用伦勃朗的这5幅作品来探索油画之美

1632年1月，解剖学家兼讲师尼古拉斯·杜普博士在阿姆斯特丹外科医生协会的七名成员面前进行了他的第二次公开尸检。伦勃朗·范·莱茵接受公会这项重要委托时还是个年轻人，这是他的第一幅集体肖像。解剖的对象和焦点是一个普通的罪犯。左边的六个头像组成了一个箭头，指向图普的右手。第七个人拿着一份参与者的名单，把杜普和这个小组联系起来。伦勃朗选择了杜普博士解剖尸体前臂的时刻来说明肌肉结构。这幅画在解剖学上是不正确的，但伦勃朗专注于表现心理强度。鉴于解剖过程中所散发出的恶臭，围观者的强烈好奇心令人震惊，他们离尸体的距离也令人震惊。伦勃朗对明暗对比的伦勃朗经常被拿来与卡拉瓦乔相比，尽管伦勃朗不太可能见过他的画。他可能是从访问过意大利并受到卡拉瓦乔影响的荷兰艺术家那里学会了这一技巧。这幅画的舞台性质表明，公开解剖被认为是“表演”。还有一个道德信息，将犯罪和罪恶与解剖联系起来，以及一个暗示死亡等待着每个人的警告。1656年，伦勃朗被委托画另一幅解剖画，并牢固地确立了这一流派。尼古拉斯·杜普博士的解剖学课在海牙的Mauritshuis收藏。(Wendy Osgerby)

叙事绘画在伦勃朗·范·莱因(Rembrandt van Rijn)身上发挥了自己的作用，他擅长传达正在发生的一系列事件中的某个时刻。这幅收藏于澳大利亚维多利亚国家美术馆的画作也是对老年的引人入胜的研究，伦勃朗在后来的自画像中也回归了这个主题。多年来，它以不同的标题为人所知，但一个更合理的解释是，叙述的主题是使徒彼得而且保罗争论圣经中的一个观点，这个观点在当时荷兰新教的背景下可能具有特定的神学意义。保罗指着圣经中的一页，阳光照在他的脸上，而固执的彼得则在黑暗中。正如耶稣所描述的，他像石头一样坐着(“你是彼得;在这磐石上，我要建造我的教会。”马太福音16:18)，他认真地听保罗的话。但他的手指也在大腿上的一本巨大的《圣经》上标记了一页，这表明保罗一结束讲话，他就有另一个观点要表达。伦勃朗以这种方式暗示了时间的延续。这幅画中对比强烈的光线展现了这位荷兰大师最具卡拉瓦基风格的一面。伦勃朗不仅用它来描绘形式，还用它来暗示每个人的性格。从理性的角度来看，保罗是博学而理性的。 (Rembrandt identified with Paul so closely that, in 1661, he painted himself as the saint.) Peter in the shadow, bullish and headstrong, thinks intuitively. It is astonishing that at the young age of 22 Rembrandt was able to paint these old men with such penetrating psychological insight. (Wendy Osgerby)

伦勃朗·范·莱茵在1639年买了一所大房子，尽管他是阿姆斯特丹最成功的画家，但后来却出现了严重的财务问题。这幅画像显示了一个年轻的男人，在他的权力的顶峰，有意识地把自己和Albrecht Durer在他1498年的自画像中。这是伦勃朗成名的宣言，也是伦勃朗对意大利艺术知识的展示。他没有去过意大利，但他知道并特别欣赏拉斐尔的两幅肖像画巴尔达萨雷·卡斯提利奥内的肖像(1514 - 1515)和提香的作品《一个人的肖像(1510)。前一年的一幅蚀刻画表明，他已经考虑这种类型的构图有一段时间了。他的手臂搭在石头栏杆上，他转向观众。尽管他想通过引用其他大师来给人留下深刻印象，但这是一种诚实的表现。他胖胖的，脸色苍白，留着一撮小胡子和蓬乱的胡子。然而，眉毛之间的皱纹增强了一种庄严的严肃气氛，衣服虽然昂贵，但没有提香画中主人公衣服的华丽——那著名的蓝色袖子从窗台垂到我们的空间里。在伦勃朗现存的许多自画像中(估计包括50幅油画，30幅或更多的蚀刻画和无数的素描)，他穿着服装，玩弄身份，但这里有一点暗示，他将在后来的肖像画中对自己进行残酷的自我审视。34岁时的自画像是伦敦国家美术馆的藏品。(Wendy Osgerby)

伦勃朗·范·莱因通过荷兰的追随者吸收了意大利巴洛克的影响卡拉瓦乔．在他的管家亨德里克杰·斯托费尔斯成为他的情妇的那一年，也就是他妻子萨斯基亚去世七年后，他画了这幅小橡木面板。这种温暖和亲密暗示着亨德里克杰就是典型。她完全沉浸在冷水淋在腿上和脚上的感觉中。伦勃朗在深棕色背景上使用了有限的调色板，使图像似乎从黑暗走向光明。笔触迅速而自由，尤其是在皱巴巴的亚麻布上，与皮肤光滑的纹理形成了强烈的对比。灯光是典型的戏剧，从左上方照亮人物，只是拿起岸边的红色长袍，然而观众与人物没有情感上的距离。这幅画现藏于伦敦国家美术馆。(Wendy Osgerby)

守夜人，最初被称为弗兰斯·班宁·科克和威廉·范·鲁伊伯奇公司(这幅画的著名标题是错误的，因为它涂了厚厚的暗黄色清漆)，表面上是17世纪荷兰巴洛克风格的一个流派场景。这幅巨作创作于1642年，正是伦勃朗·范·莱茵事业的鼎盛时期，是一组民兵连队的委托集体肖像。这类画像传统上描绘的是整齐排列的成员或在宴会上的成员。伦勃朗的版本，然而，使平淡的主题成为一个充满活力的艺术作品;凭借其精湛的技艺明暗对比的而戏剧性的动作，则颠覆了传统肖像画的惯例。守夜人描绘了守卫队长带领他的黄衣中尉围拢穿制服的队伍。场景中的34个角色中只有18个是肖像;其余的人物都是象征性的，如穿着黄色衣服的年轻女孩作为卫兵的象征。这幅画中出色的幻觉主义、戏剧感和运动感是由手势、眼神、火枪和横幅的编排以及前景中颜料的建立而加强的，随着视角的后退而变平。这幅画现收藏于阿姆斯特丹国家博物馆，原本更大，但在18世纪被剪掉了。伦勃朗将象征主义与现实、动作与寓言糅合在一起，创造了一幅超越时间和流派的杰作。(若昂里巴斯)