8必看画在华盛顿国家美术馆的艺术特区

轻轻地举行一个女人的纤细的手指,一种微妙的平衡构成了这幅画的焦点。女人挂一幅画背后的基督的最后判断。在这里,维梅尔使用象征意义,让他可以告诉一个崇高的故事通过一个普通的场景。女人保持一种平衡雇佣了一个精心策划的组合来表达维米尔的主要preoccupations-finding生活的一个基本平衡。这幅画的中央消失点发生在女人的指尖。在桌子上躺地上的treasures-pearls前和一个金链。在她身后,基督通过判断人性。墙上有一面镜子,一个共同的虚荣心的象征或俗气,而柔和的灯光斜穿过图片听起来精神注意。宁静,Madonna-like女人站在中心,冷静地考虑暂时的世俗对精神的关注。(安凯)

完美的准备和抛光组成充满活力的表面的清洗告诉艺术家和他的主题完全放心。吉尔伯特斯图亚特主要是一个画家的头和肩膀,所以他的长篇溜冰者是非常罕见的。画在爱丁堡,这个引人注目的图片斯图尔特的他的朋友威廉·格兰特结合了冷色与完美的写照。斯图尔特和他的许多画作,作品从一个黑暗的质量,在这种情况下,冰,溜冰者提供了一个坚实的基础。上面的数字上升倾斜的冰帽,交叉手臂,几乎和一个活泼的脸,在黑暗的衣服产生了对比,背景白色和灰色。从14岁起,斯图尔特已经画在殖民时期的美国委员会。1776年,他在美国独立战争期间在伦敦寻求庇护。他学习有本杰明西,视觉早期美国殖民历史的记录者。斯图尔特是西方恰当地描述的技能“钉一个面对画布上。”他能够捕捉画中人的本质,斯图尔特被他仅次于伦敦的同行约书亚·雷诺兹爵士;他远远高于美国contemporaries-with波士顿人除外约翰Singleton科普利。但财政并非斯图尔特的强项,他被迫逃到爱尔兰在1787年逃离债权人。斯图尔特回到1790年代的美国,很快就成为中国领先的肖像画家,尤其是他的画作的5位美国总统。(詹姆斯·哈里森)

在这个迷人的肖像,托马斯·庚斯博罗捕获一个引人注目的肖像的保姆,同时创建一个忧郁的空气。这种强调情绪在肖像画是罕见的,但它成为浪漫主义的一个重要问题在接下来的世纪。庚斯博罗知道了画中人从她还是个孩子的时候,就画她,和她的妹妹一起,当他住在浴(林利姐妹,1772)。他是一个家庭的亲密朋友,很大程度上是因为他们分享了他对音乐的热情。事实上,伊丽莎白是一位才华横溢的女高音和表现作为一个独奏者三个唱诗班的节日庆祝。她不得不放弃她的歌唱事业,然而,在私奔理查德Brinsley谢里丹那时一个身无分文的演员。谢里丹继续取得巨大的成功,作为一个剧作家和政治家,但他的私人生活了。他积累了巨额赌债,并多次对妻子不忠。这可能占了伊丽莎白的渴望,有些莫名的出现在这张照片。庚斯博罗的一个最大的资产就是他编排的各种元素的能力成一个令人满意的整体照片。太多的画像,画中的模特像纸板放置景观背景。这里的艺术家一样关注的田园般的生活,他迷人的模型,他确保了微风,使树枝弯曲和摇摆,也激起了纱帏帐在伊丽莎白的脖子上。(Iain Zaczek)

雷内·马格利特出生在莱辛,比利时。后在布鲁塞尔的美术学院学习,他在墙纸工厂工作,直到1926年海报和广告设计师。马格里特在巴黎定居在1920年代末,他遇到了超现实主义运动的成员,他很快就成为最重要的艺术家之一。几年后他回到布鲁塞尔,开了一家广告公司。之后,马格利特的名声在1936年获得他的第一个展览在纽约。自那时以来,纽约被他的两个最重要的位置的回顾显示了现代艺术博物馆在1965年和1992年在纽约大都会艺术博物馆。La Humaine条件是许多版本之一马格里特画在同一主题。工作的图片象征着他在巴黎在1930年代,当他仍在超现实派的法术。在这里,马格利特执行一种光学错觉。他描述了一个实际的绘画的景观显示在一个开放的窗口。他画的形象照片与“真正”的户外景观搭配得很好。在这一过程中,马格利特提出,在一个独特的形象,自然之间的关系及其表示通过艺术的手段。这项工作也作为艺术家的断言的力量重现自然随意,证明了模糊和无形的内外之间的边界,客观性和主观性,现实和想象。(Steven Pulimood)

