸园。伯恩-琼斯承认这首歌的构图有点荒谬，他宣称这首歌“本来就是要表现得有点愚蠢，并以愚蠢为乐……这是伦敦机智和智慧的耀眼光芒所带来的反应。”伊恩·扎泽克说。

1770年，这位探险家和海军上尉詹姆斯·库克踏上了植物学湾的海滩——这一事件导致了一个新殖民地的建立，并最终导致了一个国家的诞生。澳大利亚的部分地区已被先前的探险家绘制成地图，但库克发现了一个绝佳的定居地点。一个多世纪后，伊曼纽尔·菲利普斯·福克斯纪念了这一时刻。这项工作是为了纪念澳大利亚历史上的另一个重要时刻——1901年1月1日，六个殖民地成为了联邦，并拥有了自己的议会。福克斯是这份工作的自然人选。他可能是20世纪初最杰出的澳大利亚本土艺术家，以其有力的笔触和微妙的色彩运用在欧洲和国内得到认可。他已经在墨尔本创办了一所艺术学校，并被选为巴黎Société国家美术协会(Nationale des Beaux Arts)的会员，并定期在伦敦皇家艺术学院(Royal Academy)展出作品。

的主题库克船长在植物湾登陆(1770年是一种英雄的模式，让人想起19世纪法国历史绘画。福克斯的老师之一是Jean-Léon杰罗姆，他以这种工作方式而闻名。在这幅画中，库克的政党插上了英国红色旗帜，宣称这片领土属于大不列颠。他的一些手下还用枪指着画背景中的两名原住民;这些原住民被描述为威胁库克的政党，因为库克的人数远远超过他们。这幅画的动作是模棱两可的——库克是在示意阻止他的人开枪吗?但是欧洲人的到来所带来的暴力后果被描绘得很清楚。截至2020年，这幅画已不再展出。(克里斯蒂娜·罗登贝克和《大英百科全书》编辑)yabo亚博网站首页手机

弗朗西斯•培根他的原始而令人不安的图像刺激着观众的情绪，迫使他们质疑自己关于生命、欲望和死亡的想法如何与他的一致。培根的一生包括了一系列的虐待和被虐待的爱人，吸毒和酗酒，以及职业上的成功。人体研究例证了支配他整个作品的美学和心理关注。他的颜料像分泌物一样滑，像污点一样浸透在画布上。他的构图将关键人物融入他的环境中，他对形式的渲染建立了一种心理甚至身体虐待的预感。用与他的肉体相同的色调制作的窗帘挡住了观众，作为培根的情爱兴趣的对象，这个人物显得装饰性和物化。当代英国艺术家如达米安赫斯特引用培根作为主要的影响。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)

1943年，弗雷德·威廉姆斯在澳大利亚墨尔本的国家美术馆学校开始了他的艺术教育。在20世纪50年代，他前往英国，在切尔西和中央艺术学校学习了五年。在澳大利亚开始学术生涯后，他的英语经历让他对现代艺术，尤其是印象派和后印象派开阔了眼界。从他在伦敦的时候起，威廉姆斯作为蚀刻师的实践影响了他作为画家的发展，并导致了两种技术之间的思想交叉。事后看来，绘画和版画之间的这种相互作用，至少在一定程度上是他最终从早期的欧洲风格转向我们所看到的开创性方法的原因漂流烟．

在20世纪50年代末和60年代初回到澳大利亚，他的作品继续显示出强烈的欧洲影响，他的画通常是人物和明显的影响阿米地奥•莫迪里阿尼．然而，在20世纪60年代，威廉姆斯设法摆脱了历史的沉重，找到了一种既新颖又有说服力的方式来描述澳大利亚的风景。在漂流烟在一场丛林大火后拍摄的一片炙热的尘土飞扬的土地上，首先点缀着小而锐利的物体，然后被缕缕飘散的烟雾引入天空。这幅画创作于一个尖端艺术家们正在权衡抽象和具象的时代，在当时看来，这幅画正好处于绘画的两极之间。(Stephen一点儿)

叙事性绘画在这里应运而生伦勃朗·凡·莱茵他擅长传达正在发生的一系列事件中的一个瞬间。两个老人在争论也是对老年的扣人心弦的研究，这也是伦勃朗在后来的自画像中回归的主题。这幅画多年来以不同的标题而闻名，但一个更合理的解释是，叙述的主题是使徒彼得和保罗，他们正在争论圣经中的一个观点，这在当时荷兰的新教背景下可能具有特定的神学意义。保罗指着圣经中的一页，阳光照在他的脸上，而固执的彼得则在黑暗中。正如耶稣所描述的那样，他像石头一样坐着(马太福音16:18)，专心地听保罗讲话。但他的手指在大腿上的大圣经上标记了一页，这表明保罗一停止讲话，他就有另一个观点要表达。伦勃朗以这种方式暗示了时间的延续。

这幅画中对比强烈的光线展现了这位荷兰大师最具卡拉瓦基风格的一面。伦勃朗不仅用它来描绘形式，也用它来暗示每个人的性格。从理性的角度来看，保罗是博学而理性的。(伦勃朗非常认同保罗，以至于在1661年，他把自己画成了圣人)阴影中的彼得，乐观而任性，直觉上认为。令人惊讶的是，伦勃朗在22岁时就能以如此敏锐的心理洞察力画出这些老人。(Wendy Osgerby)