说唱剧,西班牙语或Spanish-derived音乐剧的戏剧性的行动是通过交替结合进行首歌和演讲。的话题libretti(文字作品)相差很大,从故事源自希腊罗马的神话现代生活的故事马德里在前西班牙殖民地,或在其他领域大的拉美裔人口。大多数说唱剧结合声乐乐团数字(如三人小组和二重唱),称为抒情独奏歌曲浪漫曲各种类型的地方民间音乐,跳舞。
音乐舞台剧的使用已经成为一种标准实践西班牙15世纪晚期和实践奠定了基础的出现各种形式的西班牙的音乐剧。在17世纪中叶艺术发现早期西班牙贵族之间的支持。王菲利普四世(1621 - 65年在位)经常举办的招待会,包括表演短篇漫画玩音乐伴奏。这些事件在La说唱剧举行皇家狩猎小屋,之所以这么叫是因为它是包围zarzas(“荆棘”)。音乐剧表演的类型提出最终被称为说唱剧举行。后,在西班牙王位继承战争(1701 - 14),这样说唱剧表演不仅成为皇家spectacle-i.e官方。娱乐的一种形式,被法院批准,目的主要是君主和西班牙nobility-but也发挥了积极作用在西班牙的社会和政治整合和君主政体殖民权力。
最终,说唱剧皇家赞助产品的周期是短暂的,意大利和法国歌剧在西班牙在18世纪变得越来越受欢迎。甚至西班牙皇室越来越有利于外国歌剧在当地的音乐剧形式。为了重建当地传统的完整性,王查理四世颁布的19世纪,所有外国歌剧被执行西班牙语西班牙公民。然而,此举并未立即引发的复苏“国家”音乐剧的早些时候zarzuela-style表演。相反,外国标题继续上演,唯一的显著差异的语言短信了西班牙和作品的情节和风格在本质上是相同的。虽然没有完全屈服的结果,不过查尔斯四世的倡议为西班牙歌手提供了更多的表现机会比他们过去几十年。此外,它为培训学校的创建奠定了基础,并最终帮助维持一个坚实的音乐剧在西班牙的传统。
后西班牙独立战争期间,音乐剧作品稀少、西班牙语阶段仍然是主导的外交形式,尤其是法国轻歌剧和意大利美声唱法歌剧,后者是压倒性地支持国王斐迪南七世。根据查尔斯四世的法令早些时候,然而,曲目仍然必须执行在西班牙西班牙公民。因此,建立了一个传统,观众可以体验音乐剧在他们的母语,进而产生了新的需求方言音乐剧作品,无论是在西班牙还是在其殖民地。
第一个音乐剧在19世纪西班牙皇家音乐学院是1832年在马德里和显然是紧随其后的是罕见的表演其他的新书。歌剧模仿在西班牙,后来被称为说唱剧parodias(“模仿说唱剧”),短暂出现在19世纪中叶。典型的说唱剧parodias嘲笑意大利歌剧被挪用的音乐,但在西班牙成功引入一个新的情节,嘲笑最初的故事线。的说唱剧parodias是很重要的,因为他们创造了一个空间西班牙音乐剧颠覆统治西班牙的意大利歌剧的歌词阶段。
1851年西班牙音乐剧进入了一个新的时代,伴随着两个重大事件。第一种是成立的皇家社会Artistica del Teatro-Circo (“Theatre-Circus艺术社会”),一组主要的作曲家和剧作家关心民族音乐的发展。第二个是第一个西班牙的首映说唱剧在三幕,打反对富果(1851);“玩火”),由皇家社会Artistica del Teatro-Circo成员旧金山Asenjo巴比里。它讲述了一个年轻的寡妇公爵夫人的故事谁违抗她的父亲和法院为了嫁给爱她的男人。巴比里使用的新的三幕的格式允许更复杂和全面的音乐和戏剧发展;它也为现代说唱剧铺平了道路。打反对富果在西班牙是最频繁执行说唱剧在1850年代。1856年,这个地方de la说唱剧打开在马德里,成为了皇家社会的主人Artistica del Teatro-Circo。随后社会赞助其他许多作品,其中一些最终达到西班牙殖民地。
