视觉艺术
19世纪
与音乐一样，俄罗斯的视觉艺术比文学更慢地沿着欧洲的路线发展。除了肖像画家德米特里•Levitsky在美国，18世纪和19世纪初没有出现伟大的俄罗斯画家。19世纪30年代俄罗斯艺术学院(成立于1757年)开始将俄罗斯画家送往国外培训。其中最有天赋的是亚历山大·伊万诺夫而且卡尔Bryullov这两人都因其作品而闻名浪漫的历史的油画。然而，真正的民族绘画传统直到19世纪70年代才开始。巡游。”虽然他们的作品在俄罗斯以外的地方并不出名，但这里宁静的风景伊萨克莱维坦，富有表现力的肖像伊凡Kramskoy而且Ilya列宾以及社会导向类型画的弗拉基米尔·马可夫斯基瓦西里•Perov可以说，列宾理应享有国际声誉。
19世纪的俄罗斯建筑随着斯拉夫复兴的发展而发展起来中世纪的艺术和对俄罗斯遗产的肯定。新的解释方法出现了，特别是随着火车站的大规模建设，如莫斯科铁路终点站在涅夫斯基前景(1851年)圣彼得堡以及莫斯科几个建于19世纪下半叶的老火车站，包括列宁格勒站(原尼古拉耶夫斯基;1844 - 51)。救世主基督大教堂(莫斯科)，神圣的1883年，它是一座宏伟的纪念碑;它在1932年被苏联人摧毁，并在20世纪90年代重建。
20世纪
与文学一样，20世纪初的视觉艺术也迸发出创造力，俄罗斯画家在欧洲艺术舞台上扮演着重要角色。这一时期的标志是从现实主义转向原始主义，象征意义以及抽象画。委员会成员方块j这群艺术家在自己的绘画中倡导欧洲最先进的前卫潮流，并展出了欧洲艺术家的作品，如艾伯特Gleizes而且恩斯特·路德维希·基什内尔．瓦西里•康定斯基创作了他极具影响力的抒情作品抽象在此期间，马列维奇开始探索严格的几何抽象至上主义．建筑也经常突破界限，如图所示弗拉基米尔•塔特林他的设计极富远见，但从未付诸实施，被称为“纪念碑”第三国际(1920年)，一个戏剧性的螺旋铁和玻璃塔，可能是世界上最高的建筑。在这个设计中，Tatlin拒绝了过去的建筑模式，而是期待一个基于技术和进步的更加乌托邦式的未来。在同一时期马克·夏卡尔开始了他一生对诗意、异想天开的绘画的追求，基于他自己的个人神话，蔑视任何一个群体或趋势的分类。
20世纪20年代是一个不断试验的时期。也许最值得注意的运动是建构主义．基于Tatlin的早期实验，由El Lissitzky而且亚历山大罗申科，构成主义偏爱严格的几何形式和脆平面设计．许多人也积极参与创造生活空间和日常生活形式的任务;他们设计家具，陶瓷，还有服装他们从事平面设计和建筑工作。非建构主义艺术家，包括帕维尔·菲洛诺夫(Pavel Filonov)和玛丽亚·安德(Mariya Ender)也在这一时期创作了重要作品。
然而，到了20世纪20年代末，实验写作所面临的同样的压力被带到了视觉艺术上。随着社会主义现实主义在美国，20世纪20年代早期的大画家们发现自己越来越孤立。最终，他们的作品被从博物馆中移除，在许多情况下，艺术家本身几乎被完全遗忘。实验艺术被无数的图片所取代列宁)的创始人俄罗斯共产党以及苏联的第一任领导人)，例如，伊萨克布罗斯基的列宁在斯莫尔尼剧院(1930)——通过一连串似乎无穷无尽的玫瑰色社会主义现实主义对日常生活的描绘轴承标题就像拖拉机司机的晚餐(1951)。直到20世纪80年代末，20世纪初最伟大的俄罗斯艺术作品才再次向公众开放。在建筑学中，庄严的、纪念性的新古典主义主导。
视觉艺术比文学花了更长的时间才从斯大林时代恢复过来。直到上世纪六七十年代，才出现了一批新的艺术家，他们都在“地下”工作。主要艺术家包括恩斯特Neizvestny,Ilya Kabakov，米哈伊尔·谢米亚金，还有埃里克Bulatov。他们使用各种各样的技巧，如原始主义、极端现实主义、怪诞主义和抽象主义，但他们对社会主义现实主义的准则都有共同的厌恶。平淡无奇的大型住宅项目主导了战后时期的建筑生产;然而，在19世纪后期，这种结构越来越被视为眼中钉，新一代建筑师专注于创造适合他们的建筑上下文通常结合了欧洲和俄罗斯的传统元素。从20世纪80年代中期开始，在自由化的帮助下，艺术实验在俄罗斯开始复苏，许多俄罗斯画家在国内外都举办了成功的展览。到20世纪80年代末，大批俄罗斯艺术家移居国外，其中许多人在世界艺术界享有盛名。特别值得注意的是维塔利柯玛而且亚历克斯Melamid他在20世纪90年代因一个项目而获得国际认可，在这个项目中，他们系统地(具有讽刺意味的)记录了世界各地的人们所说的话有价值的大部分都在一幅画里。
