乐队,(从中间法语邦德,“部队”),在音乐方面,主要音乐家演奏木管乐器的合奏,黄铜,打击乐器,相较于一个管弦乐队,其中包含弦乐器。除了这个特定的名称,这个词带方言具有广阔的应用,从广义的使用(如“跳舞乐队”和“爵士乐队”)到非常具体的(如“口琴乐队”“铜管乐队,”和“带”)。首次使用这个词在英国申请的“国王乐队”24小提琴在法庭上查理二世(1660 - 85年在位),一组仿照路易十四著名的小提琴。
风、黄铜和打击乐合奏,叫做一个乐队起源于15世纪德国,由双簧管,巴松管的主要组成部分,军队生活的用品。德国音乐家加入外资集团,和风力乐队最终传遍法国和英格兰和新的世界。18世纪的末尾,在之后土耳其占领东欧大部分地区,乐队的音乐风格确定为土耳其、或亲信,音乐(精英部队后,c。1400 - 1826年,守卫土耳其苏丹),整个大陆流行起来。其典型的尖锐的声音,在最初产生尖锐的长笛和大型鼓,紧张三角形,钹,和土耳其新月(的叮当声约翰尼),及其的二倍的口音呼吁越来越喜欢异国情调,也导致黑人鼓手游行挥舞着他们的腿的就业方式的后来乐队指挥。爪牙音乐激发了一些最伟大的作曲家,包括海顿,他的第二乐章交响曲100 G大调(军事);莫扎特,在“隆多真主安拉Turca”运动一个主要的钢琴奏鸣曲k . 331;贝多芬,在配乐雅典的废墟。
18世纪,年底管乐器的数量大大增加了,主要是大型户外仪式的影响下的法国革命,以乐队的多达2000名音乐家。海顿的游行写德比郡自由民打进了喇叭,两个角,两个单簧管,两个低音管,蛇(大号的木制的前身)。在1838年,1000年在柏林管乐器和200鼓手执行俄罗斯皇帝为了纪念组装。
在英格兰的铜管乐队(有时称为银乐队,指的是许多仪器的金属合金)开始取代早期的乐队的“等待”(公共音乐家)和村里的教堂在18世纪的结束。形成这样的乐队由雇主在工业领域,鼓励和发展的短号,短号的前任,和铜管乐器家族的一员,与类似的指法,法国发明的乐器builder阿道夫Sax,促进采用铜管乐器的业余球员。最早的英语铜管乐队是Stalybridge老乐队(1814)和著名的贝丝的谷仓(黄铜,1853)。组形成代表城镇、工厂、社交俱乐部,和救世军等宗教组织;竞赛,尤其是在贝尔Vue、曼彻斯特和亚历山德拉宫,伦敦,在1900年达到顶峰全国铜管乐队的节日。作曲家如爱德华·埃尔加爵士,阿瑟·沙利文,古斯塔夫·霍尔斯特,本杰明·布里顿为乐队文学做出了贡献。这样的作品通常得分为短号,粗管短号,角、B♭男中音,次中音号,低音提琴。
在美国、专业乐队著名乐队等帕特里克·斯吉尔摩(1829 - 92)参加吸引大师独奏者。吉尔摩的音乐技能匹配的天分的窍门,是特别有影响力在促进技术和高质量的剧目。他的真正的接班人约翰·菲利普·苏萨(1854 - 32),美国海军乐队的乐队指挥和等游行的作曲家永远忠诚,《华盛顿邮报》和星星永远和条纹。吉尔摩的成就和苏萨是乐队的艺术提高到一个杰出的水平,使乐队的音乐,从某种意义上说,一个美国的音乐类型。它仍然是一个主要在游行和那些重要组成部分娱乐的体育事件。