7在瑞士著名的画作

在三十年战争(1618 - 48)暗示神圣罗马帝国的衰落,看到天主教堂在欧洲剥夺了他们的点缀,露出苍白,严厉的内部。Pieter Saenredam旅行广泛通过荷兰绘画精密,准确记录内部的众多的教堂。教会圣Bavo Saenredam最终被安葬的地方,是一个他经常画。Saenredam熟悉架构师雅各布·范·Campen,它认为,艺术家从他学会了建筑制图的技术。Saenredam将图纸在现场,将工作到全尺寸的,数学上精确的施工图纸在工作室。通常实际绘画开始年在最初的图纸。虽然他的工作从根本上是真的,他会偶尔,特别是在他职业生涯的后期,伸展他的观点夸大了内部的高度和大小图形效果。在内部圣Bavo在哈勒姆广角的唱诗班摊位和高耸的穹顶高度大于人眼能感知从一个观点。粉刷内部充斥着苍白的光线是专为反射和沉思,与人物强调建筑的规模。Saenredam的风格往往是复制,但永不能和他相提并论的操纵空间可以感觉到在现代运动。内部圣Bavo在哈勒姆是总部位于苏黎世的埃米尔Buhrle集合的一部分。(塔Pickeral)

男孩红马甲只能通过保罗塞尚。他混合印象主义与古典风格和强烈的知性主义。男孩红马甲是一个简单的肖像,仔细研究,溶解成截然不同的东西。塞尚产生了一些绘画的牧模型。这是一个惊人的现代散文在颜色和形式,以独特的块红色,棕色,蓝色或蓝绿色,与明确的和白色的,简单的形状。有限的调色板创建和谐、借贷的颜色从一个使用在另一个领域。蓝绿色的阴影在皮肤和衬衫统一图片并将男孩和他的环境在同一平面上。一系列的对角线相交,彼此呼应:左边的窗帘,男孩的弯曲,他的左臂,右胳膊搁在一个表面,小费远离投影面。塞尚已经拆除了一个普通的场景,它从头开始重建。男孩红马甲(在埃米尔Buhrle集合)显示艺术家的两个主要难题:首先,探索周围世界的底层结构,,第二,解决谜题表示一个三维的世界在平坦,漆面,还说一些关于形式被描述。塞尚成功。他的绘画作品作为一个整体而立体派的工作铺平了道路乔治·布拉克和毕加索,著名的塞尚是现代绘画之父。(安凯)

浪漫主义运动的领军人物之一,亨利·富塞利这创建图片,探索人类心理的阴暗面。这张图片是同样的吗噩梦(1781),混合恐怖片和色情,但它也关注另一个浪漫的最喜欢的主题:仙女。富塞利这画从文学的灵感来源,最明显的是莎士比亚、弥尔顿和但丁。幸运的是,他有一个大的复兴前当时的兴趣。1789年约翰•Boydell未来伦敦市长决定推动事业的发展打开一个专用莎士比亚的英国艺术画廊,专门负责绘画戏剧的场景。然后,四年之后,詹姆斯Woodmason设立了一个类似的画廊在都柏林。富塞利这贡献画这些projects-nine Boydell和五到Woodmason。仲夏夜之梦提供材料富塞利的两个主要利益:仙女和梦想。这张照片来自Woodmason系列,和邪恶的仙女要低于那些Boydell绘画。而二氧化钛溺爱,Peaseblossom按摩他的驴子的头。到右边,蜘蛛网穿上一身盔甲,杀死一只蜜蜂,窃取其honey-sack女王的情人。在前台,其他仙女跳舞和唱歌,其中一个与昆虫的头部,他借用了即兴喜剧人物。在右上角,冰球调查现场,之前从她的魅力释放二氧化钛。二氧化钛醒来,周围被服务员仙女Kunsthaus苏黎世。(Iain Zaczek)

