把这18幅画添加到你下一次澳大利亚之旅的必看之处

苏格兰人托马斯·沃特林是第一个到达澳大利亚新南威尔士州的职业艺术家这是已知最早的悉尼油画．然而，沃特林并不是一个愿意旅行的人——他在他的家乡邓弗里斯被判伪钞罪，并被判在最近建立的植物学湾流放地服刑14年。他于1792年到达杰克逊港，并以其丰富的鸟类、鱼类、哺乳动物、植物和土著居民的素描而闻名;他的许多素描现在收藏于大英博物馆。他的地形研究，比如这张详细的悉尼湾照片，描绘了这个新生殖民地周围的动植物，尽管意大利式的构图可能淡化了这个粗糙、孤立的监狱定居点的现实，那里关押着大约2000名囚犯。这幅画的真正创作者的身份一直存在争议:画布背面的日期是1794年，直到1812年，沃特林获得完全赦免并返回苏格兰十多年后，才有任何殖民地艺术家使用油画的记录。但这幅画上的铭文是“t·沃特林直接从自然中绘制的”。这幅画很可能是基于他的一幅画，但却是由一位英国艺术家创作的。不管它的起源如何，这幅画都是澳大利亚殖民起源的重要表现。它是悉尼新南威尔士州立图书馆馆藏的一部分。 (Ossian Ward)

阿瑟·博伊德是澳大利亚最受欢迎的艺术家之一，但他不喜欢被这样描述，他更喜欢被称为“画家”或“商人”。博伊德出生在维多利亚的穆伦比纳，成长在一个艺术家庭。然而，他父母的婚姻出现了问题，他的父亲在工作室被烧毁后面临经济危机。博伊德和他的祖父一起生活和旅行，他的祖父是艺术家亚瑟·梅里克·博伊德，他培养了孙子的才华。面对第二次世界大战中的暴行和种族主义，博伊德创作了一系列表现主义作品，主题是伤残士兵和无家可归的人。回到家乡后，博伊德痛苦地发现土著居民受到了多么恶劣的对待;他在几幅画中突出了他们的经历，这些画被称为爱德华·伯恩-琼斯·布莱德爵士系列。在20世纪50年代末，博伊德搬到了英国伦敦，在那里他创作了他著名的尼布甲尼撒作为对越南战争的回应。在博伊德生命的最后25年里，他和妻子在意大利、英国和澳大利亚两地生活。在20世纪70年代初，博伊德创作了一系列绘画，描绘了在澳大利亚风景中日渐憔悴的人物。这幅画画面中，一位裸体艺术家被后腿托着，一只手拿着画笔，另一只手拿着一堆金子。这位艺术家后来解释说:“你真的不想抓住所拥有的东西不放。你想抓住概念不放。概念涉及未来，而财产则没有。”博伊德向堪培拉的澳大利亚国家美术馆捐赠了3000多幅油画、素描和其他作品，在那里可以找到这幅画。(阿鲁娜Vasudevan)

19世纪50年代，随着淘金热吸引欧洲艺术家来到澳大利亚，澳大利亚山水画蓬勃发展。奥地利出生的画家Eugène von Guérard于1852年抵达澳大利亚，在英国出生的约翰·格洛弗去世后不久，他被广泛认为是澳大利亚山水画之父。和格洛弗一样，冯Guérard对克劳德Lorrain而且尼古拉斯·普桑但他已成为高度德国浪漫主义的信徒，例如卡斯帕·大卫·弗里德里希．到1863年，冯Guérard已经成为殖民地最重要的风景画家。典型的浪漫,他描绘了这幅山景作为未受破坏的荒野，这一主题通常受到希望反抗19世纪城市化的画家的青睐。前景中的一群人物在令人敬畏的背景下显得渺小而微不足道，而仔细的明暗对比强调了大自然的崇高戏剧。它们也暗示了冯Guérard早期与一群德国艺术家的联系拿撒勒他是中世纪绘图术的忠实拥护者，相信自然可以让人更接近上帝。从1870年起，冯Guérard在维多利亚国家美术馆的绘画学院任教11年，之后移居英国。Von Guérard的艺术和作品在今天具有特殊的历史意义，记录了金矿开采和城市化如何改变了澳大利亚的景观。这幅画收藏于堪培拉的澳大利亚国家美术馆。(苏珊弗洛克哈特)

