在这18座建筑中可以看到俄罗斯建筑的多样性

约瑟夫·斯大林下令在1939年举办全联盟农业展览会，以庆祝苏联的经济成就和计划经济的成功。该场馆当时被称为经济成就展览(VDNKh)，是一个以高度社会主义现实主义风格建造的纪念性展馆的展示场。尽管自20世纪30年代后期以来，该展场已大幅扩建，但仍在使用。

开发的第一阶段的焦点是中央馆。最初的内部包括一幅巨大的苏联照明地图，以及水电站和列宁家乡的英雄场景。第一阶段的其他幸存元素包括一个由九个小展馆包围的八角形广场，每个展馆都致力于不同的职业、主题或经济活动领域。广场中央有一座喷泉，上面是身着16个苏联共和国民族服饰的年轻女子的镀金雕像。

除了反映斯大林对1931年被禁止的“国际风格”的排斥外，展览场地的建筑也是斯大林1934年规定的遗产，即文化表达应该“在形式上是民族的，在内容上是社会主义的”。建筑师被鼓励利用民族主题;例如，参考中亚的建筑形式，所谓的文化馆的外立面以星形宝塔和瓷砖阿拉伯式图案为特色。

1939年的奥运会非常成功。第二次世界大战后，1954年，农业展览会恢复。1991年苏联解体后，这里成为全俄罗斯展览中心。(亚当Mornement)

冬宫是圣彼得堡最著名的建筑之一，因为它在俄罗斯历史上的作用和它的艺术重要性。它是为皇后建造的伊丽莎白她最喜欢的宫廷建筑师Bartolomeo Francesco Rastrelli它有1000个房间，是欧洲最大的宫殿之一。只有俄罗斯巴洛克风格的外观保留了原样，三层楼的装饰丰富多样。

这座宫殿在1837年12月被大火烧毁，在接下来的两年里，不计成本地重建了这座宫殿，在工人中损失了很多人的生命。拉斯特雷利唯一要修复的内部是约旦楼梯。宫殿内部的其他部分是巴洛克复兴、新古典主义和哥特式复兴的折衷组合，由几位建筑师设计，包括瓦西里·斯塔索夫、亚历山大·布里乌洛夫和奥古斯特·蒙费朗。公共房间很大，令人印象深刻，而私人房间相对简单，尽管体现了资产阶级的舒适。

凯瑟琳大帝在白金汉宫的北面修建了更多的建筑，以存放她不断增加的艺术收藏。其中包括Yuri Felten和Jean-Baptiste Vallin de la Mothe设计的小修道院(1764-75);费尔滕的《老隐士》(1771-87);以及贾科莫·夸伦吉(Giacomo Quarenghi)的艾尔米塔什剧院(1783-87)。这些尼古拉一世新艾尔米塔日(1839-51)由利奥·冯·克伦兹．到1945年，冬宫被分期移交给艾尔米塔什博物馆(State Hermitage Museum)，画廊取代了皇室和宫廷成员的大部分服务住宿和房间。(查尔斯·后)

这是在铁路百万富翁的赞助下创作的最精美的艺术品之一萨瓦Mamontov．它是Abramtsevo莫斯科郊区的一处庄园从主楼的克制的古典线条到鸡腿上的木屋，这里有一系列的建筑，描绘了一个俄罗斯童话故事。

1870年，马蒙托夫买下了这座庄园，并打算将其用作远离莫斯科的隐居之所。他邀请艺术家、雕塑家、建筑师、木雕家和音乐家在他的住所生活和工作。它成为了俄罗斯复兴的一个关键中心，重新燃起了对俄罗斯艺术中中世纪和民间主题的兴趣。马蒙托夫用艺术家创作的其他建筑装饰了庄园，包括一座农民风格的木制客房izba萨瓦的妻子伊丽莎白(Elizaveta)组织了一个讲习班，在那里，埃琳娜·波列诺娃(Elena Polenova)教当地人雕刻和细木工，以确保这些工艺品不会消失。

1881年，艺术家兼布景设计师维克多·瓦斯涅佐夫为一座教堂设计了设计。它的形式和朴素的白色墙壁的灵感来自中世纪的教堂建筑。它的简朴与石雕和釉面瓦工相呼应。艺术家们自己完成了所有的工作，包括为圣像雕塑绘制图标，铺设马赛克地板，缝制寿衣和横幅。(CC)

