巴黎国家现代艺术博物馆有这15幅著名的画作

非常原创的四部剧蓝色的裸体由亨利·马蒂斯在1952年至1954年期间，传统与实验的结合诞生了。蓝色裸体III代表了马蒂斯抽象之旅的一个明确阶段，同时仍然是人类形式的代表。蓝色对马蒂斯来说是距离和体积的象征。在尝试将主色调和对比色调成功结合的过程中受挫，艺术家在职业生涯早期开始使用单一颜色的实心板，这种技术后来被称为野兽派。彩绘水粉剪纸组成蓝色的裸体灵感来自马蒂斯收藏的非洲雕塑，以及他1930年对塔希提岛的访问。马蒂斯又花了20年的时间，在一次手术后失去了工作能力，才将这些影响综合成这个具有里程碑意义的系列。这位艺术家发现，与直接在画布上作画相比，安排水粉画的切割部分要容易得多。他将这一过程命名为“纸上绘画”，图形的定义可以在切口之间的空间中找到。这种效果几乎是一种浮雕，但是二维的。作为马蒂斯长期以来对颜色和形式的完美融合的追求的顶峰，这部作品蓝色的裸体代表某种结局。然而，它们的独创性为马蒂斯的后继者带来了新的开始。20世纪60年代的法国艺术家，比如克劳德·维亚拉，还有美国抽象派画家，比如马克·罗斯科这些作品都建立在马蒂斯的基础上，并凭借自身的实力赢得了极大的赞誉。(Dan Dunlavey)

灰色结构乔治·布拉克而且毕加索他的立体主义让人震惊罗伯特·德劳内有蜘蛛网般的外表。他的反应是用生动、细腻的色彩来充实它们的银色骨架，就像这幅14世纪哥特式教堂塔尖矗立在城镇上方的画作中所看到的那样。粉红色的叶面碎片被一连串的笔触所指示，在绿色和紫罗兰色的城墙上回荡。德劳内的菱形光影变换使固定的观看位置变得不稳定。在绘画的一年内莱昂之旅之后，他的色彩实验转向了一种越来越抽象的语言，在这种语言中，建筑形式被压扁成一个环环相扣的万花筒。德劳内认为，这种非具象的“纯粹绘画”可以像俄耳甫斯的音乐迷住了古代众神一样深刻地影响意识。(Zoe德福)

弗朗西斯近来他在20世纪初开始了他的艺术冒险——这是法国现代绘画的一个激动人心的时代。皮卡比亚不喜欢局限于一种特定的风格，从1902年到1908年，他受到了多种影响。他先是尝试印象派，然后是野兽派，不断突破自己艺术的界限，直到1911年，他在奥尔区(Section d’or)找到了一个短暂的休息之地。这群画家受到立体派提出的问题的推动，开始把绘画平面推向新的方向。他去了一趟纽约，在那里他创作了他所谓的“抽象画”或“纯画”，Udnie似乎接受了立体主义所提供的东西，并玩弄了它。舞动的曲线让人联想到女性形态，标志着立体主义形式的软化，而Picabia的调色板充满了生动的蓝色和绿色，暗示铜，金属钢挣脱了柔和的立体主义色彩。这种对立体主义的有趣诠释被称为孤形派。Udnie被认为是受到了一位芭蕾舞演员的启发。从1913年到1919年，皮卡比亚接受了达达主义运动，再次前往美国传播其思想，影响了超现实主义、抽象表现主义和概念艺术。(爱丽丝贝尔)

毕加索从小就是个艺术天才。然而，他对传统的表现方法感到沮丧，并受到了启发保罗塞尚他对空间的扁平描绘乔治·布拉克重塑艺术表现。他们的立体派手法彻底改变了艺术界。毕加索进行了疯狂的实验，将一件物品剥离到最基本的部分，构造出不那么自然的东西。1912年，他开始创作拼贴作品，这些作品以反复使用的物体为特色，如吉他、小提琴和人头。毕加索整理物品的方式最初会让人产生困惑的感觉，但进一步观看会提供无数的解释。那是在微笑吗一个年轻女孩的头？那女孩是在隐瞒什么，还是在等待开启一扇门?然而，解释可能是鲁莽的，因为就像毕加索自己说的，“在绘画中寻找毫无意义。”找到才是最重要的。(西蒙·格雷)

