流行音乐

每个时代以来,文艺复兴时期的一种艺术形式,似乎已经成为一种通用语言,一个占主导地位的艺术形式和语言,席卷世界,成为整个文明的共同财产,从一个国家到另一个地方。15世纪意大利绘画,在18世纪,德国音乐或法国绘画在19世纪和20 centuries-all似乎这些形式超越当地的资源,成为一个重要的音景或图像的时间。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和Georg弗里德里希,就像克劳德·莫奈和爱德华。马奈地方和更多。

21世纪初,从全球的角度来看,它是美国流行音乐的起源之一非裔美国人在19世纪末,许多形式拉格泰姆,爵士乐,摇摆不定的jazz-influenced流行歌曲,蓝调,摇滚乐和它的艺术遗产作为岩石后来嘻哈已经成为美国的对世界最大的贡献文化,一个不可或缺的和不可避免的20世纪的艺术形式。

承认这一事实是一个长时间,不得不战斗偏见和误解,一直延续到今天。的确,jazz-inspired美国流行音乐并不总是好地服务于自己的捍卫者,他们倾向于浪漫化,而不是解释和描述。在大纲,美国流行音乐的历史涉及一种“纯”的掺假民间音乐,主要工作和精神和反抗音乐的启发,非洲裔美国人。但它涉及不掺假的纯形式的商业动机和商业听起来比常数,卓有成效的杂交民间形式由其他声音,其他musics-art和前卫的纯粹的商业,巴赫在Birdland百老汇会议。大部分流域年是渗透;现在的人是被许多美国最伟大的音乐家,路易斯·阿姆斯特朗曾经说过,“没有,但两种音乐在这个世界上。好音乐和糟糕的音乐,好的音乐你利用你的脚趾。”

阿姆斯特朗的自己的职业生涯是一个很好的模型的性质和演化的美国流行音乐最好的一面。开始在极其困难的情况下,他拿起小号一次军事手段时,充满了行进的另一个美国原始的声音,约翰·菲利普·苏萨。在船和妓院新奥尔良的门徒王奥利弗,阿姆斯特朗学会一种新的切分合奏的音乐,装饰着独奏。当他前往芝加哥在1920年代中期,他的爵士乐已经成为一个成熟的艺术音乐”,充满了忧郁的和威严,新的美国音乐,”惠特尼Balliett写了。他与著名的钢琴家的二重唱海恩斯伯爵,如1928年版的“天气鸟,”从未等于在惊喜和权威。这种艺术音乐变成了一种商业或流行音乐,商业化的摇摆乐队主导美国1930年代的流行音乐,其中阿姆斯特朗的自己,成为一个受欢迎的歌手,他反过来影响等白色的流行歌手Bing Crosby。大乐队的衰落导致阿姆斯特朗回到自己的复兴风格,早些时候,最后,当他不再能吹小号,他成了,具有讽刺意味的是,连续更著名的“流行”表现,让打击百老汇音乐,其中包括出生库尔特威尔“麦克刀”和杰瑞·赫尔曼的“你好,多莉。“在他的整个职业生涯,阿姆斯特朗从事创造性crossbreeding-Sousa的不断循环和蓝军和百老汇每个加入自己的元素。

到了1940年代,狂热的爵士流行音乐已经开始消退,它开始成为艺术音乐。艾灵顿公爵,被许多人认为是美国最伟大的作曲家,组建了一个无比的乐队演奏他的雄心和独特的作文,到了1950年代爵士乐已成为主导强大的和不妥协的创造者迈尔斯·戴维斯和约翰•路易斯的现代爵士乐四重奏。

从1940年代开始,爵士乐歌手谁帮助spawn-those麦克风用于纯肺的地方权力和维也纳operetta-inspired歌曲改编的百老汇作曲家(反过来,他已经改变了爵士乐)——成为美国的下一个主要风格。简单地列出他们的名字是唤起社会历史美国自二战以来:弗兰克·西纳特拉,Nat国王科尔,梅尔Torme,Ella Fitzgerald,比莉·哈乐黛,多丽丝的一天,莎拉·沃恩,佩吉·李,乔•威廉姆斯,朱迪·加兰,Patsy Cline,威利纳尔逊,托尼班尼特,和许多其他人。比其他任何单一的形式或声音,他们的声音,创造了一个国家音乐的渴望,实现,和forever-renewed希望听起来像美国的美国人,然后听起来像美国的世界。

