7画你必须看到在芝加哥艺术学院

爱荷华州的格兰特·伍德是地方主义者运动的成员在美国艺术,倡导农村固体值的中美洲European-influenced东海岸现代主义的复杂性。然而,木最著名的画是人为地上演,引人入胜地复杂,不能解决的矛盾。其最明显的灵感是佛兰德等艺术家的作品Jan范艾克木有见过在访问欧洲,尽管它可能也显示的意识的当代德国Neue Sachlichkeit(新的客观性)运动。木注意到白宫的哥特式顶峰的小镇埃尔,爱荷华州的南部。他用他的妹妹南博士和他的牙医林丙辉McKeeby作为模型的夫妇站在它面前。pitchfork表明人是农民,尽管这是一个丈夫和妻子还是一个父亲和女儿还不清楚。他们是一个守口如瓶,不外露的夫妇。农夫的姿势是防御性的,击退入侵者的pitchfork种植。女人的侧面看任何阅读开放。有人发现,在流浪的头发卷曲在她奇怪的是细长的脖子,她的喉咙的胸针,暗示一个严格的压抑的感官享受。表面上简单和天真,形象丰富视觉双关语和回声,例如在干草叉和农夫的工作服的龙头。木材一直拒绝承认美国哥特式是一个讽刺的中西部和其保守的价值观。美国流行文化的象征,它仍然是模棱两可的标题。(Reg格兰特)

胡安·桑切斯Cotan,出生在Orgaz拉曼省的,也许是最密切相关的概念仍然继承了古典时代的生活。根据老普林尼,竞争对手的画家此种和Parrhasius试图超越通过显示技术精湛。为此,此种描绘了一幅静物画葡萄那么令人信服的逼真,有些鸟俯冲下来,试图啄食明显的水果。Parrhasius接着问他的对手拉开一副窗帘,这样可能会看到此种Parrhasius的绘画。当此种企图,他意识到Parrhasius栩栩如生的画一副窗帘,他们可以欺骗一个艺术家的眼睛。虽然Cotan的静物画也许有点短的野心,艺术家,经常去细致的长度安排几个对象保留和高度选择性的方式,是关心他的画作尽可能接近现实。静物与游戏家禽一些对象在浅的地方,像箱子一样的空间。暂停或休息时,一个明显的岩礁,每个对象都有其自身的完整性,而集体工作在和谐灌输一个总体设计或安排。显示的艺术技艺精湛,Cotan暂停鸭子前面的实际框架并向观众占用的空间。以及灌输的对象的本质,Cotan的方法是更广泛的艺术家的奇异风格的方法仍然生活。(克雷格的员工)

Berthe Morisot是唯一的女画家始终包含在讨论印象派画家。的应该grand-niece洛可可画家派福,她出生于一个富裕的家庭,成长在一个艺术家庭,但她却震惊了她的家庭,选择成为一个专业的艺术家。在她十几岁的孩子送到了巴黎美术学院,她在那里学习了三年。1860年,她成为了一个学生卡米尔·柯罗的,直到她遇见了她的主要影响爱德华。马奈在1868年。他们是为了证明一个持久的友谊;她接受了他的社会群体和马奈的兄弟在1874年结婚。

Morisot的的摇篮(1873),显示一个疲惫的母亲摇着婴儿的摇篮,是包含在第一个印象派展览,在1874年。印象派画家的渴望完美的光线描绘的方式是明显的女人在她的礼服:光线变化的方式当它落在女人的皮肤,与它落在她的衣服,是出色的。埃德加德加曾写过的那样:“有趣的事情是不显示光源,但光的影响,“这似乎是技术Morisot用于这幅画。像马奈,Morisot稍微保留在她的方法比其他印象派画家,而是在更精确的工作,更少的抽象风格。她的作品往往专注于女性,要么是肖像,或者像这一个,随着越来越多的妇女和她们的日常家庭生活的一般研究。(露辛达Hawksley)

