音乐和舞蹈

在12和13世纪,德国诗人和音乐家吟游诗人年代,行吟诗人和之外的影响法国,创作和表演歌曲宫廷爱情霍亨斯陶芬王朝公爵的法兰克尼亚和斯瓦比亚。他们最杰出的代表,沃尔特von der Vogelweide,被公认为他说教的道德和宗教诗歌以及他的诗歌的爱。之后,兄弟会的主要歌手发展成为中产阶级唱学校(Singschulen),组织工艺公会,在自由等城市美因茨据说,第一个这样的学校成立于13世纪初的吟游诗人Frauenlob。的学校工人歌星,因为他们后来所知,蔓延到其他德国城市,特别是纽伦堡。优秀的16世纪诗乐协会会员汉斯·萨克斯著名的歌剧吗模具工人歌星冯纽伦堡通过理查德·瓦格纳。

在16世纪中叶的新教徒改革,马丁。路德由合唱,其中许多都是基于旧拉丁赞美诗和世俗的曲调,为宗教服务的性能。的合唱团,一个音乐形式在德国新教教会的特征,开发以复杂的方式在17世纪早期的作曲家和音乐理论家迈克尔Praetorius。海因里希·舒兹,被广泛认为是17世纪最伟大的德国作曲家,神圣声乐融合的新风格的意大利老师(特别是乔凡尼加百利)与传统德国形式;他的Dafne是第一个德国歌剧。

末巴洛克时期音乐历史(17世纪)上半年主要是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫聪明的、多产的作曲家的器官和羽管键琴产生杰作的工具性和神圣的声乐,包括六个勃兰登堡协奏曲和质量B小调,德国出生的英国作曲家乔治·弗里德里希·汉德尔最好是记住他的歌剧,神剧,特别是弥赛亚,仪器水的音乐和音乐皇家烟火。另一个主要人物,Georg菲利普Telemann被认为是德国著名作曲家的一生,可以说是历史上最多产的作曲家。

据悉,日耳曼音乐直到20世纪初包括奥地利作曲家的贡献。的确,贝多芬的桥接18、19世纪,通常被认为是古典period-best之间的关键过渡图由奥地利人的作品弗朗茨约瑟夫海顿和沃尔夫冈。阿马德乌斯。莫扎特——的浪漫的时期。莫扎特,被许多人认为最伟大的音乐天才,是主的类型,特别是交响乐,室内乐字符串,和歌剧。贝多芬发达的主要形式的古典器乐music-especially交响乐,奏鸣曲,四重奏,全新的方向。激情和英雄个人主义他的音乐,贝多芬自己的纯洁和坚定的承诺完整性他的艺术,启发了许多作曲家和作家的浪漫主义运动。也有影响力的是贝多芬的当代奥地利弗朗兹·舒伯特,记得主要的室内乐。

门德尔松(仲夏夜之梦序曲),第一个主要的德国浪漫主义作曲家,也是一个导体,19世纪的复兴巴赫,感兴趣的音乐被忽视了近100年。其他重要包括19世纪德国作曲家罗伯特·舒曼和他的妻子克拉拉舒曼,卡尔·玛丽亚·冯·韦伯,约翰内斯·勃拉姆斯,他与俄罗斯(Pyotr Ilyich柴可夫斯基是最重要的一个交响乐作曲家的19世纪下半叶,然后呢理查德·瓦格纳,他创建了一个革命性的新音乐剧的形式建立在复杂的心理,宗教和哲学的象征意义。

在19世纪末和20世纪初理查德•施特劳斯由歌剧、轻歌剧,但最好是记住他的语调诗歌,尤其是唐璜和查拉图斯特拉如是说。他的当代奥地利古斯塔夫•马勒预期的20世纪的创作技巧和通常被认为是最后一个伟大的作曲家Austro-German传统。在20世纪初奥地利阿诺德勋伯格发明的无调的方法作文被称为十二音阶,或者是十二音技巧,德国作曲家亨德密特回应通过开发一个系统组成,扩大传统音调。也形成了勋伯格,奥地利作曲家奥尔本伯格生产异常works-notably他的歌剧采和露露——无调性的风格。卡尔奥尔夫,除了组合,创造了一个创新的儿童音乐教育体系。

