球场的频谱

音高是另一回事。一个高度发达的音乐文化需要精确的标准化球场,西方理论已从最早从事这项任务亚里(4世纪公元前)。特别是自文艺复兴时期的,当仪器成为的主要汽车音乐的冲动,音高位置(优化)和代表性的问题(符号)挑战了练习的音乐家。当至少两个乐器演奏家坐下来二重唱,必须有一些协议,或只有失望的结果。虽然标准化球场的名字′(钢琴键盘中间内)以每秒440次的被大多数采用专业的音乐世界,——大约在18世纪中叶约翰·塞巴斯蒂安·巴赫当螺距均匀性是未知的。

人类感知音高是限定的时间内约15至每秒振动18000次。这个上限随时代和个人的耳朵结构,正常上限衰减随着年龄增长。场上频谱分为八度来自于,一个名字规模理论早期的时候只有8个(拉丁语奥克托)指出在这个宽度是编纂。今天的八度音阶被认为是西方音乐定义边界的音高半音音阶。的钢琴键盘是一个有用的可视化表示12-unit八度的部门。在任意键开始,有12种不同的键(因此12种不同的音调),计算开始键,在关键占据同一个位置模式反复出现。

必须记住,半音音阶,在各种人类听觉八度寄存器,只不过是一个传统的标准音高调优。演员和歌手一样,长号和弦乐演奏者,他们可以改变他们生产的球,经常利用球不精确对应这组规范。许多非西方的音乐文化还利用不同的八度音阶的分歧。此外,一些现代音乐的音高位置利用划分八度到单位小于半步。这音乐,称为音程,没有成为西方文化标准,尽管它的拥护者(阿洛伊斯傻瓜朱利安Carillo,迦施托克豪森),甚至其特殊的工具提供了一种一致的性能。

西方音乐历史是点缀着系统精确的制定调优在八度的音调。从现代的角度都遭受两个互相之一独家缺点:他们缺乏人际关系(时间间隔大小一致的),或者他们都不能提供和弦可接受的耳朵。毕达哥拉斯的调优提供了统一而不是和弦。只是调优基于简单的泛音系列的比率,提供了和弦但遭受不平等的间隔。Meantone调优提供相等的时间间隔,但引发了许多令人反感的和弦,即使在简单的音乐。球场所有三个系统未能提供必要的12中发现的音乐键标准曲目。

妥协的调优系统19世纪中叶以来最被广泛接受的被称为“平均律”。根据该部门的八度到12等于三心二意,或半音来,这种方法提供了精确相等的时间间隔和一套完整的和弦,虽然不像那些悦耳的泛音系列,不冒犯听众。

半音是最小的间隔在西方沥青体系中使用。所有剩余的时间间隔的大小可以通过确定每个包含多少个半音来计算。的名字来源于这些间隔音乐记谱法通过一个简单的计数的行和空格的员工。如同一个单音的泛音内容确定音色,的关系组成球的间隔决定了它的质量,或声音。在这个领域有历史悠久的猜测,但主观性的数据表明,小可证实的事实可以排序。

一致和不一致

直到20世纪,音乐理论家容易编造表显示一个“客观”的分类间隔的两个敌对的阵营辅音和不和谐。但可以知道这些术语的含义保证只有说出他们的人,虽然已经进行了很多尝试链接辅音愉快的,光滑,稳定,美观不和谐不愉快,光栅、不稳定和丑陋。这些形容词在音乐可能是相当有意义的上下文出现困难,但如果一个人试图销单一评价特定区间本身。

理论家们指出,一个区间的特点大大改变了周围的声音。因此,裸体间隔听起来“光栅”,“不稳定”,和缺乏融合可能会在一个特定的上下文创建一个完全不同的效果,反之亦然。

识别上下文的力量在塑造一个应对个体间距使得一些音乐理论家认为更多的连续体延伸到更多的辅音的声音更不和谐,拆除人工栅栏一旦假定分离的两个经验。

一致的解释失调提供的赫尔曼·冯·亥姆霍兹在感觉的基调(1863)也许是一样有用。最初的理论是基于这样一种观念,失调的节拍,这源于同时音调或其上稍微不同的频率的泛音。另一种解释,后来通过亥姆霍兹认为,两个音调是辅音,如果他们有一个或多个色彩(不含第七和第九)共同之处。

音乐的高度失调发生重燃兴趣心理声学的老问题。德国作曲家亨德密特提供了一种解释谐波紧张和放松,取决于间隔内发现和弦。根据他的观点比另一个更不和谐的共鸣如果它包含更多的间隔,作为独立的实体,是不和谐的。虽然Hindemith的推理和结论并没有被广泛接受,没有任何更有说服力的解释和分类经常导致音乐家隐式地使用他的想法。

尽管完整的音高谱的强度是可以调节的一种方式,提供每倍频程12球(半音音阶),通常在音乐音高组织讨论的更少包容各种规模的模式。最重要的尺度在西方传统理论seventone (heptatonic),像彩色,八度内运作。这些尺度是不同的从一个另一个只间隔由其组成的球。的主要的规模例如,由七个球音程的顺序安排:tone-tone-semitone-tone-tone-tone-semitone。

主要是因为大(或主要)第三,第一和第三球,这种规模的不同小音阶主要的区别在于后者包含一个小的(或小)第三位置。因为三变体小音阶是公认的西方的音乐曲目,重要的是要注意,他们分享这个小间隔第一和第三个球。

规模和模式

主要和次要尺度形成音乐的主要沥青成分写在1650年至1900年之间,尽管这是一个全面的概括,异常并不罕见。其他尺度,称为模式,拥有更大的表征能力为早期的音乐和西部的曲目民间音乐。这些也heptatonic模式,独特性产生完全不同的音高关系由其成员。每个模式很容易被复制,可以连续的白色键钢琴。

模式和主要和次要尺度最佳代表西方音乐的音高结构,尽管他们不利用12个彩色球的总补每八度。他们是一种抽象,它是有意义的色调music-i.e。、音乐的特定音高知觉作为重点,建立一种静止或其余6球与音调。主要和次要的音调规模基本是西方音乐,直到它开始瓦解艺术音乐19世纪晚期。部分的方法取代阿诺德勋伯格使用的所有12个音符作为基本材料。革命以来,1920年代早期,西方音乐的音高原料经常被来自完整的彩色的潜力。相比之下,一些东方文化的音乐,儿歌,和偶尔的西部民歌将音高材料分类为最好五声的(five-pitch范围内)。