艺术学院

艺术学院在视觉艺术机构建立主要是为艺术家的指令,但往往具有其他功能,最重要的是为学生提供一个展览的地方和成熟的艺术家作为成员接受。在15和16世纪,一系列短暂的“学院”与艺术培训成立于意大利的各个部分。其中最著名的是学院的列奥纳多·达·芬奇(成立于米兰c。1490),这似乎是简单的业余爱好者社交聚会会议来讨论艺术的理论和实践。第一个真正的学院教学,学院del Disegno(“设计学院”),成立于1563年在佛罗伦萨的大公我关于柯西莫•德•美第奇的鼓动而画家和艺术历史学家乔治•瓦萨里。这两个关于柯西莫自己和机构的名义头米开朗基罗。与公会,加入学院del Disegno只在被认为是一个荣誉授予独立的艺术家。瓦萨里的奥斯卡陷入混乱时,他的想法的学院di San卢卡,重建作为一个教育计划于1593年在罗马的画家费德里科•Zuccari和红衣主教费德里科•包罗密。它强调指令和展览,学院di San卢卡是现代学院的原型。在后面的学院,在其功能、效仿的赞助是讲座由学院的成员,后来发布和提供给公众。这样的话语成为学院培养的方法获得了特殊的公众接受美学理论。学院di San卢卡是牢固确立到1635年,教皇乌尔班八世获得强大的支持。所有领先的意大利艺术家和许多外国人成员;二级机构的目的是获得重要的委员会,提高成员的威望,实践不采纳政策对那些没有成员都热切地追求。

以下两个世纪以来,形成主义主导意大利艺术的生活。教会和贵族的衰落patrons-those组织以前委托整个房间的画在艺术家的放弃time-resulted匿名市场的买家可能委员会一个肖像或其他单一的架上绘画。这使得展览艺术家的成功至关重要。州立学院,是唯一机构大规模经济能够提供这个服务,来控制公众品味,艺术家的经济命运,最终他的艺术质量的测定标准它选择显示的工作。

在法国,Academie皇家de Peinture et de雕塑成立于1648年作为一个自由社会成员都享有同样的权利和获得承认在无限的数字。的赞助下强大的部长Jean Baptiste科尔伯特和画家的方向查尔斯•Le Brun然而,Academie皇家开始函数作为一个专制的国家。因此,它假定几乎完全控制了法国艺术,开始锻炼对欧洲艺术的相当大的影响。第一次,审美正统获得官方认可的概念。教学Academie实现虚拟垄断和展览在法国,1667年开始长寿的一系列艺术展览周期性官员称沙龙。因此,想法,启蒙运动的诞生,审美问题可能普遍原因导致僵化的狭窄的美学规则在Academie的管辖范围内所有的艺术。这种方法发现特别是新古典主义风格,肥沃的土壤,兴起于18世纪下半叶和Academie信奉的热情。

与此同时,许多院校,通常支持和法国Academie相似的结构和方法,建立了在欧洲和美国。到1790年有超过80个这样的机构。最重要的一个是成立的在伦敦皇家美术学院,成立于1768年由乔治三世约书亚·雷诺兹爵士作为它的第一位总统。尽管雷诺给义务在和谐的重要性和令人振奋的绘画观念,皇家艺术学院从未完全主导艺术学院在欧洲大陆。

第一个重要挑战学校的力量的崛起浪漫主义,天才艺术家作为一个个体的创造力不能教或外部控制。尽管大多数著名的浪漫主义艺术家吸收学术系统上半年的19世纪,最终几乎所有艺术家的意义发现自己被排除在官方资助,主要是因为差距扩大他们的成就和资产阶级的味道公共学院的满足。的打击,终于打破了学院在法国。经过一系列失败的妥协(例如,的沙龙des拒绝,成立于1863年,拿破仑三世画家排除在Academie)印象派画家,他表现出独立在1874年至1886年之间,成功地赢得了完整接受批评。在20世纪的艺术学院成为教学的一个重要来源,现代艺术学校的同义词。