在1920年代末库尔特威尔合作与布莱希特讽刺现代资本主义的腐败死Dreigroschenoper(三分钱歌剧;包括“麦克刀”)和标准的陡峭和der城市Mahagonny下降(“城市的兴衰Mahagonny”)。在这些作品中,威尔采用“夜总会”风格结合流行音乐,爵士乐,拉格泰姆。1933年纳粹的崛起迫使许多逃到德国作曲家和音乐家美国。之后的几十年里,第二次世界大战,迦施托克豪森当代德国最杰出的作曲家,前卫的电子音乐,从根本上扩展产生表达序列主义的可能性。其他重要的德国作曲家20世纪下半叶包括Bernd阿洛伊斯•齐默尔曼,而闻名歌剧死Soldaten ((“士兵”)汉斯维尔纳Henze。

领导的柏林爱乐乐团超过三十年卡拉扬是世界领先的乐团之一,是布业大厅的乐团莱比锡前进行的库尔特Masur;的班贝克交响乐团;巴伐利亚广播交响乐团;和斯图加特室内管弦乐队。许多德国音乐家,包括基督教Thielemann指挥家、钢琴家和小提琴家安苏菲、歌手演唱会,包括伊丽莎白施瓦茨科普夫彼得Schreir,享有国际声誉。此外,的歌剧院汉堡(古老),柏林,科隆、法兰克福和慕尼黑是世界上最著名的之一。系统支持歌剧使许多年轻北美和英国歌手缺乏机会在家训练在德国,和一些永久留在公司。

德国也被试验场对外国摇滚音乐家,从披头士乐队学徒在俱乐部汉堡的Reeperbahn在1960年代早期的英国人大卫·鲍伊的具有里程碑意义的录音在柏林和意大利的合作制片人乔治Moroder和美国迪斯科天后唐娜夏天在慕尼黑的Musicland工作室在1970年代。德国演员也留下了痕迹岩石,尤其是有影响力的组织,《浮士德》橘梦乐团,其创新的音乐出现在1970年代早期,被英美评论家称为“Krautrock”。随后一波又一波的其他德国团体,使得各种流派的重要贡献。克拉夫特维克帮助为现代奠定基础电子音乐和发展的影响嘻哈。蝎子,由艺术名家的演奏的铅吉他手乌里乔恩·罗斯,成为德国最持久的重金属的行为。德国也是一个中心工业音乐,就像Einsturzende Neubauten和KMFDM实现全球流行。奇怪的是,东德著名摇滚艺人是左派美国外籍院长里德(“红色猫王”),特别受欢迎苏联在1970年代和80年代。

舞蹈也一直是德国文化生活的一个重要组成部分。在18世纪华尔兹,一个舞厅跳舞对夫妇,发达的德国南部,从区域社会舞蹈奥地利,如德雷尔,兰德勒舞,德国。华尔兹很快在其他欧洲国家得到普及,也许是因为它似乎代表的一些抽象的浪漫时代的价值观,自由的理想,性格,热情,和表现力。维也纳华尔兹的城市。19世纪早期是维也纳华尔兹之王的年龄,尤其是施特劳斯家族的作曲家。

在德国一般都是芭蕾舞降级各法院歌剧作品。在法国编排jean georges Noverre的任命在斯图加特(1760 - 67),德国中心一度成为了一个重要的芭蕾舞。然而,德国戏剧舞蹈缺乏一个统一的运动直到20世纪。

在德国现代舞是拥抱,被称为Ausdruckstanz(“表现主义的跳舞”)。早期现代舞先锋等玛丽Wigman,库尔特·乔斯,Hanya河中沙洲在舞蹈实践产生了广泛的影响,特别是在美国。的斯图加特芭蕾舞符腾堡州剧院升至世界地位在1960年代在其南方籍导演约翰Cranko,它的成功继续玛西娅Haydee和里德安德森Cranko死后1973年。在伍珀塔尔在1970年代,编排碧娜博士伦率先创新的形式被称为Tanztheater(“舞蹈剧场”),到1980年代被广泛影响力。汉堡芭蕾舞也是一个生动的世界芭蕾的中心。(进一步讨论,看到西方音乐;华尔兹;和芭蕾舞。)