南亚艺术印度、巴基斯坦、孟加拉国和斯里兰卡的文学、表演和视觉艺术。神话的流行神，毗湿奴和湿婆，在Puranas(古代故事)和《摩诃婆罗多》而且罗摩衍那史诗为具象艺术和戏剧艺术提供了素材。的罗摩衍那通常被认为是第一部作品kavya诗歌风格;kavya构图必须传达不同的信息拉莎(情操)也相应诱导拉莎在观众中。南部的德拉威语，包括泰米尔语和Telegu，提供了一些经久不衰的作品，特别是泰米尔人Alvars和Nayannars从7世纪到9世纪的虔诚诗歌。穆斯林征服者对波斯语的传入导致了乌尔都语的发展。遵循波斯传统，乌尔都诗人特别青睐哈这是一首韵律优美、节奏细腻的爱情诗。的Natya-shastra建立了古典舞蹈和戏剧的规则，其中最受欢迎的形式是英雄故事。从14世纪开始，英雄故事被流行的民间戏剧所取代，但古典戏剧的元素仍然存在。舞蹈传统上需要音乐伴奏，尽管演奏者和歌手从舞者的脚步节奏中领舞，而不是相反。中亚到南亚的音乐是拉格的概念。南亚音乐的节奏，就像音阶的结构一样，是附加的。音乐基本上是单调的，基本上是由单一的旋律和低音组成，尽管鼓的部分实际上可能构成另一种声音。音乐通常是为了娱乐，但它仍然与印度教密切相关。印度北部最具特色的建筑是一座装饰华丽的塔，在7世纪至11世纪达到了其风格的高度。伊斯兰教在11世纪和12世纪传入印度，引入了典型的伊斯兰建筑形式(如圆顶和尖拱)和装饰。这样的杰作泰姬陵是16 - 18世纪穆斯林莫卧儿王朝统治的结果。传统上，视觉艺术家为顾客创作作品，神圣的文字规范指导他们作品的比例、图像和其他艺术考虑。在该地区的历史早期，壁画和画在棕榈叶或纸上的微缩画非常突出，但雕塑是最受欢迎的媒介。雕塑主要是宗教的，本质上是象征性的和抽象的。展示印度教和佛教形象的作品在公元4世纪至5世纪的印度黄金时代蓬勃发展。伊斯兰教的影响在12世纪穆斯林入侵后被纳入传统风格。在19世纪末，崛起的印度民族主义导致了本土艺术传统的有意识复兴，尽管最近的艺术家吸收了欧洲艺术风格的元素。另请参阅bharata natyam;犍陀罗艺术;马图拉艺术;莫卧儿王朝建筑;锡塔尔琴;手鼓。另请参阅关于个别艺术家的文章:例如，Satyajit雷；萨尔曼·拉什迪；Ravi Shankar;泰戈尔．