索尼娅·德劳内她在今天乌克兰境内的格拉日斯克长大，1905年搬到巴黎，在那里相遇并结婚罗伯特·德劳内在1910年。1912年，他们发展了奥非斯派，这是一种与未来主义和立体派密切相关的绘画风格，并同时出现，尽管它通常更抽象和丰富多彩。俄耳甫斯是希腊神话中的诗人和音乐家纪尧姆·阿波利奈尔他看到了音乐中明亮、对比色和和谐的重叠平面之间的联系。它也被称为“同时主义”，因为它同时结合了几何形状、大胆的图案和强烈的色彩。1914年，巴黎逐渐用明亮的电灯取代了朦胧的煤气灯。索尼娅·德劳内痴迷于光的本质，尤其是这些电灯发出的光在落到街道上时扭曲成棱柱和光晕的方式棱镜规程(“电动棱镜”)。作品强调亮度和充满活力的色彩，有节奏的光圈，唤起运动和深度。通过分层的颜色和图案，她暗示了动作和兴奋，与立体派的静态构图和柔和调色板形成鲜明对比。她为这件作品做了很多研究，使用蜡笔、剪纸、水彩和油画颜料，这些作品最初在Indépendants沙龙展出。她也是服装、家具、戏剧布景和芭蕾舞服装的设计师，可以说她是波点图案的发明者，在织物和画布上使用之字形和其他创新设计。(苏茜霍奇)

虽然埃米尔Nolde他是Die Brücke的成员，这是一个在德国表现主义中发挥关键作用的团体，他是一个明显的个人画家，他一生中的大部分时间都是一个孤立的人物。尽管如此，他还是去了很多地方，包括去东印度群岛，作为人种学旅行的一部分，这进一步让他了解了所谓的原始艺术。Nolde的舞者的静物似乎是一个实验，把他熟悉的家庭场景和他在旅行中看到的一些异国情调的图像结合在一起。在前景是两个花瓶黄色和红色的郁金香和一个牛肉汁罐让人想起家。在温暖、质朴的背景上，挂着一幅画，画中是两个赤裸着胸膛、穿着裙子的女性形象，她们是一个遥远地方的土著，在狂野地跳舞。他对这些人类形态的简化描述似乎有心理学而不是人类学的目的。诺尔德是一位多产的艺术家，也是一位虔诚的宗教信徒，他继续创作《旧约》和《新约》中有远见卓识的人物，但在他的一生中，他继续画花卉等主题，都以同样的热情。他捕捉物体本质的能力是他艺术的核心。(爱丽丝贝尔)

马克斯·贝克曼他作品中的暴力能量比田园森林场景更出名，所以乍一看他的与樵夫一起观赏风景似乎异常。然而，画布的内部却显示了贝克曼独特的空间感。在树木之间，住宅、树枝和树叶拥挤在一个以深色为主的垂直构图中。解构的形式堆积在另一个之上，创造了一种封闭和迷失的感觉。这些人物站在开阔的前景中，贝克曼将主题置于混乱的森林之外，暗示了相对的(如果是暂时的)安全感。但与广阔的树木相比，伐木工人显得微不足道，这表明背景的动荡是无法抗拒的。奇怪的梯子作为一个象征性的元素出现;强烈的色彩对比给人一种梦幻般的感觉。(阿历克斯规则)

