表演艺术

剧院

剧院可能是英国最著名的表演艺术。戏剧表演这样的形式出现在中世纪妈妈玩借来的元素从流浪的艺人,传统和古老的民间农业仪式和舞蹈等莫里斯舞(其设置字符部分)。在基督教的影响下,妈妈逐渐被吸收,神秘剧(集中在基督的热情)。

在16世纪,英国国王亨利八世拒绝了罗马教会,并成立了一个国家,拉丁戏剧传统也被拒绝;因此,伊丽莎白和詹姆斯一世的时代伪造的独特的传统,产生了一些非凡的和高度影响力的剧作家,特别是克里斯托弗·马洛,莎士比亚,本•琼森。后来影响戏剧在英国的崛起在19世纪actor-manager,最伟大的亨利·欧文。

英国仍然是世界上最重要的贡献者之一剧院中可以看到它的活泼的戏剧机构,如皇家莎士比亚公司(1864);在1961年重组彼得•霍尔),皇家国家剧院(1962),区域布里斯托尔老维克剧院等,在许多剧院伦敦的庆祝西区区。此外,在整个20世纪英国剧作家的作品广受好评:诺埃尔•科沃德的苦乐参半的戏剧“厨房水槽”的1930年代1950年代的电视剧愤怒的年轻人,如约翰·奥斯本最近的贡献哈罗德·品特爱德华•邦德大卫兔子霍华德Brenton,艾伦Ayckbourn,汤姆斯托帕德,Caryl丘吉尔的音乐表演安德鲁•劳埃德•韦伯。同样,英国演员,其中许多都是训练有素的英国皇家戏剧艺术学院,继续成为世界上最著名的。许多人熟练的戏剧演员,但正如许多漫画。磨练阶段在音乐厅的传统英语喜剧从低级幽默的本尼希尔更多脑的工作罗文阿特金森,Spike Milligan,彼得卖家,蒙蒂Python由集团是中国最成功的文化之一的出口。(另请参阅剧院的历史。)

电影

英格兰对电影的贡献日期从实验与摄影威廉Friese-Greene在19世纪晚期,但因为英国提出了一个自然的市场对美国英语电影,英国电影工业在发展缓慢。1927年拍成电影电影法案要求不断升级的比例的电影作品在英国是由国内;结果,在1930年代有一个戏剧性的增加在英国生产,“配额速战速决,”的出现与好莱坞电影在英国控制和融资。在这段时间阿尔弗雷德·希区柯克成为英格兰的第一个伟大的电影导演等早期的经典39的步骤(1935)和破坏(1936)。

在1940年代和50年代早期所做的一系列的社会喜剧伊灵工作室比如,包括电影心和冠冕和买路钱,为英国电影工业带来了进一步的国际赞誉。松木和各自的电影制片厂也产生了许多电影,从低成本恐怖片前卫的的工作理查德·莱斯特。与奢华的电影大卫里恩和迈克尔•鲍威尔从这一时期,社会现实主义者的运动电影出现在1960年代;根植于自由电影纪录片运动和借款从愤怒的年轻男子学校的英国文学和戏剧,电影导演等林赛·安德森卡雷尔Reisz,托尼·理查森保留一个英国电影产业越来越成为一个卫星的美国提供的资助电影如“英语”詹姆斯•邦德系列。

在1980年代的作品大卫·普特南和协作伊斯梅尔商人和詹姆斯象牙领导英国电影制作的复兴,这一直持续到21世纪的英国典型的电影休•哈德逊肯尼思·布莱纳格,迈克李,肯•洛奇。此外,尼克公园开创性的短裤和动画故事片,如超级无敌掌门狗系列小鸡快跑(2000),获得国际声誉。电影制片厂的接近伦敦舞台导演和演员可以追求事业在这两种介质在一定程度上未知的在美国。他们的工作也是高度活跃的电影协会的支持下,一个政府委员会与公共和私人部门工作,确保英国电影工业的可行性。(进一步讨论,看到电影。)