底特律必看的9幅画

除了受海伦她是色域绘画的发明者，她的作品是该流派历史上最美丽、最富有诗意的抽象作品之一。弗兰肯塞勒是纽约州最高法院法官的小女儿，她曾就读于纽约市最好的私立高中道尔顿，在那里她师从这位墨西哥画家Rufino Tamayo在佛蒙特州本宁顿学院获得学士学位之前。她是通过先锋评论家被介绍到纽约艺术界的克莱门特格林伯格她的艺术导师汉斯•霍夫曼后来嫁给了这位抽象派画家罗伯特·．1952年，弗兰肯塞勒在纽约艺术界声名鹊起海与山这是一幅巨大的发光画布。弗兰肯塞勒抽象作品的空灵之美来自她标志性的“染色”技术，即用松节油或煤油严重稀释的油画颜料涂在未经准备的画布上，使织物吸收颜色。她将这种技术称为“浸泡染色”，后来被画家采用，如莫里斯路易而且肯尼斯·诺兰．海湾是一个令人印象深刻的，诗意的例子，她优雅的构图和优雅的，充满激情的色彩使用。在1975年的一次采访中，弗兰肯塞勒描述了她的创作行为:“我认为，通常需要十次过度辛苦的努力，才能做出一个非常漂亮的手腕动作，与你的头和心同步，然后你就拥有了它，因此它看起来好像是在一分钟内诞生的。安娜·菲内尔·霍尼格曼说。

这是亨利·富塞利这这幅画是达芬奇最著名的画作，也是浪漫主义运动发展的里程碑。关于富塞利灵感来源的许多理论中最有可能的是，这幅画最初是一个视觉双关。蹲在女人身上的生物是魔鬼，还是玛拉．正是这个恶魔引起了这场噩梦，而不是从窗帘后面窥视的那匹马(或“梦魇母马”)。在当代民间传说中，马经常与夜间造访联系在一起。夜猫子和女巫骑着它们，“hagridden”用来形容被噩梦困扰的人。女人令人不安的姿势加剧了恐怖，这创造了一种性威胁的气氛。有一种理论认为，这幅画是为了性报复而设计的。在画布的背面，有一幅未完成的女孩肖像，她可能是富塞利单恋的对象。然而，这一姿势可能只是反映了当代科学理论，即噩梦的物理原因，比如睡觉时头低于脚。富塞利对此很着迷。(Iain Zaczek)

约翰·辛格尔顿·科普利的华生和鲨鱼灵感来自于1749年发生在古巴哈瓦那海岸的一件著名事件。14岁的孤儿布鲁克·沃森是一艘贸易船上的船员，他在港口独自游泳时被鲨鱼袭击。他被鲨鱼攻击了三次，他的腿被咬掉了，然后他的船友们才把他救出来。在这幅戏剧性的、情感强烈的画作中，华生几乎是一个神话般的生物。他在水中挣扎，但他赤裸的白色身体似乎已经被海浪融化了，好像他已经是海的一半了。然而，沃森从苦难中幸存下来，并在1796年至1797年期间担任伦敦市长，成为一名非常成功的商人和政治家。据信，沃森本人委托科普利创作了这幅画。对站在船中央的黑人水手的社会历史背景进行了批判性的分析。尽管科普利可能对这个角色没有什么政治兴趣，而且在当时自由的黑人在海上工作并不罕见，但这个人物是西方艺术中非洲裔美国人作为英雄人物的最早例子之一。勇气、团队合作、毅力和白手起家的成功是殖民主义者科普利在他的绘画中表现出来的典型理想。 They also illustrate ideals that the revolutionaries hoped to realize in the new United States of America. (Ana Finel Honigman)

尽管他出生在英国，托马斯·科尔成为19世纪美国最伟大的风景画家之一。在1818年移民到美国后，年轻的科尔发现自己被俄亥俄州乡村的美丽迷住了。他决心成为一名画家，在献身于风景画之前，他从一个名叫斯坦因的旅行肖像画家那里学习了基本的技巧。1825年，科尔在纽约哈德逊河沿岸创作了一系列画作，这些画作为他带来了财富，吸引了纽约最重要的赞助人的注意。美国湖景这是一部创作于1844年的成熟作品，就在科尔英年早逝的前四年。科尔在欧洲花了几年时间研究古代绘画大师的作品，他非常欣赏法国的风景克劳德Lorrain意大利历史绘画的沉重概念鼓励他在自己的作品中引入一种道德。在这幅画中，一个孤独的印第安人在明亮的天空下凝视着寂静的湖泊，唤起了早期定居年代的理想安宁。作为一个浪漫主义者，科尔曾反对美国的铁路热，他相信自然会加强人类的道德，必须加以保护。他对色彩、自然主义和氛围的娴熟渲染在当时是首屈一指的，导致一位当代评论家宣称，这幅作品“看起来就像上帝向它呼吸之前的地球”。科尔被认为是哈德逊河画派的创始人，这是一个浪漫主义运动，艺术家们用道德叙事创作现实主义风景。(苏珊弗洛克哈特)

这幅肖像画被视为Harald Slott-Møller艺术生涯的转折点;有了它，他离开了自然主义的完整性，而支持一种由细节、符号和一种新的美学主导的视觉语言。在哥本哈根大学的Georg Brandes，艺术家在一个非常构造和简单的场景中描绘了他的好朋友。黑板、深棕色的讲台、布兰德斯的黑色外套和头发与米黄色的墙壁、他的白衬衫以及他头顶上两盏灯发出的光形成了强烈的对比。Slott-Møller为观众呈现了一个视觉上和理论上的元素结构:一个只有对比色的房间里的讲师。在接下来的几年里，Slott-Møller转向了一个更具象征意义的世界，肯定了他与象征主义者的联系，以及他对拉斐尔前派的兴趣。(拉森)

