7画你可能不希望找到在波士顿

1890年10月,克劳德·莫奈致函他未来的传记作者古斯塔夫·古:“我硬,磨了一系列不同的效果,但在每年的这个时候太阳落下如此之快…我不能跟上它。”他描述Grainstack系列画作,他接着说,他是在他所说的“立即”——“enveloppe”的光结合场景一瞬间,改变之前创建一个新的瞬时效应。虽然绘画开始在户外,他们“和谐”工作室,莫奈打算一起观看。在Grainstack(雪效果),干草堆的黑影笼罩在寒冷的冬天的傍晚,冰蓝色的蓝色的白雪覆盖的领域和其背后的风景。冬天的太阳很低在天空,灯光从后面堆栈,铸造长椭圆的影子在画布上。当1891年15 Grainstack作品一起展出,这个节目是一个胜利。批评家们不仅看到了莫奈的独特呈现光的影响,但他们也对法国农村题材。艺术家也一直关心的干草堆自己的生育和繁荣的象征法国农业景观。Grainstack(雪效果)在美术博物馆的收藏。(Jude Welton)

“描写个人情感的”爱德华Vuillard的风格已经被标记,从这个紧凑的和柔和的研究他的母亲你能明白这是为什么。她沉浸在她的针线活,无视她儿子的附近的细化和小触动在画布上。艺术家邀请他的目光徘徊在一个富裕mosaiclike细节,谨慎的中性色和苍白的光打在一个亲密的场景创建一个平静的气氛。的模式背后的阳光小个子百叶窗,例如,增加生命的意义正在悄然上演的弯曲图缝纫的窗口。Vuillard的掌握:他改变了他的家庭内部,本身没什么特别的资产阶级家庭的城市巴黎,到神奇的崇高美丽的倒影。Vuillard从未结婚,分享他的生活而不是和他寡居的母亲是“缪斯”他形容她直到1928年去世。他们住在世纪末成为巴黎的房间,通过他的敏感的笔触,他们共同生活的定位球。毫不奇怪,他的大部分迷人的画是国内的场景。Vuillard夫人是一个裁缝,这启发Vuillard在纺织品和模式的利益和他几乎强迫性的关注这些装饰方面在画布上。他的母亲很好,闪闪发光的衬衫是一个很好的例子。女人缝纫前花园在美术博物馆。(詹姆斯·哈里森)

撒种的是其中之一让小米最有影响力的图片,在当时现实主义风格引起了艺术界的涟漪。农民生活的图片已经流行了几个世纪,通常小,风景如画,提出城镇居民与农村的一个不构成威胁的视图。但小米的农民unidealized震惊了评论家和英勇的规模,通常用于古典神或历史名人。革命扫除了旧秩序,使未来的不确定,和,因此,任何大规模的农民被绑定到画布看起来炎症。革命这样的作品的意图古斯塔夫·及库尔贝现实主义者的领袖,无疑是有意的,虽然小米的政治不太清楚。尽管如此,撒种的热情地打招呼共和党批评者,但负面的保守派。撒种的在美术博物馆。(Iain Zaczek)

二十年之前美国革命期间,一幅肖像约翰Singleton科普利是富裕的新英格兰人的终极状态的迹象和纽约人。虽然表达的财富和品味他的保姆,科普利不过创建心理渗透肖像。德兰西拉尔夫·伊泽德先生和夫人(爱丽丝)一对已婚夫妇之间的描绘了一个亲密的时刻。这幅画像的时候,拉尔夫伊泽德,一个南部的绅士,在国外住在伦敦,巴黎,和托斯卡纳,这或许可以解释为什么科普利描绘他和他的妻子在“豪华游肖像风格”——时尚描绘保姆包围了他们收集的文物和艺术在旅游旅游。然而在1780年,一种羚羊会保证他的大型房地产融资军舰参加革命战争和后来成为委托和南卡罗莱纳州参议员。伊泽德的意识形态和政治信仰,以及他的兴趣作为一个收藏家,通过围绕他的装饰是象征性的表示。除了代表一个重要的过渡时期在保姆的生活,这幅画是常被看作是科普利之间的鸿沟方面的早期殖民风格和他更奢侈的晚期作品。科普利,1774年移居伦敦,成为英国皇家艺术学院的一员,并开始在著名历史题材绘画。然而,他最具有历史意义的贡献保持他的画作的殖民美国杰出的现实和愿望。德兰西拉尔夫·伊泽德先生和夫人(爱丽丝)在美术博物馆。(Ana Finel Honigman)

法国艺术家拉乌尔Dufy画9000多油和水彩画在他的职业生涯,以及大量的图纸。必要的神韵,令人振奋的性格和审美情趣的工作导致它被广泛转载。典型,他的油画色彩绚丽的本质上的花纹,让他们立刻吸引人。Dufy经常画场景leisure-enjoying活动,如赛船会的人或马种族在某种程度上缺乏社会评论。因此,他的工作通常是不当地掠过他的批评者。然而,他绘画的装饰质量和欢快的表情让他的工作受公众欢迎,今天保留一个位置。他出生在勒阿弗尔,诺曼底,他第一次开始晚上18岁的艺术课程。学习时在巴黎美术学院在1900年,他接触到乔治·布拉克和也影响爱德华。马奈印象派画家。后来他把注意力向野兽派和立体派,但是他发展自己的高度独特的风格从这个广泛的影响。这幅画是几个马场之一。蜂巢的活动以明亮的色彩和简单的形式增加了一种模式,而短,快速的笔触和迅速应用广泛的颜色洗增加场景的运动和能量。即使是空椅子似乎看动画的跟踪。在多维尔赛道,开始哈佛大学艺术博物馆的收藏/福格博物馆。(塔Pickeral)

后周围的崩溃X夫人(1884)肖像,约翰。辛格。萨金特恢复他的职业生涯在伦敦。他也获得了美国同胞的肖像佣金,其中最重要的来源伊莎贝拉。斯图尔特。加德纳在波士顿博物馆的创始人,以她的名字命名(是这幅画的家)。相比,X夫人,加德纳的画像是礼貌的典范,但她的袒胸露背的仍然引起了波士顿所示时,和她的丈夫问她再也没有公开展览图片。模型的构成都是额叶和对称的,一个不寻常的组合在萨金特的作品,虽然画面的最引人注目的特点是背景。这是基于一个15世纪天鹅绒织锦。萨金特大大扩大了模式创建一个光环效应在伊莎贝拉的头。结果,这张照片的空气是一个宗教图标。(Iain Zaczek)

的作品提香接受大量的进口与情感的变化在他的职业生涯。而狂饮作乐,画公爵阿方索·费拉拉的工作室,是最快乐的一部分和变形与某个年轻的激情,在1550年代提香国王菲利普二世的赞助下工作。从1553年他创作了7个神话画,都是不可靠的,而更复杂的治疗人类疾病。提香这些画定义为叙述,或“画诗。“这些从古代神话作为主题的主题。在欧罗巴的强奸,故事(来自奥维德变形记)涉及相思神木星,伪装自己是白牛为了绑架腓尼基公主欧罗巴。这将是最后的叙述,提香组织成分在一个强大的对角线和描绘了动荡的时刻欧罗巴的绑架。对比鲜明的主题狂饮作乐,提香的叙述也执行上有本质上的区别。而绘画等酒神巴库斯和阿里阿德涅在执行一定支撑,酥脆,叙述可以确定通过就业相当宽松的笔触的配置。欧罗巴的强奸代表一个重要的发展在提香的作品,不仅扩展的情感广度威尼斯绘画但实际这样的情绪可以表达的技术。这幅画是在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆。(克雷格的员工)