像其他欧洲国家在19世纪下半叶,西班牙深思熟虑后,做出了一个试图建立一个全国性的音乐剧形式。它的模型打反对富果,虽然它的歌词和结构还仿照法国和意大利歌剧、轻歌剧。然而,转变到了1870年代,发生的出现这个地方为什么传统式圆舞(“一小时剧院”)。短的长度格式允许更多的故事和chamberlike作品,除了少数例外,分化西班牙形式从其欧洲的同时代人。此外,这个地方为什么传统式圆舞证明是经济上有利的创业领袖因为它短时间内允许几个表演在一天之内的表示。短形式也是实用的观众,因为它允许他们享受一个完整的性能,而不必花整个晚上在剧院。的这个地方为什么传统式圆舞作品特别吸引城市工薪阶层,他们可以看到在大多数作品自身的生活经历和他们的城市舞台。与的流行这个地方为什么传统式圆舞三幕说唱剧,被称为说唱剧格兰德消失了,直到20世纪的前几十年,当他们卷土重来。同时,短的,偶尔有两幕zarzuelas-including这个地方为什么传统式圆舞分组下的术语genero奇科(“小流派”)来区分他们从长。
最受欢迎的在19世纪后期产生的短说唱剧托马斯布列塔尼人的独幕剧马鞭草de鸽子(1894);“鸽子”的庆祝活动),它使用股票字符代表马德里的多样化的社区在庆典纪念圣母的鸽子,鸽子的守护神。另一个最喜欢的是Ruperto ChapiLa revoltosa(1897);“搅拌器”或“淘气的女孩”),它提出了两个字符之间的混乱关系的故事,玛丽Pepa和菲利普的盲目嫉妒激情反映了社区的其他居民。
在20世纪,上半年三幕的说唱剧格兰德恢复了地位最受欢迎的西班牙音乐剧形式,不仅在西班牙也在西班牙语世界的各个部分。最受欢迎的标题包括国维维斯的小姐Francisquita(1923),一个伪装的故事和错误的身份追求爱情;费德里科•莫雷诺Torroba的路易莎费尔南达(1932),一组三角恋爱的故事中1868年西班牙革命;和巴勃罗SorozabalLa tabernera德尔波(1936);“酒吧女招待在港口”),海上的爱情故事发生在西班牙北部一个虚构的港口。说唱剧也盛行于西班牙的一些前殖民地,最明显古巴和菲律宾。在古巴风格被当地人接受充满节奏,和故事在很大程度上源于古巴殖民地经验。中最重要的冠军古巴说唱剧曲目是罗伊冈萨洛的有两幕塞西莉亚巴尔德斯(1932)和埃内斯托Lecuona的独幕剧玛丽亚拉啊(1930)。在菲律宾,Tagalog-languagesarswela(sarsuela通过20世纪)是间歇性地受欢迎,与著名的激增在1950年代,“70年代,80年代。与说唱剧其他地方,包括当地的音乐风格和主题。的sarswela在菲律宾最著名Hemogenes依兰和莱昂IgnacioDalagang bukid(1917);“乡村少女”)。
主要是因为改变政治和经济生活,减弱民族主义和剧院的破坏和他们的社区西班牙内战,说唱剧逐渐下降20世纪中叶后在西班牙流行。然而,音乐剧的形式保留适度的地方能唱菲律宾和大多数说西班牙语的国家,包括说西班牙语的移民,尤其是在南佛罗里达的古巴社区,古巴说唱剧间歇生产。执行的工作在这些区域,大多数是老的,但是新的和修改后的标题也偶尔会产生。在2012年,例如,一个新的生产塔加拉族语sarswelaWalang糖(1902);“没有伤口,”塞韦里诺雷耶斯歌词,音乐由富尔亨西奥·Tolentino)在马尼拉举行。