Tamara de Lempicka原名Maria Gorska，出生于fin-de-siècle波兰的一个富裕家庭。父母离婚后，她富有的祖母收养了她，并把她送到瑞士一所著名的寄宿学校。当她16岁时，她已经非常漂亮，被宠坏了，她爱上了一个年轻的律师，被誉为华沙最英俊的单身汉。他自己没有钱，但她的叔叔提供了嫁妆，他们在圣彼得堡举行了盛大的婚礼。一年后，她的丈夫被布尔什维克逮捕。据说她说服官员释放了他，这对夫妇逃到了巴黎，在那里她改了名字。巴黎是她发展独特的装饰艺术风格的地方。她的画是对性和权力的纯粹表达;穿绿衣服的女孩也不例外。她的男性和女性形象，无论是裸体还是穿着性感的面料，通常都与雄伟的城市背景形成鲜明对比，她的绘画和审美激发了无数的时尚摄影、电影、艺术和艺术家。在两次世界大战之间，她为作家、艺人、艺术家、科学家、实业家和东欧流亡贵族画肖像，其中许多人也是她的情人。第二次世界大战开始后，她和丈夫搬到了好莱坞，在那里她成为了一名“明星画家”。她后来住在曼哈顿和德克萨斯州的休斯顿，后来搬到了墨西哥。在她死后，她被火化，所以她的骨灰可以散布在火山顶部Popocatépetl根据她的意愿。(安娜·菲内尔·霍尼格曼)

这也许并不奇怪保罗克利她是一位小提琴家，嫁给了一位钢琴家。她对音乐和艺术之间的关系着迷。在慕尼黑定居后，克利见了面瓦西里•康定斯基，弗朗兹马克,8月Macke他认为，艺术的目的是将情感的内在世界与色彩和形式的外在世界结合起来，而音乐是达到这一目的的关键。这幅看似简单的画由三种颜色组成——相当于酒吧的三次节拍——以丰富的棕色为背景。克利把他的笔触叠在一起，形成了一幅沉重的画。这些“节拍”的间隔并不均匀;每一行的数字在6到8之间变化。从左到右，从上到下，像读乐谱一样阅读这幅画很有吸引力，但这不是阅读这幅图像的唯一方式——颜色的方块在垂直和对角线上以及水平上都有关系。(Wendy Osgerby)

在他一生中，萨尔瓦多•达利展示了一种贪婪的能力，以吸收一系列不同的风格和形式，从一个精致的学术古典主义到最前沿的前卫。Dalí最初在巴塞罗那举办的画展吸引了大量关注，人们对他的作品褒贬有致。这种分歧的反应一直持续到今天。根据Dalí，部分幻觉:钢琴上的六次列宁幻影是一幅“催眠画”，他这样描述它的由来:“日落时分，我看到我钢琴上闪着蓝光的键盘，透视镜在我的视野中，围绕着列宁的脸出现了一系列微缩的黄色磷光晕。”Dalí并不认同巴黎超现实主义团体的革命倾向。相反，他声称自己是一个“无政府君主主义者”，拒绝参加西班牙内战，也拒绝与任何政党结盟。当他作为军事独裁者弗朗西斯科·佛朗哥的支持者居住在西班牙时，引起了很大的争议，因为大多数艺术家都逃离了这个国家，放弃了他的法西斯领导。这导致Dalí在1937年被其领导人驱逐出超现实主义团体安德烈·布列塔尼人他预见到这位艺术家在1940年移居美国后将获得巨大的财富和名声，于是用阿维达美元(Avida Dollars)为他重新命名。(杰西卡Gromley)

在布加勒斯特美术学院短暂学习后，罗马尼亚艺术家维克多·布劳内(Victor Brauner)最初画的是反映世界的风景画保罗塞尚但他的作品变得越来越表现主义和抽象。他创办了达达主义杂志15点1924年与前卫诗人伊拉里·沃龙卡(Ilarie Voronca)合作，1929年至1931年间，他在《纽约时报》发表文章一份，一篇达达主义和超现实主义的论文。到1930年，他搬到了巴黎，在那里他与伊夫Tanguy他把他介绍给了超现实主义运动的其他成员。的Palladist这幅画是在1943年布劳内从一场重病中康复后绘制的，这是他作品中典型的令人不安的形象。用古典雕塑流畅的冰川色调创作，前景中的两个抽象扭曲的人物代表亚当和夏娃，而他们身后扭动着路西法的蛇。亚当和夏娃在一个简单的框架内摆出雕像般的姿势，让人联想到戏剧舞台。两个人物头部的大眼睛是艺术家作品中反复出现的特征。在20世纪30年代，他画了一系列眼睛扭曲的人物形象，1938年，艺术家自己在一场战斗中失去了一只眼睛，这给他的作品增添了一种奇怪的先知气息。在他的笔记本中，布劳内写道，他所创作的每一张图像都与他个人的恐惧和担忧有根本的联系，这一事实使他的艺术具有一种尖锐的即时性，并有助于解开他非凡作品的来源。(塔Pickeral)