出生在苏格兰，伊恩·费尔韦瑟他在第一次世界大战中被俘时开始认真地画画。在那段时间里，他还自学中文，并对东亚生活产生了兴趣。20世纪30年代，他开始与澳大利亚艺术家合作，在中国、巴厘岛和亚洲其他国家旅行多年后，最终定居在澳大利亚。他在布里斯班北部的布里比岛隐居多年。他对书法和中国书面语言的兴趣影响了他的艺术，他从创作色调人物转向更线性的风格和更克制的色彩使用。在20世纪50年代，费尔韦瑟开始创作更大的作品，他从在劣质材料上使用厚水粉转向合成聚合物涂料，通常与水粉混合。20世纪50年代末，费尔韦瑟向麦夸里画廊送去了36幅抽象画，受到了很大的欢迎。这些作品导致了修道院获得约翰·麦卡希奖(John McCaughey Prize);而且主显节费尔韦瑟常说这是他最好的作品。许多人认为修道院这幅画由堪培拉的澳大利亚国家美术馆(National Gallery of Australia)收藏，被认为是一幅杰作。它显示了立体派的影响，揭示了费尔韦瑟对书法的兴趣。当时，澳大利亚艺术家詹姆斯·格里森(James Gleeson)说，《修道院》是“欧洲绘画传统和中国书法的非凡、迷人的混合体”。修道院巩固了费尔韦瑟作为澳大利亚最伟大艺术家之一的声誉。(阿鲁娜Vasudevan)

他出生在怀俄明州的科迪，是五个儿子中最小的一个，杰克逊·波洛克她的童年因家人不断搬家找工作而被打乱。他的青年时代都在寻找一种艺术职业，但他发现这种职业越来越虚幻和令人沮丧。受不安全感的困扰，他的情绪从狂野、酒精驱动、寻求关注到害羞、不善言辞和绝望。他的第一次个展是在1943年。他与艺术家的婚姻李Krasner1945年，他们搬到农村的一所房子里，促使了一种新的绘画类型——他所谓的“滴画”。这些画使波洛克声名鹊起，他的画的商业价值也上升了。然而，当第一批水滴画在贝蒂·帕森斯画廊展出时，战后的狂喜被浮现的冷战幽灵所取代。随着这种新的情绪出现了对被认为受欧洲影响的现代主义的抵制，美国国会的声音声称抽象主义和共产主义之间存在联系。波洛克的技巧被嘲笑时间杂志称他为“滴水杰克”。他渴望从自己的作品中获得更大的经济回报，这促使他更换了经销商。1952年，他搬到了附近的悉尼·詹尼斯画廊(Sidney Janis Gallery)。展览的主要新作品是蓝色电线杆[1952年第11期]．这标志着波洛克绘画的新强度，包括珐琅漆、铝漆和玻璃颜料的标记、滴、倒和飞溅。这些色彩也打破了波洛克以前拘泥的调色板。这是一幅过度庆祝的画作。它可以在堪培拉的澳大利亚国家美术馆找到。(罗杰·威尔逊)

托尼·塔克森在新南威尔士州美术馆担任策展人和副馆长长达16年，他是一位多产的艺术家，创作了400多幅油画和1万多幅素描。尽管如此，他还是在1970年，也就是他去世前3年，举办了自己的第一次展览。在他的艺术生涯中，塔克森对抽象表现主义越来越感兴趣，并受到其影响。白比红对蓝是艺术家后期的画作之一，这幅大画布似乎是粗略制作的作品。塔克森在构图板上涂抹了一层又一层的合成聚合物颜料(让人想起澳大利亚的土地)，然后在画布上涂抹了大量的白色颜料。从画布上滴下的白色颜料与抽象表现主义风格保持一致，但总的来说，塔克森的作品比早期的一些作品更有控制和包容。观众面对的是画中粗糙的纹理白比红对蓝画布上明暗的直接对比，以及这幅画令人印象深刻的尺寸。塔克森帮助将土著和美拉尼西亚艺术带入澳大利亚的主要艺术收藏。他还收集了土著居民的墓碑，这些墓碑通常是用粘土和赭石绘制的。一些人认为白比红对蓝收藏于堪培拉的澳大利亚国家美术馆(National Gallery of Australia)，它让人想起了这些帖子，并借鉴了土著文化。(阿鲁娜Vasudevan)

