芭蕾舞的总结

芭蕾舞、戏剧舞蹈(一个正式的学术技术死亡d并结合音乐、服装和舞台。由法院文艺复兴时期的作品,芭蕾是重新在路易十四,他在1661年建立了法国的皇家Academie de死亡,皮埃尔波发展五个芭蕾舞的位置。早期的芭蕾是往往伴随着唱歌和纳入opera-ballets让-巴蒂斯特·吕利等作曲家。在18世纪jean georges Noverre和Gasparo Angiolini分别开发了戏剧性的芭蕾舞团(芭蕾舞d 'action)来讲述一个故事通过舞步和mime,改革在回荡Christoph Willibald好运的音乐。在19世纪早期的重大进展包括黑工作(平衡极端的脚趾)和芭蕾舞团的首席女演员的出现,以玛丽·塔和范妮Elssler。在19世纪末和20世纪初,俄国成为芭蕾舞生产和性能的中心,通过创新的工作等谢尔盖列夫,安娜奶油蛋白甜饼,Vaslav尼金斯基马吕斯Petipa,米歇尔Fokine;伟大的芭蕾是由Pyotr柴可夫斯基和伊戈尔斯特拉文斯基。从那时起,芭蕾舞学校在英国和美国芭蕾舞在这些国家到俄罗斯的水平升高,极大地增加了观众。另请参阅美国芭蕾舞剧院;芭蕾舞鲁斯de蒙特卡罗;芭蕾拉斯;心里正在幻想大剧院芭蕾舞;美国纽约城市芭蕾舞团;皇家芭蕾舞团。