1954年9月通常被认为是美国流行音乐的进化的下一个转折点,当最近的高中毕业生和卡车司机猫王进了孟菲斯记录服务并记录一系列的歌曲叫做小标签太阳的记录。一个简单的,摇摆的混合物乡村音乐,节奏布鲁斯音乐,流行歌曲唱歌,这些都是,如果不是第一个,那么开创性的新音乐的录音,不夸张地说,会让世界上所有其他种类的音乐少数民族味道:摇滚乐。回想起来令人印象深刻的是,像阿姆斯特朗的飞跃四分之一世纪之前,这是更少的突然喊形成新一代比,再一次,自觉吗折衷的制造一个混合的事情。根据普雷斯利的传记作家彼得•Guralnick普雷斯利山姆·菲利普斯太阳的主人,知道他们在做什么当他们混合乡村风格,白色流行唱歌,和美国黑人节奏布鲁斯音乐。新是混合物,而不是混合的行为。

这种音乐的后续演化到单音乐20世纪的最后一个季度几乎没有语言需要told-like爵士乐,它显示一个更加速进化从民间到流行艺术音乐,爵士乐不同,这是一个进化,依赖于DNA的新机器和技术的增长。即使最畅销唱片艺术家的前几代学会了他们的手艺在现场表演,普雷斯利录音艺术家之前,他是一个表演,和英国的音乐家谁能养活他创新认识他的第一个和最好的通过记录(,在的情况下披头士乐队特别是,制作自己的创新在录音室的隐私)。然而又一次,新音乐之间的线old-between摇滚和流行音乐和爵士乐,之前去,而且经常是太强烈了。相反,美国流行音乐的进化一直是持续的对话源自之间过去和之间班卓琴和蓝草音乐,垮掉派诗人和比波普爵士乐——汇集了最衷心的可怜的黑人和白人的利益的方式重建不可能,其常见原因为工薪阶层的白人优越主义娱乐所取代。使用Greil马库斯的短语,它成为了一种无形的共和国,不仅普雷斯利选择了唱歌的地方亚瑟Crudup(“大男孩”)的歌曲(“好妈妈”),但是在哪里查克贝瑞让人,棕色眼睛的英俊的男人(他自己的委婉说法),跃跃欲试路易斯·乔丹跳的蓝军将“红富士”,西部乡村小调,进入“美宝莲”,一路上发明电报诗歌最终耦合的青少年爱情和欲望。它是一个十字路口δ蓝调作家罗伯特·约翰逊,经常作为一个吉他手和歌手,写歌,音乐教育的一部分鲍勃·迪伦的是那些伍迪格思里和威尔。

在上个世纪1960年代描述一种新型的非裔美国人的节奏蓝调、惊人的美国单的描述性术语包括这种非凡的创造力——开花灵魂的音乐。所有优秀的美国流行音乐,从阿姆斯特朗,相当可以称为灵魂的音乐,不仅在感情上直率但更强烈,伟大的情感可以创建简单的形式和有限的时间内,灵魂的重要贡献,也许愿意投降感觉而不是计算,甚至看起来毫不费力的风险似乎simpleminded-to投降纯形式,直接的情感,毫不掩饰情绪,甚至是更重要的简朴的艺术就是多愁善感的选区。在这广阔的,美国的灵魂音乐包容意义上说,有,世界上就那么重要,是产生情感的能力没有似乎工程师情感唱没有似乎出汗太多。这个新的充满感情的真实性的考验是,然而,它的普遍性。受人尊敬和编目在法国和模仿在英格兰,这个美国的灵魂音乐是全世界的崇拜。美国音乐在20世纪末和21世纪初从所有这些井创造新的形式,嘻哈来电子舞曲作为新一代的音乐家加入了对话和艺术家一样不同碧昂丝,布拉德佩斯利,杰克·怀特,坎耶·维斯特,Decemberists,Lady Gaga,泰勒•斯威夫特,杰伊Z,贾斯汀·汀布莱克、Sufjan史蒂文斯肯德里克拉马尔标志。

也许,美国必须居住在国外完全掌握如何和美国灵魂音乐成为了模型模板通用语言的情感到了20世纪。和一个美国人在国外,也许最令人惊讶的是,所有的国家能源的名声,vim,所遗忘,最好的音乐,悲伤的威严的阿姆斯特朗的心痛颤Presley-has小规模plangency和哀伤的情绪掩盖夸大了,夸张的国家声誉。在每一个意义上说,美国文化给世界的礼物。

