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街头摄影:单个相机带来流派

坦诚的日常常见的或不寻常的场景上演在公开场合,随处可见在当今image-flooded文化很难记住,街头摄影流派形成只有半个世纪前多一点。许多著名艺术家拍摄他们的城市环境的20世纪(例如,阿尔弗雷德施蒂格利茨),但媒介仍所以新和技术有限,大多数摄影师只是测试文档和相机的能力经常在暗室操纵自己的形象创造预期的效果。直到技术赶上捕捉现实生活的短暂时刻的冲动(一个冲动,浮出水面的全部力量印象派画家在1880年代),街头摄影开始成为一个知名的艺术形式。

徕卡手持相机,商用截至1924年,是允许一个摄影师的机票,以及捕捉运动。35毫米胶片相机,徕卡有一个大光圈,需要一个短的曝光时间,尤其是在户外拍照,它可能会迅速推进,这让摄影师拍许多照片的主题。了无尽的曝光时间的日子,离开保姆拿着尴尬的姿势长时间或捕获的运动模糊。

徕卡的相机选择等摄影师在1930年代安德烈·安德烈•柯特兹,伊尔丝宾,亨利•卡蒂埃•布列松,和其他人,他们主要在欧洲。这些摄影师没有自称街头摄影师,即使他们的一些主题符合类型目前的定义,而是他们认为自己摄影记者,时尚摄影师(许多工作的杂志),或者只是作为实验用一个新的媒介。徕卡继续二战后是摄影师的首选设备,特别是对纽约摄影师等罗伊DeCarava,Lisette Model威廉·克莱恩海伦·莱维特罗伯特•弗兰克最出名的是他的书美国人(1959),主要影响下一代的街头摄影师,记录整个美国和欧洲文化。在墨西哥街头摄影起飞,曼努埃尔·阿尔瓦雷斯布拉沃和著Iturbide。巴黎了罗伯特Doisneau,捷克斯洛伐克约瑟夫Koudelka,伦敦比尔布兰特

1960年代一代-李·弗里德兰德,中看,黛安•阿勃丝是其最突出的修行者也使用徕卡和在某些情况下,如由于,开始尝试的颜色。1967年的展览“新文档”现代艺术博物馆在纽约那一代的定义,不管是好是坏,纪录片摄影师带有主观倾向和审美快照。纪录片摄影师现在(最后)认为是艺术家的观点,不仅记录周围环境或事实。确认文档所涉及的艺术摄影的摄影师们世代铺平了道路。街头摄影仍然是由世界各地的艺术家(有些人甚至与徕卡)和由业余爱好者与手机,21世纪的手持拍照设备的选择。