这5个令人难以置信的作品都在纽约等着你

神圣家族的非正式的画很受欢迎在西班牙和它的殖民地在17和18世纪。某些特征使这项工作在布鲁克林博物馆,创建在秘鲁17或18世纪早期,晚期的典型库斯科的学校。数据没有金发,与传统的西班牙副本,和圣约瑟夫被描写成一个年轻的,英俊的男人。巴洛克风格的细节和平衡composition-another特点的秘鲁和Alto秘鲁art-differentiate这种类型的绘画不仅从欧洲巴洛克风格还与墨西哥、哥伦比亚、巴西和厄瓜多尔。肖像的时尚特征库斯科的学校,基督的孩子带着一篮子木工工具和圣约瑟夫熊triple-branched百合三位一体的象征和持票人的美德和纯洁。玫瑰和百合花装饰本土的左边界的绘画,虽然有些部分被删除,可能会让形象融入一个框架。镀金的织锦(brocadel sobredorado)装饰人物的服装和晕极其华丽,是艺术家在褶皱叠加的布料使用模板。其他特点包括红色的优势和印加风格凉鞋穿的孩子。这些独特的变化的结果sincretismo,本土的过程细节工作到这张照片由当地艺术家与西班牙元素从欧洲进口。(安娜Amari-Parker)

画家和石版家乔治·韦斯利波纹管出生在俄亥俄州哥伦布市。一年以下的毕加索,他出席了在纽约艺术学院在罗伯特·亨利和他成了相关垃圾箱画派,一群艺术家,专门描绘纽约城市和它的人民。波纹管的短暂的职业生涯中(他去世,享年42)并没有阻止他成为他那个时代最伟大的艺术家之一。在26日,他当选国家设计学院的准会员在纽约,同年他画宾夕法尼亚车站开挖波纹管的,这是一个最令人难忘的作品。在这幅画中,一个可以欣赏风箱的奇妙的掌握以及忧郁的颜色的对比与华丽的橙色和蓝色的天空,他捕捉到车站,当时被认为是现代化的高度。典型的早期绘画是他有力的笔触和油漆的厚度,这提供了一个伟大的视觉质感非常详细的形象。但波纹管仍是最出名的他的惊人的原油和混乱的城市纽约生活的描写。这幅画可以在布鲁克林博物馆。琼斯(朱莉)

斯图尔特•戴维斯的工作源自历史动荡的背景下,相当多的艺术刺激。他的母亲是一位雕刻家,艺术总监费城媒体,他的父亲曾与知名人士的新艺术运动的灵感来自于现代美国生活的现实主义。戴维斯是一个年轻的艺术家展览的争议军械库艺术博览会1913年引入美国的现代艺术。作为一个新时代的希望、爵士乐和摇摆从两次世界大战的灰烬,戴维斯试图捕捉的精神这不可思议的翻天覆地的变化。像他那样的标题这项工作,他用“垫”或“摇摆”等词语的诙谐的20世纪的美国的新城市生活。这幅画显示了他建立在抽象风格,。颜色和轮廓清晰的形状对比强烈、停留在从他的艺术的过去,与他在法国极大的兴趣立体主义和商业艺术他成长的世界。戴维斯被广泛认为是美国最伟大的立体派,开发一种独特的美国这种风格的方法。他的许多画作的活力也反映了他对爵士乐的爱,正如一位评论家在1957年时说:“他的艺术与爵士乐,电影顶篷上,流线型装饰和残酷的颜色的加油站,刺眼的霓虹灯…大亮的话对我们大吼大叫的广告牌。”或者是艺术家自己所说:“我油漆美国场景。”戴维斯通常被誉为的创始人波普艺术。垫4号在布鲁克林博物馆的收藏。(安凯)

海洋公园系列得名于加州海滨社区的地方理查德·本科恩从1966年到1988年。这些大型、抽象油画代表他职业生涯的顶点的最指出20世纪的美国艺术家。本科恩回归抽象的具象画他在1960年代初出生的欲望是无约束的正式的开发他的画布。本科恩解释说,“抽象绘画,允许一个全身光具象作品对我是不可能的,这似乎在某种程度上昏暗的相比之下。”海洋公园27(在布鲁克林博物馆)充分体现了艺术家对绘画的态度作为一个论坛的勘探纯度的颜色和形状。大胆的主要颜色匹配力的三角关系中心的画布。他们的白色边界为加强正式组成的几何,回忆蒙德里安治疗相似的主题。然而,这项工作是平衡的几何设计的大气质量,通过薄的应用油漆到画布上,绘画的证据在左下角,pentimenti-marks初层的存在显示在表面作画。尽管绘画的抽象性质、连续性与比喻的工作很明显;光和海洋空气的感觉不如的典型的抽象表现主义的工作特纳和惠斯勒。(阿历克斯规则)

什么设置的荷兰画家威廉·德·库宁除了他的同时代的人是他坚持维护一个公开的形象元素产生。这幅画女人在大都会艺术博物馆的收藏之一,指一系列的同名·德·库宁画在1950年代早期,完全影响形象。描述图作为假设额姿势,一连串的刷痕出现的女性的躯干,好像这是感知中心的能量,她的身份,因此,向外辐射。·德·库宁描绘了她真实的脸,几乎一个卡通式的,残留的漫画形式,也许好像完全不信任的肖像画的创始格言”相似。”系列的批评者也发现重复的表达对妇女的暴力行为。其他女人绘画在纽约集合女人和自行车惠特尼(1952 - 53)和女人,我(1950 - 52)在现代艺术博物馆。(Craig人员和编辑的百科全书)yabo亚博网站首页手机