巴西的6幅重要画作

描绘这一理想场景的艺术家是José Teófilo de Jesus，他是Bahian画派的主要人物。德耶苏斯根据宗教命令，在巴伊安首府的教堂天花板上创作精美的彩色壁画。他还被委托画一幅肖像佩德罗,我他是巴西的第一位皇帝。这幅画是在大约400年的压迫、抵抗和社会解体之后绘制的，美洲四大洲的寓言是巴西土著人民的一种不同寻常的和平表现。巴西东部和南部的巴伊亚人最初是Ge人，后来是Tupinambá人，他们在1500年遇到了第一批欧洲人。殖民时代的目标是在皇家政策和教皇利益下的控制、收入和宗教皈依。作为风景，美洲四大洲的寓言在巴伊安绘画中并不常见。德热苏斯与这一流派的接触揭示了他在欧洲绘画传统中的知识根源。他对绘画的使用暗示了运动、和谐和丰富的郁郁葱葱的自然细节。柔和而明亮的颜色和不寻常的灰色绿色创造了一种田园诗般的原始丰饶感，尽管不清楚土著人脚下的盒子是礼物还是礼物。与19世纪下半叶的教会和政府的利益密切相关，德耶稣代表了巴伊亚过去的历史场景，就好像它只是一个驯服的热带幻觉。这幅画目前收藏于萨尔瓦多巴伊亚艺术博物馆。(莎拉·怀特·威尔逊)

爱德华Vuillard他和母亲一起生活了60年，母亲在巴黎周围经营着她的corsetière公寓。她的丈夫于1878年去世后，维亚尔的母亲创办了一家制衣企业。正是在这样的私下观察中，这个呆在家里的孩子敏锐地通过衣服的颜色、材料、图案和形状来观察细节。这位法国画家许多最感人的作品，包括花裙子他的母亲和妹妹在工作室里与其他女性一起缝纫和整理面料，记录了他们之间微妙的亲密关系。受保罗·高更和日本木刻的影响，维亚尔与皮埃尔·波纳尔共用一间工作室，他们共同发展了亲密主义的绘画风格。然后他们和其他艺术家一起组成了后印象派纳比斯(希伯来语“先知”的意思)。这个小组试图超越高更的纯色方法来呈现美丽的、象征性的和谐。当然，维亚尔在他的小型“舒适”场景中出色地捕捉到了这种和谐，他从纺织品中提取的扁平图案使这种和谐更加突出。壁炉镜中的部分反射(在这种情况下，强调有图案的连衣裙)是维亚尔反复使用的技术。不同寻常的是，他如何将这种亲密的视觉投射到大型壁画上(他在许多公共建筑中绘制壁画和设计)，而不失去他准确的触觉和细致的观察。这幅画收藏于São保罗艺术博物馆。(詹姆斯·哈里森)

埃米利亚诺·迪·卡瓦尔康蒂生于巴西里约热内卢，1922年参加了“现代艺术周”的组织。他在这次颇具影响力的展览中展出了自己的12幅画作，将巴西现代主义介绍给了世界。1923年，迪卡瓦尔康蒂前往巴黎，在那里他在巴勃罗毕加索，乔治布拉克和亨利马蒂斯的圈子里活动。来自瓜拉汀盖塔的五个女孩代表了迪·卡瓦尔康蒂充满活力的世界主义情怀。这幅立体派油画是São保罗艺术博物馆(museeu de Arte de São Paulo)收藏的一部分，在这幅油画中，女性时尚的配饰将看似随意的大胆线条集中在她们繁茂的曲线上。人物的嘴唇，丰满的乳房，沉重的眼睑，轻浮的眼睛，促成了画布的整体诱惑感和慵懒的情色。女孩们性感而精致，她们周围柔软、肉质、粉红色的背景表明她们周围的世界也是一个沉浸在性感之中的世界。(安娜·菲内尔·霍尼格曼和莎拉·怀特·威尔逊)