表演艺术
19世纪
芭蕾舞于18世纪初首次传入俄罗斯国家的第一所学校成立于1734年。然而，直到19世纪早期，大部分俄罗斯舞蹈都受到西欧(尤其是法国和意大利)的影响，当时俄罗斯人将自己的民间传统注入了芭蕾舞中。直到19世纪末，戏剧和芭蕾舞剧院都完全在政府控制之下。演员和舞者都是政府雇员，经常受到恶劣待遇。然而，戏剧生活在整个世纪都相当活跃。本世纪初著名的俄罗斯演员和舞蹈家包括芭蕾舞演员伊斯托米娜和演员米哈伊尔·Shchepkin．然而，从国际的角度来看，俄罗斯戏剧最大的成功是在古典芭蕾．自19世纪20年代以来，俄罗斯舞者一直在芭蕾舞舞台上统治着至高无上的地位。许多伟大的编舞家，甚至那些非俄罗斯血统的编舞家，都为俄罗斯人工作过帝国剧院,包括马吕斯Petipa他是柴可夫斯基芭蕾舞剧的编舞天鹅湖而且睡美人．
20世纪
生产商哔叽列夫和导演康斯坦丁斯坦尼斯拉夫斯基而且Vsevolod Meyerhold主导了20世纪头几十年的俄罗斯戏剧生活在一起弗拉基米尔•Nemirovich-Danchenko年，斯坦尼斯拉夫斯基创办了莫斯科艺术剧院(后称莫斯科艺术剧院)莫斯科学术艺术剧院)。斯坦尼斯拉夫斯基坚持历史的准确性，精确的现实主义，以及他的演员们紧张的心理准备，导致了从本世纪初到20世纪30年代一系列成功的作品。该剧院以演出契诃夫的戏剧而闻名，其中包括海鸥(1896)，剧院首演季的轰动之作。
迈耶霍尔德是斯坦尼斯拉夫斯基的演员之一，但他打破了大师对现实主义的坚持。他欢迎俄国革命他把自己的才华和精力投入到为新国家创造一个新剧院上。整个20世纪20年代到30年代，他在当代戏剧和经典戏剧方面都上演了精彩绝伦、别出心裁的作品。然而，他的反传统风格在20世纪30年代失宠，并于1940年被捕并被处决。
佳吉列夫是一位杰出的组织者和经理人，他的创新芭蕾拉斯首演了二十世纪前二十五年许多最重要的芭蕾舞剧。虽然这家传奇的公司主要总部设在巴黎，但佳吉列夫聘请了主要的俄罗斯作曲家(尤其是斯特拉文斯基)、艺术家(例如，亚历山大Benois，Natalya Goncharova,米哈伊尔·Larionov)和舞者(包括Vaslav尼金斯基而且塔玛拉Karsavina）.
芭蕾舞在苏联时期取得了巨大的成功，不是因为任何原因创新而是因为伟大的剧团大剧院在莫斯科和基洛夫(现在马林斯基)在列宁格勒(现在的圣彼得堡)能够保留在1917年之前已经完善的古典舞蹈传统。的苏联的编舞学校培养了一个又一个国际知名的明星，包括无与伦比的卡娅，鲁道夫纽瑞耶夫(他于1961年叛逃)，以及巴里什尼科夫(1974年叛逃)。
另一个非常成功的戏剧表演领域是木偶剧院．奥布拉措夫木偶剧院(原名奥布拉措夫木偶剧院)国家中央木偶剧院)，创立于莫斯科谢尔盖Obraztsov，继续为不同年龄的观众提供精彩的表演。这同样适用于壮观的展示莫斯科国家马戏团，它在世界各地演出，广受好评。从1971年起，它使用了一个更大的建筑，并更名为大莫斯科国家马戏团，即使在最黑暗的年代，它也表现出色冷战年。
苏联解体后的俄罗斯戏剧生活继续蓬勃发展。莫斯科剧院和圣彼得堡剧院仍然保持着领先地位，但全国各地的数百家剧院也加入了他们的行列。从国家审查制度中解放出来的剧院尝试了大胆而创新的技术和题材。的曲目的剧院经历了从政治主题向古典和心理学主题的转变。自20世纪90年代末以来，莫斯科大剧院的主导地位受到了莫斯科新歌剧院的挑战。莫斯科其他成功的剧院有Luna剧院、arbat歌剧院、莫斯科城市歌剧院和helikon歌剧院。(为进一步讨论，看到剧院,西方而且舞蹈,西方．）