马格尼托哥尔斯克是“斯大林的匹兹堡”。它是一个以钢铁生产为目的的模范工业城镇，是约瑟夫·斯大林第一个五年计划的一部分。这个城镇的建设极其迅速。工程开始于1929年，当时，这个位于乌拉尔南部盛产铁矿石的角落里的孤立哨所，是几百名住在帐篷里的工人的家。到1932年，当第一批钢铁被冶炼出来时，人口已超过25万。在20世纪中叶的鼎盛时期，这座城市有50万人口。

在20世纪20年代末和30年代初，苏联缺乏建造大型钢铁厂所需的技能和经验，因此求助于外国专家。其中包括由德国人恩斯特·梅(Ernst May)领导的建筑师和规划师团队，他负责法兰克福分散规划和工人住房的进步模式。梅设想马格尼托戈尔斯克是一个线性城市，有一排排的“超级街区”——系统建造的住宿单元，包括生产、饮食、睡眠和公共活动区域。这些厂房与长厂房平行，其中包括高炉、焊接车间、浸泡坑、联合磨坊和其他大规模炼钢所需的设施。这个想法是让工人尽可能住在与他们的技能相关的工业区，尽量减少旅行时间，最大限度地提高产量。居住区和生产区将被绿色空间带隔开。

然而，当5月到来时，建筑已经在进行中;他的视野也受到地理因素的影响，尤其是乌拉尔河的方向。这座城市超过13英里(21公里)长，比原计划的更长。在苏联时期，成千上万的城市都建立在马格尼托哥尔斯克的原则基础上，尽管工厂的生活水平和生活质量很低，但工厂取得了巨大的成功。(亚当Mornement)

圣索菲亚大教堂，是卢克主教为弗拉基米尔王子建造的，他的儿子雅罗斯拉夫是智者它是诺夫哥罗德的王子，从1165年起就是大主教的所在地。教堂的核心是圆顶和十字形的，有五条走廊，整个由12根柱子支撑。虽然传统上有五个圆顶，但只有三个圆顶。最初，教堂周围是由飞扶壁支撑的单层画廊，但这些画廊被另一层抬高，扶壁被包裹起来。在15世纪末，圣母诞生教堂被添加，随后的添加是细节问题而不是实质问题。教堂在19世纪后期得到修复，1941年被炸弹炸毁，二战后又得到修复。

它的内部——尽管900多年来有过多次改动——仍然给人一种严肃和庄严的印象。建筑有一种肌肉古典的严肃性让人联想到尼古拉斯Hawksmoor或约翰·索恩爵士．来自君士坦丁堡的艺术家创作于1144年的原始壁画仅存片段，君士坦丁皇帝和他母亲海伦娜的画像也仅存片段阿尔科(画在干石膏上)在柱子上(约1108年)。除此之外，这些装饰可以追溯到19世纪末或1945年后。西门有一对著名的青铜门，是1152年至1154年在马格德堡建造的，是现存的德国高级罗马式建筑中最精美的产品之一。这些门大约在1187年从被占领的瑞典西格图纳要塞带到诺夫哥罗德，上面有最初铸造它们的大师的肖像，以及后来在诺夫哥罗德重建门板的人的肖像。其他嵌板上装饰着圣徒和主教的图像，还有一个半人马在射箭。(查尔斯·后)

Narkomfin公共住宅(Narkomfin Dom Kommuna)由Moisei Ginzburg领导的建筑师和工程师团队设计。这座1929年完成的革命理性主义杰作，位于莫斯科花园环路后面的Ulitsa Chaikovskogo勒·柯布西耶Unité d’habitation(住宅单元)设计。

作为公共生活的蓝图，Narkomfin大楼居住着财政部的员工。它以金茨堡著名的最小f单元为特色，配有创新的法兰克福式厨房。除了带有嵌入式家具的私人起居空间，这栋六层建筑还拥有公共设施，如日光浴室和平屋顶花园。相邻的两层附属建筑设有公共餐厅、公共厨房、健身中心、图书馆和日托室。

场地和周围的公园本身是一种实现乌托邦愿景的尝试，这支撑了20世纪20年代建构主义运动的目标。它通过在苏联各地创造新的“非城市化主义”景观来努力克服城乡之间的分裂:正如金茨伯格自己所说，公社“农民可以在那里听到云雀的歌声”。公园保留了其住宅、公共餐厅和独立洗衣设施的综合体，这些设施都被外科手术插入，尽可能多地保留了森林，早期的新古典主义景观。