尽管最初的拉菲尔前派的兄弟会虽然它是短暂的，1848年在艺术舞台上爆发，1853年解散，但它的理想却更加持久，影响了20世纪剩余的英国艺术。爱德华·伯恩-琼斯属于拉斐尔前派的第二波，在19世纪70年代成名。他在地下学习了一段时间但丁，加布里埃尔，罗塞蒂他分享了他对早期意大利艺术的热情，这在他的作品中很明显潘神的花园．伯恩-琼斯于1871年访问了意大利，回来时对绘画充满了新的想法。其中之一是“一幅描绘世界起源的图画，有潘神、伊珂神和森林诸神……以及森林、山川和河流的狂野背景。”他很快意识到这个计划过于雄心勃勃，只画了花园。这幅作品的氛围和风格让人想起两位早期的意大利大师，皮耶罗·迪·科西莫而且尼日尔Dossi．伯恩-琼斯可能在旅行中看到了他们的作品，但更有可能的是，他受到了他的一位赞助人威廉·格雷厄姆(William Graham)的影响。伯恩-琼斯一如既往地对古典传说进行了新的解读。通常情况下，潘长着山羊一样的特征，但伯恩-琼斯把他描绘成一个稚嫩的年轻人(他自己给这幅画取的名字是“潘的青春”)。故事的背景是阿卡迪亚，一个田园天堂，相当于异教徒的伊甸园。伯恩-琼斯承认这首歌的构图略显荒谬，他宣称这首歌“本来就是要表现得有点愚蠢，并以愚蠢为乐……这是伦敦机智和智慧的耀眼光芒所带来的反应。”潘神的花园现藏于墨尔本维多利亚国家美术馆。(Iain Zaczek)

1770年，这位探险家和海军上尉詹姆斯·库克踏上了植物学湾的海滩——这一事件导致了一个新殖民地的建立，并最终导致了一个国家的诞生。澳大利亚的部分地区已被先前的探险家绘制成地图，但库克发现了一个绝佳的定居地点。一个多世纪后，伊曼纽尔·菲利普斯·福克斯纪念了这一时刻。这项工作是为了纪念澳大利亚历史上的另一个重要时刻——1901年1月1日，六个殖民地成为了联邦，并拥有了自己的议会。福克斯是这份工作的自然人选。他可能是20世纪初最杰出的澳大利亚本土艺术家，以其有力的笔触和微妙的色彩运用在欧洲和国内得到认可。他已经在墨尔本创办了一所艺术学校，并被选为巴黎Société国家美术协会(Nationale des Beaux Arts)的会员，并定期在伦敦皇家艺术学院(Royal Academy)展出作品。

的主题库克船长在植物湾登陆(1770年是一种英雄的模式，让人想起19世纪法国历史绘画。小狐的一位老师曾经是Jean-Leon Gerome他以这种工作风格而闻名。在这幅画中，库克的政党插上了英国红色旗帜，宣称这片领土属于大不列颠。他的一些手下还用枪指着画背景中的两名原住民;这些原住民被描述为威胁库克的政党，因为库克的人数远远超过他们。这幅画的动作是模棱两可的——库克是在示意阻止他的人开枪吗?但是欧洲人的到来所带来的暴力后果被描绘得很清楚。截至2020年，这幅画不再在墨尔本的维多利亚国家美术馆展出。(克里斯蒂娜·罗登贝克和《大英百科全书》编辑)yabo亚博网站首页手机

