雅格布贝里尼

雅格布贝里尼(出生c。1400年,Venice-diedc。1470年生于威尼斯)，他将佛罗伦萨早期文艺复兴艺术的原则引入威尼斯。

他在翁布里亚艺术家手下受训1423年，他陪同他的主人去了佛罗伦萨。在那里，多纳泰罗和吉尔贝蒂、马萨乔和保罗·乌切罗等大师在忠于自然和掌握经典优雅方面所取得的进步为雅格布提供了进一步的灵感。

到1429年，雅格布定居在威尼斯，并确立了自己作为城市最重要的画家的地位。在他的作品的亮点处使用金色颜料麦当娜”(c．1438;《威尼斯学院》(Accademia, Venice)的作品显示，雅格布长期保留了源自拜占庭艺术的元素，而《孩子》丰富的长袍和天使的图案背景揭示了他对高等装饰风格的持续兴趣，这种风格是他所接受的训练，通常被称为国际哥特式。然而，人物的造型，对布料褶皱的自信渲染，以及准确的透视，表明了对15世纪佛罗伦萨进步艺术的出色理解。在真人大小的"《十字架》(Museo di Castelvecchio，维罗纳)，简洁而阴沉的场景严格符合马萨乔的佛罗伦萨文艺复兴风格，否定了贝利尼早期已知作品中丰富的色彩和宫廷般的优雅。

比他的画更重要的是他的两本画册(c．1450)。巴黎的卢浮宫和伦敦的大英博物馆各有一本这样的速写本。这些图画描绘了各种各样的场景，直到16世纪，艺术家们都把它们作为创作的模型。在“耶稣诞生”、“鞭笞”和“施洗者圣约翰布道”等画作中，雅格布尝试了线性透视，是第一批使用以前只适用于建筑描绘的透视规则使人物在空间中缩小的人之一。“十字架”(大英博物馆，伦敦)是雅格布最大胆的构图实验之一。这可能是艺术上的第一次，这三个十字架是从一个角度而不是正面观看的，士兵们的背对着观众，赋予了当时意大利艺术中罕见的自发性和即时性。雅格布对威尼斯艺术的巨大影响通过他的儿子们的作品得到了加强，詹蒂莱和乔瓦尼，以及他的女婿安德里亚·曼特尼亚，他们都是威尼斯附近的著名画家。