马克·夏卡尔出生在白俄罗斯,九个孩子中的老大在一个组织严密的犹太家庭。这是一个快乐虽然贫困的时期。他23岁时,他搬到巴黎;在那里,他被他所看到的热情在卢浮宫。混合这些想法与灵感来自他早年的生活时,他开始画圣经主题使用厚,五颜六色的颜料。他成为参与前卫的潮流在巴黎,包括立体主义和野兽派,但是他从未完全投降他的风格。第一次世界大战期间,他被称为军事服务,但是,为了避免在前线服役,他在一个办公室工作在圣彼得堡。1922年,他回到巴黎,到第二次世界大战的时候,他已经成为法国公民,尽管他在美国经历了许多战争。飞行和流放的主题出现在这幅画,夏卡尔开始二战后近20年。他花了两年时间完成。摇摇晃晃的,超载车正在慢慢离开燃烧的城市。一个人继续在车后面,一袋在肩膀上,从火中拯救他的财产。大多数人坚持对方绝望,而留在这个城市的人和动物是无助的支配强烈的火焰。耶稣在十字架上右边的绘画和从地面出现一个巨大的白色小羊羔,代表耶稣的牺牲和无辜的人。夏卡尔,他经常使用动物符号在他的作品中,是把无辜的人民在战争中可怕的困境,给他们烈士的状态。战争Kunsthaus苏黎世。(苏茜霍奇)

虽然他写了一篇题为“面具”蓝色骑士年鉴,8月Macke瓦西里•康定斯基与弗朗茨·马克non-theorist而,Der数的创始人(蓝骑士)形成在慕尼黑,德国繁荣理论争论。Macke展出组和共享他们的许多问题,尤其是绘画的“原始”的重要性。他的作品充满了人们购物,坐在咖啡馆里,并通过公园散步。虽然他是个Expressionist-the焦虑Die Brucke(桥)在柏林和的精神奋斗Der数没有形成的视觉vocabulary-he本质上是一个画家。热反射的图像,而人花园餐厅放松与茶和报纸在树荫下的树。而不是生物,然而,这些数据仅仅是形状。模式的白人组成,红色和橙色旋转,和帽子的节奏显示Macke非常接近纯粹的抽象,但他从来没有完全投入,更喜欢罗伯特·德劳内的俄耳甫斯主义。Macke明显吸收他的想法在色彩关系和形式的分解和渗透。1914年4月他与保罗克利访问突尼斯。光的颜色和变革了克利的作品和Macke的确认。在他返回他应征入伍,死于1914年9月在前线,27岁。花园餐厅Kunstmuseum伯尔尼的集合。(Wendy Osgerby)

出生在洛桑Felix爱德华Vallotton离开瑞士17岁时,成为一个画家在巴黎。他研究Academie朱利安,成为与后印象派Les纳比(希伯来语中的“先知”)群艺术家,包括皮埃尔·博纳尔和爱德华Vuillard。他们工作的影响保罗高更,文森特·梵高,符号学派对。除了美术,Les纳比斯曾在各种各样的媒体包括版画、插图、纺织品、家具、剧场设计。Vallotton的工作也不同,包括绘画,绘画,雕塑,和写作。他经常表现出,他的作品的现代主义,尤其是他的木刻版画,给他带来了太多的关注。世纪之交,他选择专注于绘画,尤其是裸体和风景。程式化的,简单的线条三个女人和一个小女孩在水里玩(Kunstmuseum巴塞尔)揭示Vallotton象征意义和新艺术的兴趣以及日本木刻版画的影响。其数据描述几个年龄的女性,从童年到女性和中年。(奥斯卡Rickett和卡罗·金)

的时候保罗高更在1891年达到他的“天堂”,法国殖民者和基督教传教士摧毁了大部分的文化。他描述的塔希提岛预备阅读不复存在。在有些工作他试图重建塔希提岛通过发明了神和神话,经常利用其他来源。这对他来说是不同寻常的描述当代社会现实,因为他在助教Matete(市场),这表明一群性工作者。标题提到肉市场,健康的女性所持有的证书。好像是为了强调西方颓废的渗透,他展示了一个女人手里夹着一根雪茄。妇女坐在一排,不使自己可用;征求似乎在他们心头的最后一件事。尽管渔民在后台的小队伍,这幅画是平作为埃及棉毛,可能受埃及古墓的照片,高更塔希提岛。这丰富多彩的绘画最引人注目的特点是dancelike手势的女性,和高更可能利用爪哇舞者的舞蹈动作,他看到的世界博览会,巴黎,1889年,当时印象他大大。跳舞是一个强烈阻止了殖民者的活动。高更频繁地描绘歌舞的最后残余的文化,然而他对土著居民的支持和他们的文化并没有阻止他的画的兼收并蓄的态度。助教Matete(市场)是Kunstmuseum巴塞尔的集合的一部分。(Wendy Osgerby)