弗朗西斯•培根他的原始的、令人不安的、令人兴奋的图像刺激着观众的情绪，迫使他们思考自己关于生命、欲望和死亡的想法如何与他的一致。培根的一生包括了一系列的虐待和被虐待的爱人，吸毒和酗酒，以及职业上的成功。人体研究(在墨尔本维多利亚国家美术馆展出)体现了主宰他整个作品的美学和心理关注。他的颜料像分泌物一样滑，像污点一样浸透在画布上。他的构图将关键人物融入他的环境中，他对形式的渲染建立了一种心理甚至身体虐待的预感。用与他的肉体相同的色调制作的窗帘挡住了观众，作为培根的情爱兴趣的对象，这个人物显得装饰性和物化。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)

弗雷德·威廉姆斯1943年开始在墨尔本国家美术馆学校接受艺术教育。20世纪50年代，他前往英国，在切尔西和中央艺术学院学习了五年。在澳大利亚开始学术生涯后，他的英语经历开阔了他对现代艺术的视野，尤其是印象派和后印象派。从他在伦敦的时候起，威廉姆斯作为蚀刻师的实践影响了他作为画家的发展，并导致了两种技术之间的思想交叉。事后看来，绘画和版画之间的这种相互作用，至少在一定程度上是他最终从早期的欧洲风格转向我们所看到的开创性方法的原因漂流烟这幅画现为墨尔本维多利亚国家美术馆(National Gallery of Victoria)收藏。在20世纪50年代末和60年代初回到澳大利亚，威廉姆斯创作的作品继续显示出强烈的欧洲影响，他的画通常是人物，并明显受到欧洲文化的影响阿米地奥•莫迪里阿尼．然而，在20世纪60年代，威廉姆斯设法摆脱了历史的沉重，找到了一种既新颖又有说服力的方式来描述澳大利亚的风景。在漂流烟在一场丛林大火后拍摄的一片炙热的尘土飞扬的土地上，首先点缀着小而锐利的物体，然后被缕缕飘散的烟雾引入天空。这幅画创作于一个尖端艺术家们正在权衡抽象和具象的时代，在当时看来，这幅画正好处于绘画的两极之间。(Stephen一点儿)

虽然在文体上尼古拉斯·普桑的早期作品是通过拉斐尔而古典雕塑，往往是基于一个文学主题，后者的画布由艺术家实现源于圣经叙事。最初横渡红海是伴随着《金牛犊的崇拜互补的构成互补对的(这两幅画最初被记录为阿马迪奥·达尔波佐(Amadeo dal Pozzo)的收藏，他是卡西亚诺·达尔波佐(Cassiano dal Pozzo)的堂兄，后来成为艺术家最重要的赞助人。)在横渡红海在这幅画中，可以看到各种各样的人从水里出来，“以色列的孩子们”可以在水里渡过红海。从构图上看，这可能是普桑最雄心勃勃的画布之一，它展示了他在组织实际上是一个动荡的场景方面的技巧。作品的能量和高度的戏剧感主要通过占据画面前景的各种人物的表达来实现。普桑早期的作品传达出一种宁静的感觉，通常只描绘一个孤独的人物，与他们所居住的田园风景相比，几乎相形见绌。横渡红海为了戏剧的庄严而放弃这种奢侈。为了传达红海分开的时刻，几乎利用了每一平方英寸的画布，一些人物所采取的紧张，几乎扭曲的姿势，以及摩西朝向天空的手势，有力地传达了这一事件的规模和戏剧性的蔓延。横渡红海是墨尔本维多利亚国家美术馆的藏品。(克雷格的员工)

