视觉艺术

德国有一个强大的、丰富的传统视觉艺术。在中世纪的时代,统治查理曼大帝介绍了德国艺术家横生,到罗马的艺术。绘画和雕塑,经常的哥特风格推广法国和德国,通常是装饰教堂,的手稿年代和彩色玻璃也创造了。在15世纪的设计祭坛的装饰品年代,相结合的艺术绘画,雕塑,建筑,成为一个受欢迎的追求,和的崛起书印刷导致了许多精美木刻插图的设计。在15和16世纪末期,德国艺术家出现,包括一代Albrecht Durer,卢卡斯Cranach,马提亚Grunewald,小汉斯·荷尔拜因的作品,他们曾在意大利风格的影响文艺复兴时期的;他们的工作代表了德国艺术的黄金时代。在这个时代中,新教徒改革1520年代带来了一些艺术,被认为是盲目的破坏,导致更多世俗的主题,如众多杜勒的自画像。

随后的一代又一代的艺术家探索法国和意大利的变化巴洛克式的和洛可可,但德国艺术没有出现一个明确的民族性格又到18世纪中叶,当一个稳重的新古典主义,提倡的理论家约翰·Winckelmann和一系列的新的艺术学院,。在19世纪,浪漫主义发展,也许最好的例子就是工作的卡斯帕大卫弗里德利希和菲利普·奥托龙格在第一季度的世纪探索自然与激情,近乎宗教般的狂热。19世纪后期,艺术家开始形成组织,脱离保守的教义和展览学院的机会。然而,稳重的新古典主义风格主要是主导,直到19世纪晚期,当分裂团体形成慕尼黑(1892),柏林(1898)的领导下古斯塔夫•克里姆特维也纳(1897)。

20世纪的德国画家,特别是组织等Die Brucke(“桥”)Der数(“蓝骑士”),开发了一个新的表现主义目前在欧洲的艺术。从1916年开始,库尔特Schwitters,乔治•格,汉娜-霍克,约翰Heartfield和其他的更多的理论问题进行了探讨达达在1920年代,而艺术家等奥托·迪克斯和摄影师奥古斯特•桑德在现实工作,风格被称为社会至关重要的莱纳Sachlichkeit(“新的客观性”)。

这些和其他的发展在1933年停止了国家社会的崛起。希特勒和纳粹政权谴责大多数现代艺术,臭名昭著的Entartete Kunst (“堕落艺术”)在1937年试图愚弄艺术家等瓦西里•康定斯基,埃米尔Nolde,恩斯特路德维希·基什内尔。保守,“英雄”德国景观艺术提升为一个理想的艺术形式。

后第二次世界大战,德国艺术难以恢复的方向感,受到许多重要的移民到法国或德国艺术家美国。在东德的一种形式社会主义现实主义主导的艺术实践中,这一趋势将持续下去,直到统一。在西德然而,许多艺术家尝试了先锋派运动等抽象表现主义,波普艺术,极简主义,欧普艺术。从1960年代开始,约瑟夫·博伊斯创建的雕塑,表演艺术装置艺术,挑战“高雅艺术的定义。“整合材料,如脂肪和感觉,博伊斯的工作代表一个人对波普艺术的目标把艺术带进日常经验的领域;他影响了新一代的艺术家。也许最著名的德国1970年代的图格里希特成为著名画作基于照片。媒体摄影和绘画之间的界限逐渐模糊,他的完美执行预期的挑战传统形式工作描述后现代艺术。德国艺术再次在国际艺术世界的中心Neo-Expressionism1980年代成为占主导地位的国际趋势。建筑在德国艺术的长期利益表现主义、艺术家等Georg Baselitz(自1960年代以来一直在做重要的工作),安塞姆基弗,格赶结合生、表达应用油漆与挑战性的主题。

在21世纪,摄影成为国际媒体的选择。德国艺术家获得了国际艺术奖,他们的工作在世界上最著名的博物馆沃尔夫冈•蒂尔曼,他的画像的引起了人们的关注青年文化;伯尔尼和希拉·贝歇尔采取了形式主义的方法,获得了梦寐以求的终身成就大奖无穷奖;2003年托马斯Struth,特别是众所周知的在主要为背景的一系列照片博物馆画廊;和安德烈亚斯•古尔斯基成为著名的大型公共空间的照片。(进一步讨论,看到西方绘画;摄影的历史。)