朱利安·施纳贝尔

朱利安·施纳贝尔(1951年10月26日出生于美国纽约布鲁克林)，美国画家、版画家、雕刻家和电影制作人，是众多国际画家之一大卫室在美国，Georg Baselitz在德国，以及弗朗西斯科·克莱门特在20世纪70年代末出现，其大胆的表现风格被称为Neo-Expressionist．当他被这位年轻的纽约交易商推销后，他立即在艺术界取得了成功玛丽布恩。

施纳贝尔以从各种来源中挑选图像而闻名，从美术和流行文化中都有，以保持新兴后现代通过挪用行为来否定作者的原创性和意图的做法。施纳贝尔的艺术尤其以其风格和来源的混乱丰富为特点。他经常在天鹅绒上作画，并使用碎陶器等材料。在蓬勃发展的艺术明星圈中，他是一个传奇人物。在布恩的营销帮助下，他在纽约的第一场个人表演(1979年)在开幕前就已售罄。他当时29岁。

施纳贝尔在德克萨斯州长大，1969年至1973年在休斯顿大学学习。然后他搬到了纽约，在那里他进入了惠特尼博物馆直到1974年。他不断发展的审美在很大程度上受到了他后来去欧洲旅行的影响。

他最初以他在天鹅绒上的绘画和画布而闻名，画布的绘画表面是由破碎的陶器和其他发现的材料组成的。他把这归因于安东尼Gaudí在巴塞罗那的瓷砖作品。他的大型丝绒画意在将廉价的流行艺术与一种从停在空地上的货车后面出售的艺术联系起来，旨在挑战关于“好”与“坏”艺术的先入为主的观念。破碎的陶器作品也被认为是对高度现代主义的严厉的侮辱，并作为后现代存在的碎片性的隐喻。在这两种类型的表面上，施纳贝尔可能混合从奥斯卡·Kokoschka或卡拉瓦乔有漫画人物和一对真正的鹿角。他将多种多样的物质文化融合在一起，往往在同一件艺术作品中，都有其艺术根源罗伯特·罗森伯格和其他人。施纳贝尔的一些作品似乎涉及神话和宗教主题。

1983年，他开始创作雕塑，但他执导的电影给人留下了更深刻的印象演艺界的(1996)，关于美国画家jean - michel Basquiat,在夜幕降临之前(2000)，关于古巴诗人和小说家雷纳尔竞技场．2007年施纳贝尔执导Le Scaphandre和Le papillon（潜水钟和蝴蝶),卢·里德的柏林．前者获得了两次金球奖——一次是最佳导购奖，另一次是最佳外语片奖。影片讲述的是一位时尚杂志编辑中风，几乎完全瘫痪，只能眨左眼口述回忆录的故事。关于创作型歌手的电影卢里德是一部纪录片，讲述了里德在他1973年的唱片专辑中2006年的现场表演柏林．在Miral(2010)施纳贝尔通过四名生活在20世纪中后期以色列的巴勒斯坦妇女的视角探讨了阿以冲突。他后来认为是19世纪画家的最后几年文森特·梵高(描述威廉·达福)在永恒之门(2018)。

纪录片探讨了施纳贝尔的个人生活以及他的艺术和电影朱利安·施纳贝尔:私人肖像(2017)，由帕皮·科西卡托执导。