到21世纪初，Narkomfin公共大厅的结构已经严重恶化，尽管修复工作试图保护它。(Victor Buchli)

前卫建筑、艺术和设计在20世纪20年代革命后的俄罗斯蓬勃发展。康斯坦丁·Melnikov是最具独创性的建构主义建筑师之一。他为1925年巴黎博览会设计了令人兴奋的苏联馆，以及包括鲁萨科夫在内的六个工人俱乐部。他设计了自己的房子，就在莫斯科阿尔巴特河畔，这对苏联的普通公民来说是不同寻常的。

房子的几何设计复杂而巧妙。两个互锁的白色圆柱体，墙壁上有几十个六边形的窗户，在旋转楼梯的顶点相遇。这意味着有些房间是楔形的。二楼有一间通高的书房，里面有几扇大玻璃窗。上面的工作室布满了菱形的窗户。房子里有200个窗户和孔洞，光线充足。楼梯顶部的门可以打开，可以进入客厅和睡眠区。旋转楼梯将工作室与起居区连接起来。圆柱体的外墙是用对角线框架的砖建造的，形成了蜂窝状的图案。

现代主义建筑在斯大林时代遭到压制，但这座房子幸存了下来。梅尔尼科夫一直住在那里直到去世，他的儿子维克多在20世纪80年代开始修复它，决心尊重他父亲创作的原始完整性。这座房子坐落在莫斯科的黄金地段，历经了战争、政治动荡和掠夺性的房地产开发商，多亏了梅尔尼科夫夫妇的坚韧和远见。(艾丹Turner-Bishop)

作为革命后俄罗斯出现的新类型的一部分，工人俱乐部无疑是最成功的组织之一。这一时期的大多数年轻建筑师提出的建筑都试图将新意识形态转化为创新建筑。康斯坦丁·Melnikov他是为数不多的真正建造工人俱乐部的人之一，他抓住这个机会把它变成了他最重要的建筑——建构主义运动的杰作。

Rusakov文化馆，于1929年完工，在视觉上与莫斯科的其他地方分开:它的计划是内向型的，因为它围绕一个中心空间组织了三个主要的礼堂。当时特别具有前瞻性的是大厅的布局，它可以作为一个容纳1200个座位的单一空间使用，也可以通过使用机械化的隔音面板细分为六个不同的房间。内部布局提供了一些相对较小的空间，但从外部看，建筑的规模是巨大的。受到肌肉紧张的活力的启发，梅尔尼科夫使用了一种由激进和独特形式组成的正式词汇，唤起了俱乐部和周围环境之间不妥协的关系。这在很大程度上是通过不可抑制地展示程序元素作为构成美学的一部分来实现的。三个庞大的礼堂突出来创造形式和功能之间的完美结合。

这座建筑引发了许多批评。斯大林主义者将其称为“左翼偏离”，而建构主义者则谴责梅尔尼科夫对人体的象征主义过于正式。尽管如此，鲁萨科夫住宅在形式与功能的结合以及美学和社会问题的解决方面代表了现代主义运动的最大高峰之一。(Roberto Bottazzi)

这个小而有纪念意义的坟墓里保存着列宁他是俄国革命领袖和思想家，死于1924年，在伟大的建筑结构中占据着一个模糊的位置。对一些人来说，这座高度抛光、像金字塔一样的陵墓是对过去的永恒提醒，最好忘记;对另一些人来说，它是一个珍贵的历史和国家领导人的不朽纪念碑。

Alexey Shchusev被委托在很短的时间内设计和建造陵墓，最初他在克里姆林宫墙附近建立了一个临时的木结构，现在的石头坟墓就在那里。他的计划是基于一个立方体，代表永恒。一个主要的考虑是需要一个空间，允许许多人从一边到另一边稳步前进，以表达对他们已故领导人的敬意。最初的木质结构被一个更大的陵墓所取代，仍然是木质的，具有阶梯式金字塔的形式;在它的顶端有一个平台，党的官员可以在上面发表演讲。最终，陵墓用石头重建。

