斗牛和艺术

很有可能，公牛的艺术表现几乎是与艺术本身同时出现的。发掘在Catalhuyuk在安纳托利亚，可以追溯到6700-5650年公元前，已揭开庙宇装饰牛头部、家具和柱子由程式化的牛角组成。这种艺术被认为是用来辟邪的，就像在古代苏美尔和亚述的重要建筑的门廊上通常雕刻的一对人头公牛一样，这是一种保护生物。牛神和杀牛崇拜的对象在史前和古代都很常见欧洲和中东这种动物被广泛尊崇为力量和繁殖力的象征;的神牛api在孟菲斯被崇拜(建立c。2925公元前)，香港的首府古埃及,南帝长期以来，公牛一直受到人们的崇敬和描绘印度艺术建筑要么是印度神的兽形形式湿婆或者湿婆的交通工具。

人类与公牛和野兽搏斗的场景也很常见。这样的挣扎在旧石器时代的绘画中被描绘出来(可以追溯到15000到10000年之间)公元前的洞穴中发现的法国而且西班牙是世界文学的中流砥柱。赫拉克勒斯与尼米亚狮子的战斗，忒修斯杀死弥诺陶洛斯，密特拉征服公牛，这是希腊化艺术中经常描绘的场景——所有这些都考察了这个共同的主题。也许有记载的第一个斗牛士是当时的英雄吉尔伽美什史诗是古代美索不达米亚最重要的文学作品。作为4000年前的巴比伦人传说“吉尔伽美什，像猎人一样，把剑插在后颈和角之间”，杀死了派来杀死他的公牛。古克里特岛的壁画描绘了杂技舞蹈或与公牛的游戏，尽管这些场景不像今天所知的斗牛，但有趣的是，它们展示了女孩和男孩都在猛冲的动物的角上跳跃。玛丽雷诺在她的小说中重现了这些古老的游戏和时代国王必须死(1958)和《海上来的公牛(1962)。

传统的斗牛——“与死亡共舞”，被称为“站不住脚但不可抗拒”——长期以来一直吸引着画家、小说家、诗人、摄影师、雕塑家和电影摄影师的注意力和想象力。西班牙人弗朗西斯科·德·戈雅是第一个主要的画家记录场面艺术上的，各方面的。戈雅本人和他的作品都是业余托雷罗La tauromaquia一系列的蚀刻画(1815-16)展示了19世纪早期corrida的样子。他的杰作之一描绘了在马德里斗牛场举行的两场激烈的斗牛，被栅栏隔开。

爱德华。马奈通常以牛磺酸为主题，死亡斗牛士号(1864)可能是他最著名的例子。毕加索作为一个男孩，他开始在西班牙Málaga画斗牛，并继续在他成熟的艺术中描绘牛磺酸主题。约翰·富尔顿这位北美斗牛士已晋升为西班牙斗牛士的最高级别，他也会画画，他在私人和公共画廊的许多最受欢迎的作品都是在那里展出的完成只有一种颜色:他在斗牛场上杀死的公牛的血。他写道，这与“原始斗牛士画家的古老艺术相对应，他们不得不将自己限制在从他们杀死的动物身上提取的自然介质中。”牛磺酸艺术的一个主要贡献发生在20世纪20年代和30年代的浮华的印象派斗牛海报（毒贩子)．最受欢迎的是罗伯托·多明戈和卡洛斯·卢诺·略皮斯以及他们后来的模仿者胡安·罗伊斯。

雕塑家如Mariano Benlliure(来自西班牙)和Humberto Peraza(来自墨西哥)也被斗牛主题所吸引。Benlliure作品的一个极好的例子可以在墓地里看到塞维利亚在哪里，用青铜雕刻的12个真人大小的雕像抬着伟大的敞开的棺材Joselito1920年，他被一头公牛杀死。佩拉萨巨大的青铜公牛和斗牛士可以在竞技场外看到墨西哥城而且提华纳、墨西哥。