跳舞

严重的舞蹈几乎存在于美国20世纪上半年。一个了不起的美国人,伊莎多拉·邓肯,扮演了一个角色在世纪之交,在解放任何舞蹈的严格的规则古典芭蕾为强烈和即兴的个人表达的一种形式。但大多数邓肯的工作被完成了,她的生活在欧洲,她留下美国想象一个闪亮的,有影响力的形象,而不是一组步骤。露丝圣丹尼斯和泰德肖恩在美国,在整个1920年代,一直跳舞活着;但这是工作的编排玛莎·格雷厄姆的传统现代舞在美国,邓肯已经发明了首次发现和最有影响力的大师。格雷厄姆的工作,这样她的同时代人的抽象表现主义画家之一,寻求一个基本的、永恒的原始表达的词汇;但即使在她自己的工作似乎只属于一个时期,在最直接的意义上,她成立了一个传统:格雷厄姆的舞者,保罗•泰勒,成为最具影响力的现代舞大师的下一代,泰勒和一个舞者,像是Tharp反过来之后最具影响力的编排的一代。格雷厄姆故意把她在流行文化,然而,泰勒和Tharp,典型的代,它疑惑地看,羡慕,渴望地。是否低的灵感来自音乐——Tharp的辛纳特拉的歌曲,精心设计的录音弗兰克辛纳屈和雇佣和转换的语言舞厅跳舞或直接的著名节条street泰勒的舞蹈分裂的王国,舞者的运动是受美国人走路的方式和支柱,对付泰勒和Tharp继续饲料在流行文化中不被消耗。或许因为这个原因,他们的艺术继续似乎全世界日益提升的地位;他们还强烈的地方很珍贵的其他地方。

类似的弧可以追溯到从非裔美国人的贡献舞蹈先驱凯瑟琳·邓纳姆从1930年代开始,阿尔文·艾利1958年,他成立了自己的公司,Savion Glover的风格的踢踏舞,知道“打”,是愤怒的百老汇在1990年代中期引进物资的噪音,引进“Da困境。

乔治·巴兰钦的编排最伟大的美国芭蕾舞剧团,主导纽约市芭蕾舞团,从成立l946 l983芭蕾舞社会直到他死,可能被认为是纯粹的“美国”文化的范围之外。然而,这只提醒我们如何和临时国家分组必须始终有限。为,虽然B先生。,作为he was always known, was born and educated in Russia and took his inspiration from a language of dance codified in France in the 19th century, no one has imagined the gestures of American life with more verve, love, or originality. His was an art made with every window in the soul open: to popular music (he choreographed major classical ballets to Sousa marches and乔治。格什温歌曲)以及简朴和要求(如美国的古典音乐Ivesiana他的作品编排的音乐查尔斯·艾夫斯)。他为男性和女性创造了新标准的美丽的舞者(不是偶然,帮助这些新标准体育美的传播到整个文化)和发明了观众对舞蹈在美国过去不存在的地方。他生命的最后,这位编排,说一生带着浓重的口音,也许是最大的,当然最美国的艺术家之一。

体育

在很多国家,包括体育,特别是观看比赛,作为“文化”的一部分,而不是包含娱乐或医学,似乎很奇怪,甚至可疑的。但没有人能理解美国的文化没有意识到美国人对游戏玩疯了,看着他们,想着他们。没有一个国家的运动,特别是商业化,专业观众多的体育运动,所以中央一个作用在美国。意大利和英格兰的足球(足球)狂热分子;橄榄球和板球世界杯的吸引无尽的兴趣西印度群岛澳大利亚;但只有在美国,观看比赛,从“业余”学院(橄榄球)四大专业leagues-hockey足球和篮球,篮球,足球,和baseball-play如此大的作为娱乐的来源,商业,而且,最重要的是,共同分享神话。看男人(有时是女人)打球和比较它与其他男人以前打球的方式,美国人发现他们的“proto-myth”共同浪漫的文化,团结他们的方式,不能仅仅是程序性法律。

体育运动是美国文化的核心在两个方面。首先,他们本身就是一个文化的一部分,绑定,统一戏剧事件汇集城市类、和地区不仅在一个共同的事业,然而可笑地构思,但在共享经验。他们也为文化提供了必要的材料,写作方法和电影和诗歌。如果有一个“美国”的方式亚瑟王故事是“英国”的问题La小调de罗兰法国的“物质”,那么它在于职业体育的知识,也许,最重要的是知识的棒球。

