音乐和舞蹈

泰国古典音乐(dontri泰国doem)最初是在法院和基于高棉语模型。有三种类型的管弦乐为泰国古典音乐团体:percussion-dominated合奏,π酷毙了,执行法院仪式和戏剧;string-dominated合奏,kruang赛在室内仪器设置,通常听到;和mahori混合搭配,经常伴随歌手,有时上下文剧院。泰国古典音乐也常常作为伴奏等古典舞蹈城市。古典管弦乐队的音乐本质上使用七个等距tone-steps规模,尽管歌手和乐器没有固定螺距有时可能会使用其他的音调。

泰国古典音乐和舞蹈都高度重视民族遗产的象征。虽然之间的传统几乎消失了1930年代和70年代60年代的复兴。泰国音乐成为大学的研究领域的水平,和一些专业高中建立训练古典音乐家和舞蹈家。现在主要通过公共教育系统,持续泰国古典音乐可以听到频繁,在众多场馆在整个国家以及在电视上。

比泰国古典音乐更受欢迎,然而,是陆phlaeng thung(字面意思为:“字段的儿童歌曲”),一种泰国“乡村音乐”,起源于农村中央泰国。西方流行的修改版本也很受欢迎,岩石,和说唱音乐。因为大多数的工人阶级曼谷和其他城市中心最初来自农村泰国东北部,东北泰国传统音乐被称为合成mawlam和西方流行音乐在城市享有广泛的观众。这音乐是杰出的使用khaen传统wood-and-bamboo口琴已经成为泰国东北部的象征(老挝)文化。

的lamwong(“圆舞”)是最受欢迎的舞蹈形式在农村宗教节日和其他庆祝活动。它通常是执行mawlam或陆thung音乐。在城市,然而,西方形式的舞蹈占主导地位,尤其是在夜总会。

视觉艺术

佛教有主要影响泰国艺术,建筑,雕塑,绘画。一些最美丽的年龄窟结构中发现的大城府首都从14到18世纪,在清迈。的框架窟通常是用木头做的,而它的墙壁由砖和灰泥。通常的装饰部分结构装饰玻璃马赛克,金色的叶子、瓷器、灰泥、漆和镶嵌珍珠母。残余的宫殿和寺庙仍然可以看到在许多旧的省中心。在清迈,众多的佛教寺庙是分散在古城墙内外,这仍然站着。甚至新仪式,仪式大厅通常包含传统的设计,包括弯曲终枝,高音屋顶,精雕细刻的门窗,楼梯两侧那加人,或巨大的蛇。

每一个窟包含许多,如果不是数以百计,图像的青铜制成的佛陀,木头,漆器和灰泥。图像继续大量生产,主要用于宗教目的,尽管有些sold-often伴随着声称,他们是真正的古董来游客。无论古董或复印本,佛陀的形象被认为是神圣的;严格意义上说,他们不是要删除从乡下没有许可证的美术。许多图像是用金箔纸镀金;的镀金佛像和寺庙被认为将宗教价值。

泰国的传统绘画可能是来自印度和斯里兰卡模型和主要宗教。绘画、执行匿名僧侣或专用的俗人,通常在寺庙的墙上。许多窟包含壁画,描绘了佛陀的生活或其他佛教故事。

泰国当代艺术已经被传统不仅强烈的佛教艺术也被西方类型。意大利的影响特别显著的现代艺术和建筑的发展在19世纪末和20世纪初建造的。曼谷的公共文化是由意大利建筑师和雕刻家将聘请在20世纪早期建立新的官方建筑和国家纪念碑。朱拉隆功国王的骑马雕像的前面国民大会在性格和没有明确西方吗先行词在泰国的传统文化。国王的雕像戴着的西方军事礼服风格成为上流社会的男性服装的模型在20世纪早期。尽管西方特色,雕像自1980年代以来一直崇拜运动的焦点。泰国最受尊敬的现代艺术和建筑反映了西方传统风格和泰国之间的创造性的合成设计。

工艺品

泰国传统工艺蓬勃发展不仅因为皇室赞助和日益扩大的中产阶级的兴趣也因为不断增长的市场由旅游。泰国著名的在世界范围内丝绸,和它的颜色和设计,包括那些使用扎染技术,高度重视国家的内外。纺棉花和绣纺织品,其中许多是由山地少数民族,也成为商业上可行。

泰国早期瓷器和陶器碎片,往往最初设计为了功利的目的,被视为艺术作品。在15和16世纪陶瓷出口从暹罗东南亚。这些早期作品,激发了现代风格,特别是浅绿色的形式被称为泰国青瓷制品。泰国也是漆器和木雕闻名,虽然后者有所减少自1989年禁止柚木的切割。银工作是泰国著名的另一艘飞船,和曼谷是一个主要的珠宝中心使用红宝石和蓝宝石开采不仅在国内,而且在邻国缅甸和柬埔寨。