1905年拉乌尔Dufy看到这幅画奢华，Calme et Volupté通过亨利·马蒂斯这对这位年轻艺术家产生了深远的影响。色彩鲜艳，激烈和情绪化的工作鼓励杜菲走向野兽派的风格，野兽派的工作直接影响了他，直到1909年左右，那时他受到了魔保罗塞尚．在这一点上，他的方法变得更加柔和和微妙，尽管他从未失去对纯颜色和短而快速的笔触技术的热爱。从1920年左右开始，这位艺术家发展了自己独特的绘画方法，其特点是明亮的色彩，宽阔的洗涤和有图案的表面。杜菲的作品普遍是积极向上的，使他成为20世纪最令人耳目一新的不受折磨的艺术家之一。他的工作室是杜菲多次描绘的主题，这是他同时代人的习惯。在这幅画他展示了透过窗户看到的景象(这也是他的室内场景的特点)，以及透过一扇敞开的门看到的景象。透过窗户的视野似乎冲击着他的工作室，因为在窗框前可以看到红屋顶的房子。这显示了艺术家以一种让人想起他的立体派突袭的方式操纵构图和透视的规则，创造了一种令人愉快的错觉。明亮的色彩和他的线性绘画的装饰性性质再次为他的作品带来了广泛的美学吸引力。(塔Pickeral)

尼古拉斯·德Staël开始画静物和肖像，但在1942年和1952年之间，他采用了主要非具象的风格。作文这幅画是德·Staël抽象时期后半段的一幅油画，由一系列颜色离散的平面区域组成，由调色刀绘制而成。灰褐色、棕色和黄赭色的互补范围通过这些颜色的并置和它们所包含的角形曲目形成了一个可信的、统一的整体。一般的标题是艺术家在他的职业生涯的这一阶段所使用的，以暗示画布的构图性质。虽然作文在现代绘画的背景下，包括立体派，具有某些先例的特征，de Staël设法实现了一种绘画语言，实际上，在其对战后欧洲抽象主义的贡献中是独一无二的。(克雷格的员工)

尽管古巴的大多数艺术家倾向于用他们的作品来探索他们的民族认同，Wifredo林前往欧洲，成为那里艺术先锋的一员。林当然在他的作品中使用了古巴文化和家庭起源的各个方面，但他的作品并没有被它们所定义。林超贤艺术的超现实主义特质表现在他使用原始肖像的作品中，如阴暗的．悬挂在这幅黑色画布上的三个主要物体看起来就像挂在墙上的带角的面具。这些物体简单地由一系列平面形状和线条构成，无论是人还是动物，都几乎认不出来。它们的姿势和伸展的四肢以一种神奇的方式赋予了它们生命。人物的中心位置创造了画布内的空间和体积，赋予整体构图的秩序和稳定性。虽然每个形状一开始看起来是静止的，但主要人物的重复创造了一种独特的运动和能量感。图形之间的黄色菱形加强了这一点，因为左边的一个点变成了右边的两个点。这意味着某种进化或过渡——跨越门槛的运动。第四个雕像匍匐在最主要的三个雕像的脚下，几乎被它们匕首般的底座刺穿。这也许说明了多重阈值的重要性，这些阈值将生活世界与死亡世界、潜意识世界与现实世界分隔开来。 (Hannah Hudson)

哔叽Poliakoff1917年俄国革命期间逃离莫斯科，最终于1923年定居巴黎。他对绘画的技术方面非常着迷，尤其是伦敦大英博物馆中埃及石棺表面所展示的独特的色彩分层方法。波利科夫对绘画表面的厚度进行了实验，并深入研究了颜色的材料特性。他自己准备颜料，几乎是为了向古代绘画大师致敬。似乎是受到埃及石棺的启发，在灰色和红色合成他叠加了几层对比鲜明的色块，以获得一种内在发光和强度的增强感。他致力于在色彩构成的正式系统中开辟新天地，他的作品今天在战后抽象绘画中占有重要地位。(亚伯拉罕·托马斯)