Shchusev尝试了建构主义，同时坚持了古代纪念碑的例子。坟墓的骨架由钢筋混凝土组成，墙壁是砖，表面是高度抛光的大理石、拉布拉多石、斑岩和花岗岩，形成了整个红色和黑色的阴沉图案。最初的平面图基本没有改变，游客从主入口进入，然后走下楼梯进入纪念馆。他们被引导着绕过石棺的三面，然后上楼梯到大厅的右侧，从陵墓墙壁上的一扇门出去。Shchusev的设计被认为是一个巨大的成功，他随后被授予斯大林奖和列宁勋章。(塔Pickeral)

在斯大林反对先锋派之前，俄罗斯革命的信心与现代主义建筑对新世界的希望很好地吻合。苏联对德国和法国现代主义的兴趣得到了热烈的回报，包豪斯、巴黎和莫斯科之间有着密切的联系。正是在这种情况下勒·柯布西耶设计了一个当时的特色项目:在莫斯科设立一个中央办公室，管理苏联的粮食供应。Tsentrosoyuz是柯布西耶建造的最大建筑之一;在勒·柯布西耶与苏联当局发生争执后，俄罗斯建筑师尼古拉·科利(Nikolai Kolli)在1936年忠实地完成了这座建筑。

该综合体由三个主要的石板办公室组成，每个办公室的一侧都有玻璃，另一侧用红色亚美尼亚凝灰岩包裹，另一侧有小方形窗户。场地内有一个弧形的体量，其中包含一个大礼堂。从一开始就存在问题，尤其是没有在玻璃墙上安装预期的加热和冷却系统。然而，在其精湛的构图之下，是一些更黑暗的东西:它是一个巨大的、去人化的、极权主义的结构，在其功能上，建筑师故意通过无休止地重复相同的窗户和工厂般的人流运动来强化这种印象。这座建筑展现了勒·柯布西耶对极权主义政权的冷漠、机械的超然。这也显示了他无与伦比的艺术天赋。(巴拿巴Calder)

1755年，这位学者在莫斯科市中心建立了莫斯科国立大学米哈伊尔·罗蒙诺索夫．在20世纪40年代末，斯大林决定在莫斯科的麻雀山建造一座新的大学大楼，由列夫·鲁德涅夫设计。斯大林的权力巩固见证了莫斯科建构主义建筑时期的终结，取而代之的是一种新的纪念风格。他希望以“斯大林哥特式”风格重建城市的大片地区。七座相匹配的摩天大楼被称为斯大林的“七姐妹”，它们矗立在城市的关键位置，这样无论你站在莫斯科的哪里，都能看到其中的一座。莫斯科国立大学是这两所大学中最高的。事实上，在1988年之前，它是欧洲最高的建筑，高790英尺(240米)。其风格受到克里姆林宫塔楼和欧洲哥特式大教堂的影响。它由德国战俘建造，有20英里(33公里)长的走廊和5000个房间。中央塔顶部的星星据说重达12吨，而外墙则装饰着小麦捆、苏联的徽章和时钟。 The terrace below is ornamented with students gazing confidently into the future. Newlyweds go to Sparrow Hill, which has panoramic views over Moscow, to have their picture taken, but with the city, not the university, as the backdrop. (Will Black)

在莫斯科，这座城市建筑遗产的一个相当基本的品质正在受到攻击:它的真实性。救世主基督大教堂的重建是20世纪80年代末开始的“浪漫”重建阶段的一部分。大教堂是最大的，也是这些重建项目中最快的一个。

原来的大教堂，在视觉上占据主导地位，靠近莫斯科河和克里姆林宫，一直是一个令人动情的地方。它能容纳15000名朝拜者，规模巨大。然而，当斯大林宣称他的目标是“抹去过去的阴影……从上到下重建世界”时，大教堂是他众多的受害者之一。1931年12月5日，他把它炸毁了。斯大林打算用一座宫殿取代它，这座宫殿将成为当时世界上最高的建筑。然而，随着第二次世界大战的临近和斯大林的去世，建造苏维埃宫的计划搁浅了。当这个地方被洪水淹没时，它变成了一个巨大的公共游泳池。

现在的大教堂于2000年完工，是尤里·卢日科夫市长的遗产，也是共产主义垮台后俄罗斯东正教受到欢迎的一波遗产。今天的化身的顶部是一个假金的圆顶。它原有的石头细节被青铜和塑料复制，外部覆盖着大理石单板。它的存在，以其修复的形式，是俄罗斯历史上一个更浪漫的时期的象征。(黑色)

