费城艺术博物馆是这12个著名的画

这幅画恩佐Cucchi表达的更加柔和works-somber色彩和鲜明的主题,芬芳的死亡和悲伤。,穿过表面上标志着其他船只的停泊在港口,那艘船必须导航之外。然而他们是邪恶的,暗示着墓地,或者奴隶船只。故意弄脏黑用水蛭吸血的十字架唤起不仅水在港口还泪水和痛苦。这艘船正直接进入最危险的区域的港口,它不可能通过的缝隙里塞进。Cucchi喜欢混合媒体意味着他的作品通常包括回收对象,如霓虹灯管或木头。他实验与自然和人工照明的使用,探索绘画的性质。在1990年代中期之后,Cucchi的作品开始规模较小,但由于他们通常更丰富的细节。Cucchi后来成为著名的雕塑,在欧洲和美国面临的高需求。细长的人物就像他的许多画作特性,Cucchi雕塑,像丰塔纳环意大利自行车赛(1993),通常功能细长的列或形状。当被问及他的工作在2001年,Cucchi说:“我努力给别人一种神圣的感觉,因为一个艺术事件不仅仅是一个正式的事实,而且当你把标志放在奉献。你必须加入一个部落的感觉哪里有命令链,因为你在一个神圣的地方的规则。”(露辛达Hawksley)

这幅画的题目,黑斑蚧,是一个炼金术的术语,意思是“分解”的过程,是一个阶段的炼金术士试图把“基材”变成黄金。达到一种完美的状态,人们相信成分的混合物加热,减少黑色物质。在这里,德国艺术家安塞姆基弗探讨了物理、心理、哲学和精神品格的转变。基本材料是代表或身体出现在这幅画,包含石油,丙烯酸,乳液涂料,虫胶,稻草,一张照片,一个木刻印刷。许多思想家,包括卡尔·荣格,看到黑斑蚧代表一种精神或心理过程的一部分,混乱和绝望是必要的启蒙的先兆。基弗用这个概念来指代当代德国社会和文化,尤其是第三Reich-the遗留“地方”表示这是历史而不是地理。这是烧焦的形象,有车辙的地球而不是美丽的风景,但它表明,麦茬燃烧领域,期待新作物,因此新生活,在未来。基弗的景观表达但不表现主义;他们是作为一个阶段的艺术家提出了他的许多主题。油漆和其他材料的结合突出的身体和反映;基弗因此建议反映在绘画本身的目的是启蒙运动的一个组成部分的过程。(罗杰·威尔逊)

英国艺术家乔治·罗姆尼出生在肯德尔湖区。几乎自学成才的作为一个艺术家,他搬到伦敦在1760年代和成为最时尚的肖像画家之一,他的一天,一起Joshua Reynolds和托马斯·庚斯博罗。罗姆尼经常要求油漆的孩子他的客户,这是一段在现代家庭生活的想法获得优势。在这幅画他提出了伦敦一个富裕的家庭的孩子,一个不太可能的牧羊人的女孩,一个受欢迎的幻想的时期,像玛丽·安托瓦内特著名的凡尔赛宫。女孩的任性的羊群表明她可能扮演小Bo-Peep过于宽松的童谣。幻想形象的魅力是不可抗拒的,特别是因为它是携带了这种技能。表面的皮肤和衣服,可爱的帽子,羊的羊毛组成一系列的和谐变化白色。罗姆尼的庆典的乡村生活是纯技巧;它假装什么都没有。但是背景是浪漫和喜怒无常,反映出阴暗面。罗姆尼这幅画保存从多愁善感的人才捕捉富有表现力的姿势和表情的细节。女孩的脸是警报和她的目光,阴影的边缘的帽子,远非糖精。有一个大胆的坚定正直的图和不苟言笑的嘴。 Romney’s consummate skill and perceptive eye deliver an image that is unashamedly frivolous but enduringly impressive. (Reg Grant)

J.M.W.特纳被称为“伟大的英国浪漫主义画家和作为一个主要的现代主义绘画的父亲。他描写伦敦的国会大厦着火了由真实事件启发,给观众带来了抽象和现实之间的边界。特纳亲眼见证了火从一艘船在泰晤士河上。他做了一些草图,但经过几个月之后,他做了一个大型绘画的主题。右边的这幅画是由桥,导致横跨泰晤士河对岸冒烟的废墟。威斯敏斯特教堂的双子塔是可见的在后台与泰晤士河及其前景的倒影。从远处看,然而,很难认识到一个现实的三维场景。这幅画似乎是一个强大但未定义的混色的颜色从明亮的金和橙子在左边右边的深的绿色和紫色。小船在河上淡入模糊的棕色的条纹。最终结果是一个浪漫的崇高的化身:火的恐怖和辐射美丽的光结合,把观众接触到大自然的无穷力量。当特纳展出这幅画在1835年英国机构,他知道,这将引起轰动。 The painting flaunts the Western tradition of realistic visual depiction in order to reach for a deeper emotional response, and it foretells the birth of abstract art. (Daniel Robert Koch)