文学中国的

中国文学的时期也显示了保守的倾向。诗歌作文仍然是受过教育的阶层最喜欢的消遣，包括中国的汉化学者蒙古，中亚和西亚血统，但没有伟大的作品或风格创新被创建。在元朝最后混乱的几十年里，出现了一些著名的诗人，如多才多艺的杨维珍和大胆而不落俗子的高气．许多描写当代事件和人物的散文作品都是在元朝时期创作的，但这些作品都以其内容而不是其文学价值而闻名。令人惊讶的是严厉的批评对蒙古人的讽刺和对宋朝毫不掩饰的忠诚都得到了公开的表达，大概是因为蒙古人对中国人用中文写的东西不感兴趣，而且大多数人都看不懂。一些作家收集了稀有或有趣、有趣的物品，传播了宋朝的许多方面文化为了子孙后代。在元代的作品中，对宋朝的优雅和宏伟的哀叹是一个永恒的主题。

元初，中国传统的官方史学在国史院的主持下得以恢复翰林学院，该组织赞助了编译宋朝、辽朝和宋朝的官方历史金被蒙古人征服的国家，并负责编撰统治编年史(纪事本末)及其他政府刊物。官方史学的主要成就是编纂(1329 - 1333年)京师dadian在美国，有800个胡安(章)官方文件和法律;文本现在丢失了。在元朝时期，私人史学，尤其是关于宋朝事件的著作，由于政治和政治上的不利影响，发展得相当糟糕知识气候。最杰出的贡献是由马Duanlin和标题文tongkao(“文学遗迹的一般研究”):一部百科全书式的纪录片历史从早期到南朝中期的中国制度宋代．

在城市社会一种文学方言语言开始蓬勃发展，不受形式主义或意识形态正统的严格规范的约束。小说和故事是为广大读者的娱乐而写的戏剧文学在元朝达到了这样的顶峰文学批评认为元朝是歌剧咏叹调的古典时代，或者曲(这个词也用于整部歌剧，包括咏叹调和吟诵的朗诵)。集合Yuanquxuan(《元戏曲选集》)，有戏曲剧作100首，并有说书人“提示书”用于戏剧化的历史传奇等三国时期《三国演义》充分证明了中国戏剧文学的创造性和生命力。这种现象可能被认为是元时期发生了某种城市化的证据资产阶级因为戏剧文学而出现口语小说找到了客户主要是商人和工匠阶层。

外国人，主要是突厥或波斯血统，也为元朝的中国文学做出了贡献。他们以中国的方式写诗和画画，以便在他们可以获得的领域脱颖而出声望在受过教育的中国人中。所有用中文写作的外国人似乎都避免提及他们的外国血统或信仰。事实上，没有什么比他们的作品更中国化了。甚至像波斯人这样的外国人，也来自国家具有相当的文学传统的自己，从来没有试图介绍他们的本土形式，题材，或宗教。没有文学共生似乎是可能的，而且，尽管在人民币统治下，中国受到了比以往任何时候都多的外部影响，但中国文学在这种与外部世界的接触中收效甚微。在元朝时期，其他文明的文学作品没有被翻译成中文，中国古典和历史著作几乎没有被翻译成蒙古文，这也许是一个征兆。似乎只有选择要么像大多数蒙古人那样完全拒绝中华文明，要么全盘接受中国文化。

的艺术

保守主义在蒙古时期的艺术中占据主导地位。在雕塑和陶瓷等受赞助的艺术中，蒙古人渴望拥有中国帝国的遗产，但他们自己却没有任何强烈的艺术愿景，而保守主义仅仅意味着延续。宋、辽、金的陶瓷类型得以延续，通常只是体积增大而有所改变，而这个时代的伟大艺术成就，蓝白相间的器皿，可能来源于非帝国来源。政府资助的佛教雕塑往往达到了很高的艺术标准，保留了现实主义和强大的表达唐而在当时最好的雕塑中，如大渡口以北居庸关的浮雕(1342-45)，这与一种传统相结合艳丽的表面装饰和引人注目的戏剧性更适合外国人的口味，而不是越来越克制的中国人审美．

保守主义也缓和了私人艺术书法还有绘画:创作这些作品的业余学者感到有必要保护他们的遗产，以抵御他们眼中的野蛮人威胁。然而，保守主义往往采取创造性复兴的形式，梳理过去的灵感来源，然后以艺术的方式将它们转化为新的成语．在书法、上留下给新动力到4世纪的风格王羲之，后来成为了一个标准中文写作还有几个世纪的书籍印刷。在绘画中,赵和他同时代的人钱宣帮助完成了一种独特的业余风格的发展，开创了历史上的一个新阶段中国画．他们的作品没有延续上一代人的作品，而是广泛地超越了过去的传统，过去的风格而不是观察到的物体成为艺术解释的主题。宋代绘画的自然主义让位于书法灵感的抽象。绘画在风格上与出现在它们上面的文字铭文紧密相连，它们出现的频率和突出程度越来越高。巧妙的专业技巧和明显的视觉吸引力被刻意的笨拙和知性的味道所取代。他们的作品都是出于私人目的，往往表现或隐藏着个人和政治动机，只有文人同行才能通过微妙的理解典故他们的主题，风格参考，或铭文。

在这一时期的前三分之二，自然主义的绘画风格也继续流行，由一些重要的艺术家绘制李菅直人而且任Renfa．这些风格延续了唐宋时期的北方传统，主要由与京城朝廷有关的士大夫使用。蒙古皇室的一些成员成为这种保守风格的主要赞助人或收藏家，尽管与早期相比，帝国的赞助仍然很少。

在后面的三分之一王朝随着士大夫和北方人绘画实践的急剧下降，元代绘画越来越多地以赵孟复的创新方法为代表苏州五区。其中四位是风景画家黄公望，吴浈，倪攒,王蒙-将过去的某些元素转化和混合成高度个性化、易于识别的风格，后来被称为“复古风”元代四大宗师．在早期明期间,洪武皇帝摧毁苏州文人和苏州绘画;然而，到15世纪末，苏州画家再次主导了中国绘画，四大大师的风格成为后来中国历史上最具影响力的绘画模式。