叙事性绘画在这里应运而生伦勃朗·凡·莱茵他擅长传达正在发生的一系列事件中的一个瞬间。这幅画也是对老年的扣人心弦的研究，这也是伦勃朗在后来的自画像中回归的主题。多年来，它有不同的标题，但一个更合理的解释是，叙述的主题是使徒彼得和保罗;他们争论的是《圣经》中的一个观点，这个观点在当时荷兰新教的背景下可能具有特殊的神学意义。保罗指着圣经中的一页，阳光照在他的脸上，而固执的彼得则在黑暗中。正如耶稣所描述的，他像石头一样坐着(“你是彼得;在这磐石上，我要建造我的教会。”马太福音16:18)，他认真地听保罗的话。但他的手指在大腿上的一本巨大的《圣经》上标记了一页，这表明保罗一结束讲话，他就有另一个观点要表达。这幅画中对比强烈的光线展现了这位荷兰大师最具卡拉瓦基风格的一面。伦勃朗不仅用它来描绘形式，也用它来暗示每个人的性格。 Paul, in the light of reason, is learned and rational. (Rembrandt identified with Paul so closely that, in 1661, he painted himself as the saint.) Peter, in the shadow, bullish and headstrong, thinks intuitively.两个老人在争论现藏于墨尔本维多利亚国家美术馆。(Wendy Osgerby)

克利福德·帕在澳大利亚北领地的杰克里克附近长大。他受到艺术老师杰弗里·巴尔登(Geoffrey Bardon)的影响，巴尔登在20世纪70年代初来到帕潘尼亚，鼓励土著艺术家。在此之前，土著居民一直在沙子上画着他们的“梦幻故事”，巴尔登希望他们把这些故事写在画布上。巴尔登提供了丙烯酸颜料和画布，让他的学生们表达他们的文化和个人愿景。后来，出现了一种名为“西部沙漠艺术”的新运动，而Tjapaltjarri成为了这一运动的主要代表人物之一。他的画在拍卖会上拍出了高价，并被收藏起来许多主要的收藏在世界上。典型的Tjapaltjarri风格，《男人的梦想》，1990年是由一系列精确的点组成的颜料;梦中的人物对称地排列在像枫树一样的设计上。这幅画曾在墨尔本阿兰达美术馆展出。(特里Sanderson)

格蕾丝·考辛顿·史密斯是20世纪初澳大利亚最著名的艺术家之一。这幅作品被认为是澳大利亚艺术家创作的第一幅后印象派作品，这幅画它与第一次世界大战的恐怖有间接的联系，尽管它描绘的是一个远离前线数千英里的国内内部。画中的模特是画家的妹妹，她正在为欧洲战壕中的士兵编织袜子。这幅画的结构是基于单一的笔触，生动的色彩被构建成块，使构图具有形式——史密斯是在追随欧洲后印象派。但她大胆地使用色彩和拉长线条，形成了一种独特的个人风格，成为澳大利亚现代主义者的战斗口号。明亮的前景和突出的阴影是她风景画的标志。袜子编织者是悉尼新南威尔士州美术馆的藏品。(Dan Dunlavey)

原住民艺术家艾米丽·卡梅·克格瓦雷(Emily Kame Kngwarreye)在70多岁时在画布上画了她的第一幅丙烯画，她很快成为澳大利亚最伟大的现代画家之一。她被认为出生于1910年，一生都在制作艺术和蜡染布，用于仪式和日常用途awelye的副标题这三张相联也指。传统上在仪式上画在女性胸部和领口上的条纹设计启发了Kngwarreye的许多画作，这些画作也通过线条、点和颜色的相互作用来回应土地和精神力量。这幅朴素的晚期单色作品的泥土色调让人想起她祖屋的岩层和红土，那里位于爱丽丝斯普林斯东北部，是一片被称为乌托邦的土著沙漠。白线也可以代表物理意义上的轨迹，也可以代表穿越时间和历史的轨迹。在她的艺术生涯之前，Kngwarreye于1978年成立了乌托邦女性蜡染小组，并在全国各地展出了她的丝绸设计。1988年，她开始大量创作，短短8年时间里，她在丝绸、棉花和帆布上创作了大约3000幅作品，这些作品的收益都捐给了她的社区。令人惊讶的是，作为一名土著艺术家，她很快在澳大利亚获得了主流社会的认可，甚至在1997年她去世一年后代表澳大利亚参加了威尼斯双年展。无题(Awelye)现藏于悉尼澳大利亚当代艺术博物馆。(奥西恩病房)

