6当代艺术家重新定义他们的媒介

Bisa巴特勒生于1973年,她获得了识别在21世纪非凡的绗缝非裔美国人的肖像。她的真人大小的作品经常被建模从历史的照片被标记为一个贬义词和位置。巴特勒选定、研究和描述这些人为了揭示自己的身份。她选择面料和颜色来突出某些特征。对数字与平静的表情和秉性,她用cool-toned织物。更多的动画角色,巴特勒使用温暖的颜色。她的凉爽和温暖的色调,温柔地颜色呼吁他们的活力,反映AfriCOBRA集体的调色板,1960年代在芝加哥黑人艺术运动形成的,她了解了参加过霍华德大学。巴特勒的面料来自世界各地,特别是来自非洲的部分地区,有些面料有象征意义。例如,“速度鸟织物”是一个流行的非洲纺织品印花与鸟类在飞行中“symboliz (ing)财富、繁荣,和运动。“巴特勒曾经为她画像的艾美特j·斯科特(2020),私人秘书的非洲裔美国教育家和改革家布克·华盛顿。通过结合面料的个人信息与较大的非裔美国人的主题,巴特勒显示她固有的尊严和更广泛意义上的传统主题。而且,通过描绘前置和真人大小的人物,她将“主题和观众之间的公平竞争,过去和现在,黑人和白人,生活和死亡”,创造共同的观察和沟通。她完成了她的作品给他们新的冠军,包括非洲黑人的希望和承诺人的世界斯科特,标题为她画像。

出生在熊本地区,日本,1940年,野田佳彦是版画复制匠哲也曾在20和21世纪。他最出名的是他的日记系列,结合日本传统木板与更新的印刷方法来创建块模糊的照片质量。系列,从1970年代开始,照亮每日快照密切国内和经常幽默的主题。打印日记:7月11日97年描述了他的妻子和成年的女儿并排的位置,他们的身体的角度向对方看相机。最初的照片拍摄于女儿的请求比较女性的鼻子的大小。这种个人时刻在日本传统艺术,极为罕见,野田佳彦开始他的工作时,他被批评。他开玩笑说,这种做法后来接受当每个人都分享他们的私人生活等社会媒体网站脸谱网。使他的艺术,野田佳彦开始扩大他的一个照片,然后改变石墨,水彩,乳白天空。他称这个过程为“烹饪”:“我(图像)和添加自己的特别的味道。“下一个,野田佳彦创建了一个点缀的模板修改照片通过运行它油印,常见的复制机用于办公室在20世纪。然后,他丝印模板到一张纸上,他分别准备使用传统的日本口音和洗的颜色木板技术。最后,野田佳彦签署完成的作品“日记”,日期,和他的拇指指纹用红墨水,引用日本红券,通常伴随木板块。

1945年出生于都柏林,肖恩·史卡利,20和21世纪的画家,在战后的伦敦长大。1975年,他搬到了美国,在那里他最有名的画线,条纹,和重叠块的颜色。而这些看似客观分享品质工作极简主义——主要运动在史高丽的艺术训练在1960年代是惊人的表达。而极简主义的特征是它的简单,往往几何形式和客观的方法,史高丽的工作由凌乱的线条,手势的笔触,重叠的颜色,调用一个情绪反应。德国召回工作表现主义恩斯特路德维希·基什内尔和卡尔Schmidt-Rottluff,谁都喜欢简单的形状,大胆的颜色,情感的印象,厚重的笔触。此外,史高丽的绘画是根据他的经验,包括他贫穷的童年,他的第一个儿子的死在一场车祸中,并访问摩洛哥。史高丽灵感来源于有条纹和图案的使用,而不是西方艺术喜爱的外形,转达的感觉。后来他把词汇融合到他的工作。他选择的颜色也有个人意义。黑红色在他的调色板像红军使用的家具在他祖母的酒吧唱歌。他解释说,他使用这些发现明亮的红色色调,而不是“美国广告”,因为这些色调”对我来说没有任何意义。”

米拉中岛美嘉,生于1942年,乔治中岛美嘉的女儿,创立新的希望乔治中岛制作的木匠,宾夕法尼亚州第二次世界大战。米拉后来成为木工及家具制造商,说她和她继续经营该公司1990年在她父亲死后。她以保持乔治的多元文化的哲学和实践同时创建自己的设计。乔治的工作结合日本传统设计的元素现代主义,草原风格,瓶设计。它强调树的天然纹理,彻底改变了使用自然系的木头,曾被视为有缺陷的。通过树成家具,乔治给他们提供了一个“第二人生。“米拉继续封装这种精神在她的作品中通过的木制板切割之前为了确定最好的方法强调自然的形状。她也分享了她父亲的激情工艺,证明了她继续使用的“蝴蝶”他关节受欢迎。乔治经常应用这些关节连接分裂木材,特别是在桌面、和米拉技术用于类似用途的家具类型乔治很少produced-namely,声明沙发。在她的一个版本Tsuitate沙发蝴蝶,一个戏剧性的木头桥接与明显关节。

1935年出生在芝加哥南部,理查德·亨特是一位雕刻家的抽象金属碎片。亨特经常使用传统的和新的方法来创建“运动”填充和令人回味的雕塑。他曾经说过,“在一些作品中,我的意图是自然发展的形式可能会产生热量和钢要是提供给她。有机“为了达到这种效果,狩猎转向焊接,流行于20世纪雕塑在他职业生涯的开始。后来他的许多更大的块,包括我们将(2005),搜寻工作好像创建一个三维的拼贴,直观地削减和形状的金属焊接在一起,通常不锈钢。他“利用(ed)的抗拉强度”的材料在空间”的东西搬出去。“他的许多较小的工作,共享相同的活力,但感觉更流畅,使用传统的青铜铸件的方法。这个过程包括建模雕塑在粘土或蜡,使模具的雕塑,并与熔融铜填充模具。青铜冷却和硬化后,从模具中删除,通常由磨光和抛光完成。

美国艺术家琳达Lighton,生于1948年,以使用陶瓷幽默地说明社会问题通过女性的视角体验。她的一个系列,把目标等多种多样的主题,对付女人的角色,性感,性,资本主义和暴力。许多不同大小的块集合中包含口红和明亮的色调,一些类似于子弹壳和放置在子弹带。Lighton结果似乎表明,暴力是口红一样诱人。口红的生殖器外观也是很重要的原因。尽管女性可以使用口红作为诱惑的工具,他们反过来又可以被它的形状和隐含性的承诺。阳具,而愉悦的一些女性,是男子气概的象征和睾丸素,燃料暴力攻击他们。口红描绘成一颗子弹因此传达了一个具有讽刺意味的扭曲的力量。女性所吸引,并考虑表达的工具,信心,和命令也是一个武器杠杆。收集的其他方面显示类似的诱人的渲染的暴力。在打我(2012),汽油泵点缀着枪和安排像曼荼罗似乎轮盘来创建一个圆催眠。那块Lighton视为反映了美国对枪支和石油。在另一个工作,枪从花中绽放。“在美国”,艺术家写道,“枪似乎开花像杂草一样,对蛮力和抵抗人性。“腼腆的故事和令人心碎的气氛Lighton碎片也通过她的媒介。陶瓷通常被认为是一个有用的或国内工艺美术伪劣。Lighton介质的应用程序在雕塑环境因此进步女性追求的表达。煞费苦心的釉层颜色Lighton应用的复杂形状进一步艺术感的作品,刺激似乎没有感觉,如金属和皮革的味道的味道,加强她的工作的气氛。