毫不奇怪，斗牛一直是一个主题西班牙作家几个世纪以来，关于斗牛的西班牙小说不胜枚举。也许西班牙最著名的斗牛小说是桑格里竞技场(1909);血与沙1922)，作者Vicente Blasco Ibáñez，被多次改编成电影，可以说是最著名的主演版本丽塔·海华斯而且泰隆电力(1941)。最著名的诗歌费德里科García洛尔卡是兰托·波尔·伊格纳西奥Sánchez Mejías(1935);Eng。反式。为斗牛士而哀)，每一节都以“下午五点”这句话结尾。(Mejías是一名作家，洛尔卡的密友，也是一名斗牛士，1934年死于斗牛场。)毫无疑问，最重要的非虚构作品牛磺酸文学是由西班牙历史学家José María de Cossío，他在1943年出版了这部不朽作品的第一卷洛托洛斯．这多卷集探索斗牛的各个方面，并分析了每个托雷罗，斗牛场，和公牛的重要性，然后知道。

斗牛是最受欢迎的歌剧之一的核心，乔治·比才的卡门(1875)。这部歌剧是根据梅里美是1846年的中篇小说，讲述了一个来自塞维利亚的活泼女孩和她的斗牛士情人的故事。如果说传统女性在斗牛中的角色是经典斗牛海报中描绘的“美丽观众”，那么它就是悲痛欲绝的妻子、痛苦的母亲或美女在许多斗牛小说中。事实上，根据文学惯例，勇敢，拜伦式主角经常被一个漂亮女人的诡计所诱惑。一些评论家认为这是一种具有讽刺意味的Twist，考虑到斗牛士可以被视为在斗牛场上扮演与公牛相似的女性角色，戏弄和诱惑雄性动物直至其死亡。亨利·德·蒙瑟兰特的Les Bestiaires(1926);的斗牛士)还涉及斗牛士在斗牛场上永远存在的死亡威胁。

在英语中，真正反映或理解这一奇观的书籍很少。最早忠实地这么做的人之一是弗兰克·哈里斯的斗牛士蒙特斯和其他故事(1900)。但第一个真正准确的，全面的以及对斗牛的毫不夸张的英文概述——当然也是最有影响力的一本欧内斯特·海明威的下午死亡(1932)。在这部非虚构作品中，海明威阐述了为什么很少有美国人和英国人成为斗牛士:

在游戏中，我们不会被死亡、死亡的临近和逃避所吸引。我们为胜利而着迷，我们用避免失败来代替避免死亡。

海明威的小说中也有斗牛的场景太阳照常升起(1926)和丧钟为谁而鸣(1940)，这是他最后一部主要文学作品，危险的夏天(1960)，讲述了两个伟大的斗牛士之间的竞争，Dominguin还有他的姐夫，安东尼奥Ordonez(他的父亲是一位斗牛士，正是这位斗牛士启发了电影中的角色太阳照常升起)．海明威的短篇小说世界之都(1936年)于1953年被改编成同名芭蕾舞剧。故事和芭蕾舞的情节围绕着年轻、理想主义的帕科展开，他去马德里当斗牛士，但他长大了幻想破灭的他发现了斗牛业的阴暗面;他死于被一只人造公牛顶死，那是一把椅子，椅子上的刀被固定成角。另外两部美国小说有助于向说英语的读者解释这一奇观:汤姆·李的勇敢的公牛(1949)和巴纳比康拉德斗牛士前者讲的是一个墨西哥斗牛士的故事，后者讲的是一个命中注定的西班牙人的故事。

大多数好莱坞电影，如艾迪·康托的来自西班牙的孩子(1932)和沃尔特·迪斯尼短片公牛费迪南(1938)，将斗牛士描绘成以自我为中心的喜剧人物，而不是世界上最苛刻、最危险的职业的从业者。有史以来最好的斗牛电影之一是巴德Boetticher的斗牛士和女士(1951年)，这引发了人们对斗牛的极大兴趣美国．伯蒂彻本人就是一个业余他还制作了其他几部斗牛电影。获奖导演佩德罗·阿莫多瓦还拍摄了涉及斗牛的电影，包括斗牛士(1986)，这部电影在西班牙受到了广泛的批评，因为它对corrida的负面描绘Hable con ella(2002);和她说话)，讲述一名女斗牛士与其情人之间的关系。在艺术和社会中一样，斗牛的“与死亡共舞”引发了评论、争议和无尽的解释。