戈登·贝内特1955年出生于澳大利亚昆士兰州的蒙托。他15岁离开学校，做过各种工作，直到1998年毕业于昆士兰艺术学院(Queensland College of Art)美术系。他很快确立了自己作为一个艺术家解决身份和另类历史的主题。11岁时，他发现自己有原住民血统，这激发了他对这一领域的兴趣。根据班尼特的说法，他的作品表达了他花了18年时间来适应自己的“社会化”。他的大部分作品都与白人主导的澳大利亚的种族主义有关，主张个人从种族标签和刻板印象中解放出来。西方男人的神话(白人的负担)使用了一个澳大利亚拓荒者抓住倒塌的柱子或桅杆的形象。这个人物的左腿消失在一阵白点中，这可能表明随着时间的推移，文化身份会变得模糊。白点中有蓝色的斑块，上面印着在土著历史上很重要的日期。小圆点的使用让人想起点彩画，但它也反映了沙漠绘画中用来掩盖秘密知识的技术。他的风格和标志性的西方意象的融合挑战观众评估他们对殖民和土著历史的看法。西方男人的神话(白人的负担)是悉尼新南威尔士州美术馆的藏品。(特里Sanderson)

1831年，英国著名风景艺术家约翰·格洛弗(John Glover) 60多岁时来到塔斯马尼亚。他那浪漫的克劳狄斯式风景画在英国广受赞誉，然而他却选择背弃给他带来成功的英国风景画，去迎接一个陌生的新环境的挑战。格洛弗的新背景，加上他准确记录主题的能力，使艺术家能够以新的和兴奋的眼光工作，并将他从以前的精确方法中解放出来。地形的规模(这使他的祖国的狭窄的远景相形见绌)，灰绿色的景观，明亮的澳大利亚阳光进入格洛弗的画，他熟练地记录“树木的非凡特性”和地平线的崇高之美。的影响艺术家的房子和花园在米尔斯平原，范·迪门斯的土地近乎超现实。艺术家对比了一个田园场景，一个家庭和新种植的花园，长满整齐的英国花，与开放的，未知的风景。这个主题反映了艺术家在一个陌生的、看似未知的背景下，用他的英国情感开拓出一个家，创造一个个人伊甸园的经历。格洛弗不仅发现了一种新的个人审美，他还创造了一种视觉语言来描述他的新环境。他以创作了一些来自澳大利亚地形的最重要的绘画而闻名，被认为是“澳大利亚山水画之父”。艺术家的房子和花园在米尔斯平原，范·迪门斯的土地在阿德莱德的南澳大利亚美术馆展出。(杰西卡主教)

出生在英国多切斯特汤姆·罗伯茨1869年，他和寡居的母亲移居澳大利亚，定居在墨尔本的郊区。他成为了一名摄影师助理，这份工作他做了10年，同时晚上在路易斯·布韦洛特(Louis Buvelot)手下学习艺术。罗伯茨成为第一位在伦敦皇家艺术学院学习的澳大利亚重要画家，他从1881年开始在那里学习了三年。他还在欧洲学习印象派，并于1885年回到澳大利亚，致力于描绘丛林的光和色。罗伯茨在1895年成为艺术家协会的基金会主席，是第一个画内陆主题的人之一;剪羊毛而且休息一下!都是他最著名的作品之一。他的许多同时代人认为普通澳大利亚人的生活不适合成为“优秀”艺术的主题，但他对丛林生活的研究成为他最持久的创作，因其对劳动人民的庄严而深情的描绘而受到后代澳大利亚人的喜爱。休息一下!当然，它赢得了标题的感叹号，表现了一场混乱的追逐，一个赶羊人一头扎下陡坡，追赶一只逃跑的羊。飞扬的尘土，惊慌失措的动物，狂吠的狗，都给人一种平淡无奇的日子里受欢迎的感觉。无论是剪羊毛、劈柴还是开车，罗伯茨的画都是发自内心、令人振奋的作品，捕捉了19世纪澳大利亚工人的精神。休息一下!在阿德莱德的南澳大利亚美术馆展出。(特里Sanderson)