乔治•Barbarelli da Castelfranco,称为乔尔乔内,巨大的尊敬和影响他的生产周期只持续了15年。很少有人了解他,虽然相信他熟悉列奥纳多·达·芬奇的艺术。他开始了他的车间的培训乔凡尼贝里尼在威尼斯,他后来声称塞巴斯蒂安。德尔Piombo和提香作为他的学生。Giorgio Vasari写道,提香的最佳模仿者Giorgionesque风格,一个连接,使得他们的风格很难区分。乔尔乔内死亡瘟疫30出头,和他死后的名声是直接的。朝拜的牧羊人,否则称为Allendale诞生从19世纪英国的主人的名字,最好是高文艺复兴时期诞生的效果图。这也是公认的世界上最坚定的认为乔尔乔内。(有讨论,但是,天使的头上画了一个未知的手。)威尼斯的天空的色调和大包围田园气氛区分这诞生。圣家庭接收牧羊人在一个黑暗的洞穴的口;他们的光,因为基督的孩子给世界带来了光明。基督的母亲玛丽是穿着华丽的红蓝布料符合传统:蓝色象征神圣,红色表示自己的人性。(Steven Pulimood)

这幅画属于时期简弗米尔了他著名的宁静的室内场景。对于这样一个小画,有红色的帽子的女孩很有视觉冲击。喜欢他的《戴珍珠耳环的少女》与感觉上分开,一个女孩的嘴唇看起来闪烁在她的肩膀观众而突出了她的脸和耳环。在这里,然而,女孩突然增大,放在前台,我们面临更直接。她奢侈的red hat和华丽的蓝色包装艳丽的维米尔。在对比鲜明的颜色,低调,有图案的背景他增加女孩的地位并创建一个有力的戏剧风格。维米尔工作艰苦techniques-opaque层,薄釉料,wet-in-wet混合,分颜色有助于解释为什么他的产量低,学者和公众发现他无穷的魅力。(安凯)

杰克逊·波洛克20世纪是一个文化偶像。1929年就读于艺术学生联盟后在地方主义者画家托马斯·哈特·本顿,他成为受墨西哥社会现实主义壁画的工作。他就读于西凯罗斯的工作室,在纽约,在那里他开始画珐琅。他后来使用商业搪瓷房子油漆在他的作品中,声称,这让他更加流畅。到1940年代末,波洛克已经开发出“滴飞溅”方法,一些批评人士称被超现实派的无意识行为的影响。放弃画笔和画架,波洛克在画布上摊在地板上,用棍棒、刀、和其他实现,运球,或操纵的油漆从画布的方方面面,而建立一层又一层的颜色。有时他介绍其他材料,如沙子,玻璃,创造不同的纹理。1号,1950帮助水泥波洛克的声誉作为一个开创性的艺术家。这是一个混合的黑白中风和弧长、短,锋利的滴下,溅,斑点厚厚的瓷漆和它结合身体动作与柔软而空灵的感觉。波洛克的朋友,艺术评论家克莱门特格林伯格,建议标题淡紫色的雾反映绘画的大气的语气,即使没有薰衣草中使用的工作:它主要是由白色、蓝色、黄色、灰色、棕色的、玫瑰色的粉红色和黑色油漆。(阿鲁娜Vasudevan)

圣约翰在沙漠里是装饰画的一部分画教堂的圣卢西亚一些Magnoli,佛罗伦萨。这是一个领先的艺术家的杰作的意大利文艺复兴早期,多梅尼科对偶。这是艺术在十字路口,中世纪和文艺复兴时期新兴风格与一个新的升值的光,颜色和空间。这个名字维纳齐亚诺表明Domenico来自威尼斯,但是他花了他大部分的天在佛罗伦萨的创始人之一,15世纪佛罗伦萨学院的绘画。约翰见到交换他的正常衣服粗糙的驼毛coat-exchanging世俗生活的苦行者。维纳齐亚诺离开约翰描述为一个年长的中世纪的规范,胡须的隐士,而是显示一个年轻人,在古代雕塑的模具。对文艺复兴古典艺术成为一个主要的影响,这是第一个例子。景观的强大,nonrealistic形状象征着严酷的环境中,约翰选择了追求他的虔诚的路径和回忆场景中世纪哥特式艺术;事实上,艺术家训练最初的哥特式风格和很有可能研究北欧艺术家。这幅画也引人注目之处在于它的清楚,开放的美味和关注大气光效果。空间已被精心组织,但维纳齐亚诺在很大程度上用他的革命,新鲜的颜色(实现部分添加额外的石油他的蛋彩画)表示的角度来看,而不是行组成,他是一个先驱。 (Ann Kay)