棒球,比其他任何运动在美国,仍然是中央国家消遣和似乎吸引基石特洛伊吸引了诗人。一些编造神话的天真或fatuous-onetime美国职业棒球大联盟专员巴特利特-吉亚玛写了一本书叫花时间天堂棒球运动中,找到一个强大的比喻时间的下降。但是,神话棒球依然强大,即使他们不是辅助,或者掺假too-self-conscious吸引了诗歌。节奏和各种各样的游戏,其含义和成就的关键取决于上下文学史上,每摆动汉克伦受每一个摇摆的鬼魂了吗贝比鲁斯——为一代又一代的美国人作为第一接触的性质审美体验,也总是取决于上下文和一种历史的感觉,什么东西意味着相对于其他事情之前。它可能不是必要的理解棒球理解美国,作为一个曾经写道,但它可能是许多美国人获得他们的第一个关于表演艺术的力量看到棒球运动员的艺术表演。

尽管棒球,拳击的下降和暴力运动,仍是目前为止最文学的美国游戏,近几十年来它一直篮球——运动发明作为一个小镇休闲一个多世纪前,打开美国城市游乐场所有团队的最壮观和杂技运动最吸引了急切的追随者和热情的学生。如果棒球为一代又一代的美国人提供了他们第一次看到审美语境的力量让的意思,之前发生了什么有意义的接下来会发生什么新一代的观众经常得到首次重要的诗歌隐式的在舞蹈和雕塑,unlimitable的表达能力人体在运动中,通过观察等独特的表演者朱利叶斯欧文,魔术师约翰逊,迈克尔乔丹——一个表演者,在20世纪末,似乎不仅超越体育与艺术之间的界限,但即使是那些现实和神话,一样有传奇色彩的保罗的传教士当标志性的作为兔八哥,甚至与他分享了电影屏幕(空间果酱——[1996])勒布朗詹姆斯,像一个巨人,但灵活的18岁的男孩,径直从法院在圣Vincent-St。玛丽高中亚克朗市,俄亥俄州的风头国家篮球协会2003年,成为联盟中最年轻的球员赢得了年度最佳新秀奖和10000年的职业生涯分成为游戏的主导者。

21世纪初,超级碗职业足球冠军赛,美国体育的黄金标准宣传和商业协同作用10月,8月“经典”,美国职业棒球大联盟的世界大赛,已经超越了很多作为一个共享的活动大学篮球的全国冠军。镜像类似的现象在高中和国家层面上,通常被称为三月疯狂早期,这single-elimination锦标赛的轮特性大卫与歌利亚比赛和电视报道,一群区域之间转移场馆不仅已经统计证明减少美国工人的生产力监控他们的进步括号(预测最后的赢家和配对方法4)但是节日月提醒美国地区消失多样性和转换成一个巨大的社区。同样,幻想的增长棒球和足球联赛里的参与者“草案”真正的选手创造了小社区虽然提供了一个逃避,至少在幻想,越来越多愤世嫉俗的商业体育的世界。

观众

艺术是由艺术家,但可能只有观众;也许最令人担忧的美国文化的特质在过去的半个世纪里,高和低跳舞他们有时快乐,有时具有挑战性的舞蹈,是一个广泛的威胁消失极普通的观众对艺术的。许多杂志帮助维持社区意识和受过良好教育的读者——的争论科利尔的,《星期六晚报》,看——所有停止出版20世纪晚期或持续只有报纸插入(生活)。其他人,包括哈珀和《大西洋月刊》,继续主要慈善基金会。

巨大的增长和吞噬的欲望的电视观众减少了中间,也有并发增长的艺术大学的支持。公众的支持高等教育在美国,虽然它的表面上目的通常是仅仅务实的和目的只是工业生产技术科学工作者有可能意想不到的效果,使文化的大学进教堂。这一发展的积极的一面永远不应被忽视;事情始于学术追求实例,早期音乐的热情真实表演,孵化后的学院,快感越来越大的观众。大学也的发展,不论好坏,有助于分散文化;的格思里剧院明尼苏达州例如,或区域歌剧公司的圣路易斯,密苏里州,圣达菲新墨西哥州,,are difficult to imagine without the support and involvement of local universities. But many people believe that the “academicization” of the arts has also had the negative effect of encouraging art made by college professors for other college professors. In literature, some people believe, for instance, this has led to the development of a literature that is valued less for its engagement with the world than for its engagement with other kinds of writing.

然而广泛,中产阶级观众对艺术的,如果是濒危,继续蓬勃发展。的建立林肯表演艺术中心在1960年代早期,为后续全国中心提供了一个模型,其中包括约翰•f•肯尼迪表演艺术中心在华盛顿特区。,这在l971开幕。有时,酸溜溜地说,参加音乐会和演出的观众在这些中心仅仅是文化的“消费者”,而不是人的热情参与正在进行的生活艺术。但似乎可能导致美国人的动机音乐厅和歌剧院一样混合在其他历史时期:一个渴望声望,du