幻想曲,也叫幻想或花俏的在音乐中,构图形式自由和灵感,通常为器乐独奏者;在16 - 17世纪英格兰这个词特指赋格曲的成分(即。,based on melodic imitation) for consorts of string or wind instruments. Earlier 16th-century fantasias for lute or keyboard consisted of short sections based on one or more musical motives. In England the fantasy or fancy for keyboard, lute, or viola had a late flowering at the time of Henry Purcell (1659–95).
在17和18世纪早期在德国的器官幻想曲体现出这一即兴的性格,直接对比之后通常的高度结构化的赋格曲。自由的形式和执行持续的幻想曲卡尔菲利普·伊曼纽尔巴赫(1714 - 88),莫扎特、贝多芬、舒伯特,其中一些保留了赋格曲的元素。罗伯特·舒曼在他幻想曲、作品17(1836)和弗雷德里克·肖邦在他Fantaisie F小调(1840)保持的传统单一、独立运动,至少表面上。但后来的作品,包括阿诺德勋伯格的为小提琴和钢琴幻想(1949),经常回忆分段安排,在文艺复兴时期和巴洛克早期盛行时期。复对位的键盘幻想曲。巴赫(例如,彩色幻想和赋格曲,c。1720),另一方面,类似加弗朗兹。李斯特的作品的启发,马克斯•瑞格尔和Ferruccio Busoni。一些作曲家利用幻想曲的编程,或描述性的,可能性,其中包括约翰·曼迪(1630年去世),谁写天气的幻想曲,形形色色,里奇·柴可夫斯基,由他的交响乐幻想弗兰西斯卡达里米尼在1876年。而吸引人的特别浪漫的想象,幻想曲服务,从一开始,也作为仪器的车辆精化声乐(例如,舒伯特的“流浪者”幻想[1822],基于自己的歌曲,和拉尔夫·沃恩·威廉姆斯“绿袖子”幻想曲[1934])。