在1880年代中下阶层涌向位于巴黎郊区的的确是的河畔漫步,在周日下午野餐。这是印象派画家让时尚的主题,但是乔治·修远非拥抱艺术运动的追求短暂的和自发的。他超过70石油初步草图和图纸正式的形象,以其小心组成和压力对简化的几何形式。在他工作两年La的确是的,修也发展pointilliste技术应用颜色的点,这是为了保险丝时看到从远处看,和这里共存与更传统的风格。约40个数字人群画布,主要在概要文件或全脸。他们出现静态和冻结在一个沉默寡言的距离。许多数字都被确认为巴黎的刻板印象。例如,女人站在正确的前景,引人注目的喧嚣,是被她的宠物monkey-symbol lasciviousness-as放荡的女人。坐着的男人的大礼帽林荫大道的左边是一个时髦的推车。的转变从阴影前景光明的背景创建了一个强烈的深度数据造成的经济衰退,尽管有一些迷茫规模的变化。修拉说,他的目标是代表现代生活风格的古典希腊弗里兹。整体效果,不信,是梦幻的,令人难忘的,完全不真实的。(Reg格兰特)

胡安体现1906年离开马德里,巴黎。六年后,当他正在接近毕加索在一块破旧的工作室,体现西班牙艺术最杰出的作品之一。它描绘了艺术家看观众在轻松和自信的方式。在他的左手,他拿着调色板显示轴承黑色椭圆涂片和三个主要颜色。这幅画是由一系列的飞机,面划定以决定性的边缘清晰。艺术家构造这些飞机blocklike触摸的温暖和冷色,毕加索和技术采纳乔治·布拉克,尽管体现地方他们表面上画布的规律性很少受雇于其他艺术家。(保罗席位)

几年前他创造了立体派作品冠军德火星:洛杉矶之旅胭脂,罗伯特·德劳内19世纪是印象派的绘画风格。艺术家选择了一个合适的主题为他的新风格:埃菲尔铁塔。这是一个一系列的绘画的当时世界上最高的人造结构。1911年德劳内展出他的作品与慕尼黑Der数(蓝骑士)组。在集团的抽象派艺术的影响下,德劳内的工作开始进化。红色塔升起像凤凰,仿佛在火焰或一缕烟雾,从单调的巴黎的公寓楼。灰色的城市服务框架德劳内的主体和对象分解在画布上。的利益冠军德火星是他的治疗。德劳内对象周围的空气塔类似的分析,解构的气氛到一个数组中充满活力的颜色。(阿历克斯规则)

弯曲的几何形式强调艺术装饰立面和角光提供一个几乎戏剧设置一组绝缘和孤立的数据。费城人队雪茄在餐馆的广告展示了这不是一个高端的位置,从费城人队是美国制造的受欢迎的品牌,廉价雪茄一般在便利店和加油站出售。这些“夜鹰”是沐浴在绿洲的荧光灯通宵餐馆在一个黑暗的城市街道:这是一个黑色电影,Chandler-esque设置。毫无疑问,美国人爱德华霍珀的表达的使用人造光打在简化的形状夜鹰它的美。Bogart-and-Bacall几个盯着柜台下面的酒吧男孩弯曲而双手几乎纷纷舞台造型,使得在柜台独自用餐,背对观众,看起来更引人注目。料斗声称街本身不是特别孤独,但也许在不知不觉中他是概念化的极度寂寞的一个大城市。在任何情况下,没有可见的餐厅的入口,从现场观众是拒之门外,使它更有趣的。餐厅本身的灵感来源于一个在格林威治村,曼哈顿,料斗生活了超过50年。料斗的实践是使草图时,在纽约,然后回到他的工作室和草图的结合提出了与他的妻子一起,约瑟芬,他在这里做的。他的视力已经成为20世纪的一个标志性影像。(詹姆斯·哈里森)