尽管他有欧洲血统，佩德罗二世他出生在里约热内卢，是巴西唯一土生土长的君主。他在14岁时登基，在他49年的统治期间，他为现代巴西奠定了基础。当佩德罗二世31岁时被路易斯·德·米兰达·佩雷拉·维斯孔德·德·梅内塞斯画时，他已经是一位广受爱戴的自由主义者，一位鼓励工业化、废除奴隶制和巴西现代化的进步皇帝。佩德罗二世皇帝的肖像是一幅经典的巴洛克式肖像，纪念一位伟大而受欢迎的统治者。人们对梅内塞斯知之甚少;然而，皇帝脸上复杂的表情透露出一种非凡的才华。梅内塞斯在皇帝英俊的脸上捕捉到了洞察力、责任感和顽皮的好奇心。他还运用欧洲古典肖像风格的残余来描绘热带巴西的广阔大地。这幅画的特点是具有高度装饰性的外观，镀金和大地色调之间有着非常和谐的平衡。佩德罗二世被认为代表了他自己的混合血统，也体现了他对巴西发展中的混合和工业化社会的希望。随着现代化进程的推进，君主制日益成为巴西经济发展和大规模欧洲移民融入巴西的障碍。尽管佩德罗二世在人民中仍然很受欢迎，但他在1889年被赶下台并流放。他于1891年在法国巴黎去世; his remains, along with those of his wife, were reburied in Brazil in 1922. This painting is in the collection of the Museu Histórico Nacional in Rio de Janeiro. (Ana Finel Honigman and Sara White Wilson)

Agostinho José da Mota出生并去世于里约热内卢de Janiero，但他在返回巴西教授艺术之前在欧洲学习。他的木瓜、西瓜、腰果静物是明亮和阴郁色调之间的戏剧性游戏，让人想起荷兰黄金时代静物画的细节纹理和现实的光影效果。当莫塔画出这幅优雅的画作时，他已经是巴西最著名的风景艺术家之一。这幅画目前收藏于里约热内卢国家贝拉艺术博物馆。他在罗马与意大利著名静物画家卡洛·马吉尼(Carlo Magini)合作，并受巴西皇后委托画了一幅静物画，这促使莫塔掌握了这一流派。虽然风景画是他作品的主体，但莫塔的静物画突出了他技术中最引人注目的品质，展示了他对构图和氛围的技巧，并反映了他对自然细致入微的观察。创作于巴洛克时期后期的巴西艺术，结合了欧洲和当地的影响木瓜、西瓜、腰果静物是其时代和莫塔感官美学的特征。Mota通过突出水果的深橙色、活泼的粉色和柔和的黄色，在柔和的泥土背景下，创造了一种整体的画面感。同样地，他将水果的形状并置，这样精确切割的木瓜和粗略切开的西瓜的几何形状相互补充。莫塔在巴西成为工业化社会的动荡时期影响了巴西的绘画传统。(安娜·菲内尔·霍尼格曼和莎拉·怀特·威尔逊)

坎迪他是意大利移民的儿子，出生在São Paulo附近的一个咖啡种植园，并在里约热内卢de Janeiro和Paris学习艺术。像他的许多同龄人一样，他受到法国现代主义的影响，以融合立体派和政治动机的巴西新现实主义的风格描绘巴西日常生活中的场景。1922年，波蒂纳里参加了São保罗的“现代艺术周”，这是一个由当地富有的咖啡大亨赞助的有影响力的艺术节。那一年，他还加入了巴西共产党，在他的一生中，他一直是一名活跃的党员。咖啡描绘了咖啡种植园里农业工人的艰苦生活。这幅作品充满了戏剧性的动作和强烈的同理心，描绘了一群男人和女人拖着大包咖啡豆，而一个穿制服的工头用他咄咄逼人的尖胳膊指挥他们。工人的线条和成排的树木的几何重复增强了压迫性的辛劳感，但Portinari使用温暖的色调中和了构图的刚性角度，使工人更加人性化。他用夸张的四肢描绘了他们的身体，以表达他们的疲惫和动物般的身躯，旨在表现他们被迫生活的兽性生活方式。在他的一生中，Portinari享有国际上的成功，他是有影响力的诗人、作家、记者和外交官的朋友。然而，在1948年，他被迫逃离巴西，当时对共产党人的迫害开始了。1951年，他回到巴西，但1962年因使用含铅涂料导致铅中毒而去世。咖啡现收藏于巴西里约热内卢的贝拉艺术博物馆。(安娜·菲内尔·霍尼格曼和莎拉·怀特·威尔逊)