这幅作品属于一个时期，从20世纪初开始，Eugène杨松创作了几幅裸体男人洗澡、举重和表演体操的照片。这些照片——部分受到健康生活的新时尚的影响，部分受到艺术家对他持续的健康状况和性的关注——在当时是令人震惊的坦率，理所当然地激怒了许多人。这位体操运动员被描绘成这样，他身体位置的细节在仔细观察后就消失了。他的身体看起来就像翻过来了一样，他的上半身和肩膀就像一块弯曲的、二维的雕花木板。这让人觉得他在做一件几乎不可能的事情。条纹风格，特别是在四肢上的夸张，唤起了一种强壮肌肉被拉伸到极限的真实感觉。然而，与此同时，柔和的调色板，将人体皮肤和简单的背景涂成相同的色调，以及男子姿势的芭蕾舞品质，使作品具有简单的和谐。不同寻常的，程式化的方法，杨松是众所周知的存在，是挪威艺术家的影响爱德华•蒙克杨松曾于1894年在斯德哥尔摩看过他的作品。在他的时代，杨松被认为是一个真正的、高度个性化的人才。在风格化的，几乎是象征主义的徘徊在肌肉发达的男性形式中，比如这幅画，他为男性裸体的历史添加了一个不寻常的和进步的注释。(安凯)

Enzo Cucchi是Transavanguardia运动的成员之一，他在20世纪70年代开始绘画，并在1977年举办了他的第一次个人画展。意大利的风景、人民和经历常常是他作品的灵感来源;早期伊特鲁里亚艺术或圣经故事也显示出他们的影响。他的作品涵盖了许多不同的风格和媒介，包括陶瓷、雕塑、素描和绘画。凶猛的绘画这是他早期的作品之一，也是他最著名的风格之一的代表——采用大胆的原色和副色的梦幻人物画。这里所使用的意象——一个庄严的、蓄着胡须的宗教圣像风格的人物即将被一支非常普通的圆珠笔所抹去——显示了新旧风格的巧妙融合，以及对被现代冲淡的旧风格的评论。这个亮黄色的人背负着一个似乎是献祭的羔羊，这是耶稣基督的象征。那人惊恐的脸出现在天鹅绒般绿色山坡上的一个方形隧道里。从同一条隧道里开出一列火车，但这列火车是从山坡上开出来的还是从那个人身上开出来的?这是一辆红黑相间的蒸汽火车，它让人回想起一个黄金时代，或者也许是一个不像我们这个拥有闪亮子弹头列车的现代化时代那么开明的时代;蒸汽火车可以象征两者。这是对基督教与古老宗教的对比还是对现代社会与历史的对比?问题会被提出，但要留给观众自己去寻找答案。(露辛达Hawksley)

出生在布鲁克林，朱利安·施纳贝尔14岁时随家人搬到德克萨斯州，随后就读于德克萨斯大学。1973年，他回到纽约参加惠特尼博物馆的独立学习项目，他成功的申请显然是由他的一套彩色幻灯片夹在两片面包之间组成的。施纳贝尔的第一次个展于1975年在休斯顿当代艺术博物馆举行。四年后，他与玛丽·布恩(Mary Boone)在苏活区(Soho)举办了自己的第一场纽约展览Georg Baselitz，弗朗西斯科·克莱门特，恩佐·库奇，安塞姆基弗、詹尼斯·库奈利斯和格赶．神秘的画具有经典表现主义绘画的所有特质。然而，这里有一个转折——它被故意画在味道很差的天鹅绒上。施纳贝尔将一个经常与肮脏的闺房联系在一起的表面变成了一个黑暗神秘的空间。施纳贝尔在谈到他20世纪80年代的新表现主义画作时说，他“瞄准的是一种情感状态，一种人们可以真正走进并被吞没的状态。”在20世纪90年代中期，随着绘画的复兴逐渐变得不那么激进，施纳贝尔把自己改造成了一名编剧和导演。(Stephen一点儿)

1859年，他决定从巴黎搬到伦敦詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒成为英国美学运动中的重要人物1877年，当黑金夜曲:坠落的火箭在格罗夫纳画廊展出约翰拉斯金指控它是“泼在公众面前的一罐油漆”，这导致了一场高调的诽谤审判。虽然惠斯勒成功地捍卫了这幅画，并引申出了那套美学信念夜曲体现——艺术必然是自主的，因此不受其刻画“逼真”效果的责任的约束——他只象征性地获得了一分钱的赔偿金。

夜曲是六幅画之一，大致取材于伦敦一个叫克雷莫纳花园的地方。这是一个公园，有各种形式的娱乐活动，包括烟花表演。要理解其中的原因相对容易夜曲这幅画很有煽动性。惠斯勒没有围绕某种形式的人物/地面关系组织绘画，而是通过烟花本身的白炽光芒创造了一种相当不确定的绘画印象。没有任何明显的比喻，夜曲相反，它几乎完全是抽象的。正是这种不愿屈服于公认的观点，在这种情况下以评论家罗斯金为代表，赋予了这幅画作为图像的活力。(克雷格的员工)