彼得霍夫的宫殿建筑群——自1944年起被称为彼得dvorets——范围广泛，变化多样。20多座宫殿和亭台楼阁坐落在芬兰湾沿岸的巨大公园里。皇家宫殿以前与贵族宫殿和乡村别墅的外围相连，但这些宫殿在第二次世界大战中大部分被摧毁，没有重建。虽然许多构成要素并不突出，但整体远远大于部分的总和。从1945年开始并持续到21世纪的修复壮举是相当不同寻常的。

彼得大帝1709年第一次注意到这个地方的潜力，并在1715年至1724年间在那里建造了一座两层楼高的宫殿亚历山大·让·巴蒂斯特·勒·布隆德还有尼科洛·米凯蒂。这仍然是现在大皇宫的中心，在它目前的形式中，有第三层和为皇后设计的长翼伊丽莎白通过Bartolomeo Francesco Rastrelli．宫殿内部混合了拉斯特雷利的巴洛克风格和更酷的新古典主义风格凯瑟琳大帝Yuri Felten等人的研究。在大皇宫和芬兰湾之间延伸着大瀑布和海洋运河。从彼得大帝开始，到19世纪，他的每一位继任者都在扩建，瀑布和下公园的数十个喷泉组成了世界上最引人注目的装置，利用水来娱乐、娱乐和快乐。

在这个正式的公园里，散布着勒·布隆德等人在1714年至1726年间建造的各种巴洛克式亭子。在公园外，一些前皇家宫殿已经重新向公众开放。最著名的是东部斯特雷纳的康斯坦丁宫(1797-1807)安德烈Voronikhin)、平房宫殿(1826-29年，亚当·梅内劳斯(Adam menellaws))，以及西边的罗蒙诺索夫中国宫(1762-68年，安东尼奥·里纳尔迪(Antonio Rinaldi))。(查尔斯·后)

Oranienbaum位于圣彼得堡以南24英里(39公里)处的一处乡村庄园凯瑟琳大帝她和丈夫一起经历了许多不幸福的岁月，彼得三世．1762年夺取政权几个月后，她委托安东尼奥·里纳尔迪在那里建造她作为皇后的第一座宫殿。她渴望拥有一座“属于她且只属于她”的夏宫，于是就有了中华宫。她把它用作日间度假场所，与外交官会面，可能还有她当时的情人和同谋，格里奥洛夫．这座宫殿融合了中国艺术风格这是从中国经由英国和欧洲其他国家运到俄罗斯的。幽静地坐落在观赏湖旁的林地中，是一种优雅、自然的对比Bartolomeo Francesco Rastrelli在另一处皇家乡村庄园——沙士科耶塞罗(Tsarskoye Selo)里，他的巴洛克风格十分严谨。在真正的洛可可风格中，宫殿以动物、植物、树木和丰角的符号为主，在一些房间里，室内外的效果被故意模糊了。皇宫的亮点无疑是玻璃珠沙龙，在这里，超过200万颗闪闪发光的玻璃珠作为异国情调的鸟语花语的背景。整个宫殿的装饰非常丰富和奢华，但亲密和非正式。(黑色)

虽然它是为俄罗斯帝国王位的继承人大公建造的保罗•彼得罗维奇和第二任妻子玛丽亚·费多罗夫娜，巴甫洛夫斯克宫的建筑师由大公的母亲决定，凯瑟琳大帝．查尔斯·卡梅隆是她最喜欢的设计师。虽然卡梅伦对巴甫洛夫斯克的概念从未完全实现，但它代表了一个完整而理想的世界，在他与它的主人争吵后很长一段时间里，对他来说仍然很珍贵。当凯瑟琳在1777年把庄园交给彼得罗维奇时，它由茂密的原始森林组成，在接下来的几年里只建造了一些小的花园亭子，卡梅伦不喜欢这些。1781年，他被指派设计一座新宫殿并布置公园。这座宫殿是松散的帕拉第奥风格，有一个中央方块和弯曲的两翼，通向方形的亭子。结合了纪念性和轻盈的气氛，建筑的顶部是一个基于罗马万神殿的非凡的扁平圆顶，它的鼓被64根柱子包围。公园的布局是浪漫的，充分利用了自然景观，卡梅伦的建筑被巧妙地放置在风景如画的效果。1787年，卡梅伦还没完成内部装饰就被解雇了，由文森佐·布伦纳接任。当布伦娜的内部在1803年被大火烧毁时，宫殿被重建安德烈Voronikhin在第二次世界大战期间受损后，正是这个版本被完美地重建了。(查尔斯·后)

