乔治·比才

乔治·比才，原名Alexandre-Cesar-Leopold比才(1838年10月25日出生于法国巴黎，1875年6月3日死于巴黎附近的布吉瓦尔)，法国作曲家，最著名的歌剧作品卡门(1875)。他的现实主义的方法影响了写实主义19世纪末的歌剧学院。

比才的父亲是一名歌唱教师，母亲是一名极具天赋的业余钢琴家，他的音乐天赋很早就显现出来，他在完成10年学业之前就被巴黎音乐学院录取了。在那里，他的老师包括有成就的作曲家Charles Gounod和Fromental Halévy，他很快就赢得了一系列奖项，最终以他的康塔塔获得了罗马大奖克洛维斯和克洛蒂尔德在1857年。这个奖项还附带五年的国家养老金，其中两年音乐家必须在罗马的法兰西学院学习。

比才已经表现出了作曲的天赋，远远超过一个仅仅是早熟的男孩。他的第一部舞台作品是独幕轻歌剧医生的奇迹这部歌剧于1857年在巴黎演出，其特点是情绪高昂，轻松掌握了当时的轻歌剧风格。他的C大调交响曲然而，这首创作于1855年，但后来丢失，直到1935年才被发现和演奏的作品，很容易与莫扎特或门德尔松在17岁时创作的任何作品进行比较。流畅而机智的对位，管弦乐的专长，以及维也纳古典风格与法国旋律的愉快融合，使这部交响曲在比才的作品中占据了很高的地位。

这位年轻的作曲家已经意识到自己的天赋和天赋所固有的危险。“我什么也不想做别致的他在罗马写道，“我想拥有。的想法在开始创作之前，这不是我在巴黎的工作方式。”在罗马，他开始学习罗伯特·舒曼、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯、门德尔松和古诺，古诺被时髦的法国作曲家丹尼尔·奥伯的崇拜者认为是半个德国作曲家。

莫扎特的音乐对我影响太深了，让我很不舒服。罗西尼的某些作品也有同样的效果;但奇怪的是，贝多芬和梅耶比尔从未走到这一步。至于海顿，他让我睡了一段时间了。

他没有在德国度过法定的第三年，而是选择留在罗马，在那里他收集了一些印象，这些印象最终被收集起来组成了第二部C大调交响曲。罗马)，首演于1869年。这是一部意大利歌剧，普•罗科皮不，写于此时，显示了多尼采蒂的风格，和颂歌瓦斯科·德·伽马在很大程度上模仿古诺和迈耶啤酒。

1860年秋，比才在朋友的陪同下回到巴黎欧内斯特·吉罗，他在比才死后负责推广他的作品。尽管有非常明确的观点，比才对生活的看法仍然不成熟(例如，他对女人的态度是年轻的愤世嫉俗)，并且受到艺术良心的困扰，指责他更喜欢音乐中的轻松迷人，而不是真正的伟大。他甚至为自己欣赏意大利同时代的朱塞佩·威尔第的歌剧而感到羞愧，他渴望典型浪漫主义艺术家的信念和远见，这是他永远无法实现的。他在1866年10月给他的朋友兼学生埃德蒙·加拉伯特(Edmond Galabert)的信中写道:“如果我相信许多不真实的东西，我就会写出更好的音乐。”事实上，占主导地位的实证主义哲学中的怀疑主义和唯物主义一直困扰着比才;很可能是他无法调和他的智力和他的情感，导致他从事了如此多的歌剧项目，他从来没有结束过。当时法国歌剧界所要求的那种戏剧，很少能表现出他的全部个性。他回到巴黎后完成的头两部歌剧的弱点，与其说是由于作曲家过分关注公众的品味，不如说是由于他对戏剧的兴趣日益减弱。既不Les Pêcheurs de perles（采珠人；第一次演出于1863年)La Jolie Fille de Perth(1867);珀斯的美丽少女)的剧本能够引出或集中比才最终证明拥有的潜在的音乐和戏剧力量。的主要利益Les Pêcheurs de perles在于它的异国情调的东方背景和合唱写作，这比抒情音乐更有个性，古诺仍然在抒情音乐上投下了长长的阴影。虽然La Jolie Fille de Perth虽然与沃尔特·斯科特爵士的小说只有骨骼上的相似之处，但人物塑造却更为强烈(吉卜赛麦布和“Danse bohémienne”预期卡门)，甚至像夜间巡逻、饮酒合唱、舞厅场景和女主角的疯狂这样的常规特征，也显示出语言的清新和优雅，使这部作品明显高于当时法国歌剧的一般水平。

尽管受到柏辽兹、古诺、Saint-Saëns和李斯特的热烈认可，比才在这些年里仍然被迫从事只有最成功的法国作曲家才能避免的音乐创作。他的喜怒无常和随时准备争吵的故事表明了他内心深处的不确定性，青春期的玩世不恭和脆弱很难让他对生活的情感态度变得成熟，直到1869年6月3日，他与歌剧作曲家的女儿Geneviève Halévy结婚拉》(1835);的犹太女人)．在1867年订婚和结婚之间，比才自己意识到自己经历了“一个非凡的变化……既是艺术家也是人。我正在净化自己，变得更好。”对某些特征的负面批评La Jolie Fille de Perth促使他一劳永逸地与“学校”决裂flonflons“颤音和虚假”，并将注意力集中在他音乐中最突出的两个元素上——异域风情的营造和对戏剧性真相的关注。第一个问题在独幕剧中得到了精彩的体现Djamileh(1872)，原创性足以被指责为“在怪诞和奇异性上甚至超过理查德·瓦格纳”;第二段是阿方斯·都德的戏剧配乐L 'Arlesienne(1872)，这是他的音乐中前所未有的细腻和温柔。他的婚姻很幸福，同年7月又生了一个儿子，除此之外，他的信件还表明，普法战争使他深受感动，在巴黎围城期间，他曾在国民自卫军服役。

正是在这种新的情感成熟的初潮中，带着尚未褪去的青春的热情和热情，他写下了他的杰作，卡门，根据当代法国作家Prosper Mérimée的故事改编。这部作品的现实主义在1875年首次上演时曾引起轩然大波，但它却开启了歌剧历史的新篇章;加之精湛的工艺和丰富的旋律，加之鲜明的地方色彩和直接的情感冲击，使这部歌剧深受音乐家和公众的喜爱。哲学家弗里德里希·尼采认为这种“地中海”音乐是瓦格纳日耳曼音乐的解药。引起的丑闻卡门当比才突然去世时，他才刚刚开始受到热烈的崇拜。