电影

苏联电影在1917年革命之后的一段时期是发明的温床。它最著名的导演是谢尔盖•艾森斯坦(梅耶霍尔德的学生)，他的伟大电影包括战舰波将金(1925)和伊凡雷帝(分两部分发行，1944年和1958年)。爱森斯坦也是电影制作人和理论家的学生列弗Kuleshov他制定了开创性的编辑过程蒙太奇在世界上第一所电影学院全联盟电影学院在莫斯科．得到了列宁的支持，他认为电影能够将他的革命信息传达给不识字的以及不讲俄语的观众，这所学校最初培训电影制作人的艺术宣传鼓动的(煽动和宣传)。爱森斯坦将马克思主义辩证法融入了他的编辑理论，库列绍夫的另一个学生，Vsevolod Illarionovich Pudovkin他在电影历史上留下了自己的印记，主要是通过他对蒙太奇的创新使用，尤其是在他的杰作中，妈妈。(1926)。同样重要的是Dziga Vertov他的基诺-格莱兹(“胶片眼”)理论认为，照相机就像照相机一样人类的眼睛它对20世纪20年代纪录片制作和电影现实主义的发展产生了巨大的影响。

电影没有逃脱的限制社会主义现实主义但二战后的一些这种风格的电影在艺术上取得了成功，包括鹤在飞(1957);导演米哈伊尔·卡拉托佐夫)和士兵歌谣(1959);导演:Grigory Chukhrai)。特别是在20世纪50年代和60年代，经典文本的许多成功的电影版本也被制作出来(Grigory Kozintsev的精彩版本哈姆雷特(1964)和李尔王(1971)。在20世纪60年代和70年代涌现的著名俄罗斯导演中，最有名的是安德烈Tarkovsky（伊凡的童年[1962],安德烈Rublev[1966],Solaris[1971]怀旧之情[1983])和格鲁吉亚出生的亚美尼亚人谢尔盖Paradzhanov（被遗忘的祖先的影子[1964]和石榴的颜色[1969])。

上世纪八九十年代是俄罗斯电影的危机时期。尽管俄罗斯电影人不受共产主义当局的限制，但国家补贴大幅减少。国家控制的电影发行系统也崩溃了，这导致了西方电影在俄罗斯影院的主导地位。私人投资并没有迅速取代补贴，许多俄罗斯人抱怨该行业经常生产精英电影主要用于外国电影节，而公众则被喂给了稳定的二流电影。

尽管如此，俄罗斯电影仍然得到了国际上的认可。两部电影——弗拉基米尔·门绍夫的莫斯科不相信眼泪(1979)和尼基塔·米哈尔科夫的被太阳灼伤(1994)获得奥斯卡最佳外语片奖。的工作安德烈·康恰洛夫斯基，他在俄罗斯和欧洲和美国具有以下功能失控的火车(1985)和愚人之家(2002)，也是高度重视。在90年代末Aleksandr Sokurov作为一名才华横溢的导演，获得了国际上的赞誉母与子(1997)和俄罗斯柜(2002)，第一部单镜头拍摄的故事片。(为进一步讨论，看到电影，历史．)