当凯瑟琳大帝1762年夺取俄国政权后，她摒弃了前任们的巴洛克风格，转而支持新古典主义。她统治时期最好的建筑和室内设计都出自苏格兰建筑师之手，查尔斯·卡梅隆．凯瑟琳邀请卡梅伦访问俄罗斯，是因为他写了一本关于罗马浴场的书，玛瑙馆是他为皇后委托的第一个项目。她想要“一座拥有décor功能的古老房子”，她认为卡梅隆是“精心打造带有空中花园的浴室和供散步的画廊”的理想建筑师。他在这方面是如此成功，以至于卡梅伦画廊是俄罗斯唯一以其建筑师的名字而闻名的18世纪建筑。在它的地下室里，玛瑙馆有一个几乎是重建的古罗马浴场，只是规模很小。在楼上钢琴高贵的(主楼层)有三个最精美的新古典主义设计的房间，玛瑙和碧玉书房，它们位于中央大厅的侧翼。书房里铺着半宝石，装饰着青铜底座和镶嵌地板。与展馆相邻的是卡梅隆画廊，可以俯瞰一侧的花园，另一侧则是风景如画的公园和湖泊。一个巨大的子结构承载着一个精致的爱奥尼亚拱廊，内部有一个玻璃走廊，可以在任何天气下行走。(查尔斯·后)

护城河上的代祷圣母大教堂——或者，正如人们所知，圣巴西尔大教堂——既是一座纪念碑，也是一个象征。它是根据莫斯科的主要市场的命令建造的伊万四世这是为了纪念1554年占领喀山，最终使俄国摆脱了金帐汗国的威胁。它位于城市最繁忙的地方，也让人们想起了沙皇国家的力量和力量。这个流行的名字是为了纪念圣巴兹尔，他因谴责伊凡四世的暴行而闻名。

就像首都一样，教堂在地上代表着天堂的锡安。建筑师波斯特尼克·“巴尔玛”·雅科夫列夫(Postnik“Barma”Yakovlev)设计了围绕中央支柱结构的八个对称小教堂。这个计划非常复杂，就像一个八角星。除了210英尺(64米)高的中央教堂外，内部空间都是阴暗的小房间。没有绘画，这使得墙面与壁柱、拱门、壁龛和飞檐相连。根据一个传统的故事，沙皇把雅科夫列夫的眼睛弄瞎了，以阻止他再建造如此美丽的建筑。

这座位于莫斯科红场的建筑的基本结构保持不变，除了一些小的修改。关键的变化发生在17世纪70年代，当时建筑被漆成鲜艳的颜色，让人想起民间刺绣。因此，这座建筑对非俄罗斯人来说是俄罗斯东正教教堂的典型，并成为19世纪众多俄罗斯复兴教堂的典范。(查尔斯·后)

伊利谢夫(Eliseev)家族的财富始于卑微:从在涅夫斯基大街(Nevsky Prospekt)用托盘卖馅饼，到19世纪末成为俄罗斯最富有的商人家族之一。

他们的商店圣彼得堡分店反映了他们的各种兴趣，是该市现存的最好的建筑之一。一楼是一家商店，二楼是一家剧院，三楼是一家餐厅。地下室的储物间延伸到大楼外，包括一间面包店和洗衣房。外部，建筑是花岗岩面，大部分是现代风格的经典版本。Amandus Heinrich Adamson的巨大青铜雕像代表了艺术、商业、工业和科学。店面和一楼的内部是全面的新艺术风格，有描绘花朵的彩色玻璃板、花边金属制品和镀金灰泥。灯光来自精心制作的金属百合聚宝盆和水晶吊灯。柜台是桃花心木的，配有镀金镶板和玻璃橱窗。

俄国革命后，这家店被收归国有，并更名为Gastronom No. 1。在1941年至1944年的围城期间，地下室一直开放营业。尽管受损严重，但内部完好无损，并于2000年修复。(查尔斯·后)