仪表,也叫编制相结合的艺术,音乐,乐器基于他们的能力产生不同的音色或颜色在任何类型的乐曲,包括众多等多元化元素组合用于室组、爵士乐队、交响乐团。在西方音乐有许多传统组。现代交响乐团通常包括以下设备:木管乐器(3长笛、短笛、三双簧管,英国管,三单簧管,低音单簧管,三巴松管和倍低音管)、铜(四号,四个或五个角,三个长号、大号),字符串(两个竖琴,第一和第二小提琴,中提琴,大提琴,和双低音提琴),和打击乐器(四个定音鼓,扮演的一个球员,和其他几个仪器由一群玩家共享)。西方的标准工具组室内乐包括弦乐四重奏(两个小提琴,中提琴,大提琴),木管五重奏(长笛、双簧管、单簧管、角和巴松管),和铜管五重奏(经常两个喇叭,喇叭、长号、大号)。除了这些标准组还有数以百计的其他可能的组合。其他群体包括那些用于流行音乐,比如跳舞乐队的1930年代和40年代,由五个萨克斯风,四号,四个长号,低音提琴,钢琴,吉他,鼓。亚洲的音乐通常是由室内乐组大小。这类下降爪哇加麦兰乐团的音乐(主要包括调谐锣和其他金属工具),日本雅乐音乐(笛子上执行,口腔器官,琵琶、鼓、锣)和中国音乐(包括神圣、民间、商会和歌剧音乐)。一般来说,更大的更多样化的工具组,更多色彩的可能性提出了作曲家。较小的组织自己的良好性格,作曲家是挑战找到有趣的方式来处理这个限制。交响乐团已经明确的传统与编排。18世纪的作曲家是可能在以下方式:使用乐器长笛加倍相同的部分作为第一小提琴;双簧管翻倍第二小提琴或八度的第一小提琴;中提琴单簧管翻倍;和巴松管的两倍大提琴和低音提琴的两倍。角常被用作谐波“填充”,与管弦乐队的每一个部分,因为他们的能力混合容易使伸展和管乐器。这些传统倍增并不经常使用在19世纪和20世纪的编排,因为管乐器的改善及其顺向独奏能力能力。 Wind instruments became more useful for colouring; the flutes, for instance, were noted for their bright tone quality and great technical agility and the bassoons for their special tone quality. Brass instruments had to await the development of valves, which increased the musical proficiency of their players. The string quartet is considered one of the greatest challenges to the composer because contrast is hard to achieve. The composer has to rely on different playing techniques to arrive at varying timbres. This includes pizzicato (plucking the strings), tremolo (the quick reiteration of the same tone), col legno (striking the strings with the wood of the bow), and many other techniques. Timbres of wind instruments can also be altered by playing techniques. For instance, on many, tremolos can be played on two different notes. Flutter tonguing (produced by a rapid rolling movement of the tongue) and similar techniques are also possible on most wind instruments. Muting is a device used on strings and also on brass instruments, particularly the trumpet and trombone. Percussion instruments became a favourite source of colour in the 20th century. Instruments from all over the world are now commonly available and are divided into two categories: definite pitch and indefinite pitch. The former include the木琴、木琴、电颤琴、钟琴、定音鼓和编钟。的一些比较常见的仪器不确定音高是小军鼓,中鼓,手鼓,低音鼓,羚羊的一种拉丁美洲的天巴鼓,许多类型的钹,沙球,响木,三角形,锣,寺街区。今天的键盘乐器常用羽管键琴,钢片琴,器官和钢琴。他们生产的颜色是不同主要是因为仪器产生声音的方式:羽管键琴鹅毛笔,拨弦,钢琴有锤子罢工字符串,管风琴发送空气通过管道,电子琴采用电子振荡器产生它的声音。钢琴、广泛,能够迅速改变动力学,和能力来维持声音,可以作为“单人乐团。“在20世纪作曲家探索内harplike此前被忽略的可能性的大钢琴。“准备”钢琴,例如,使用对象(如螺栓、便士,橡皮之间插入字符串,产生许多不同的声音。钢琴弦也可以采或玩敲击木槌,可以产生谐波的non-keyboard弦乐器。电动工具在20世纪中期流行起来。他们要么通过电子振荡器或产生声音放大声波仪器。电子产品产生的音色不同寻常的原因。电吉他,例如,混响等设备的控制,“wa-wa”踏板,和过滤器,使表演者能够从根本上改变音色的表现。唱诗班乐器能够微妙的色彩,即使唱歌的歌手通常不能指出,在距离远。 Attention must be paid to the vocal qualities of vowel sounds as well as to the way in which the consonants are treated. The development of the art of using instruments for their individual properties did not really begin in Western music until about 1600. The known history of musical instruments goes back 40,000 years, but nothing is known about the music they produced. The Greeks left only a small amount of extant music, the Romans used instruments in military bands, and the music of the Middle Ages and Renaissance was primarily vocal. In the 16th century Giovanni Gabrieli, organist of St. Mark’s in Venice, was the first composer to designate specific instruments for each part in a composition, as in hisSacrae symphoniae(1597)。当克劳迪奥·蒙特威尔第的歌剧Orfeo了1607年,作曲家首次指定使用哪些工具是为了提高某些戏剧性的时刻。在18世纪让-菲利普•拉莫可能是第一个作曲家对乐团的每个仪表作为一个单独的实体,他介绍了意想不到的段落长笛,双簧管,巴松管。管弦乐队是标准化的古典时期。它包含字符串(第一和第二小提琴、中提琴、大提琴和双低音提琴),两个长笛,双簧管,单簧管两个,两个低音管,两个或四个角,两个喇叭,和两个定音鼓。约瑟夫·海顿介绍了单簧管的木管乐器部分,以及以下创新:喇叭是单独使用,而不是翻倍角,大提琴是分开双低音提琴,木管乐器通常是主要的旋律线。在100 G大调交响曲(军事)海顿介绍打击乐器通常不是used-namely,三角形,手钹,低音鼓。贝多芬的交响乐团短笛,倍低音管,第三和第四个角。的第九交响曲有一个呼吁通过三角形,钹,低音鼓。的浪漫的时代的艺术特点是大量的仪器,以及仪器的使用色彩成为这个音乐的最重要的特征之一。在此期间钢琴自成一体的有趣的音效、管弦乐队在规模和范围扩大,添加了新工具,和旧的仪器是改进和更多功能。赫克托耳柏辽兹用色彩描绘或建议事件在他的音乐,这是经常编程的性格。柏辽兹的用色的创意音乐的音乐达到了高潮理查德•施特劳斯和古斯塔夫•马勒。19世纪的作曲家试图描述的使用场景和唤起情绪丰富的和声和大面板的音色。德彪西一样例如,使用管弦乐工具创建光线和阴影。许多20世纪作曲家带来彻底的改变在管弦乐队的使用。这些变化的一个很好的例子春天的仪式(1913)伊戈尔斯特拉文斯基。字符串经常但不承担主导作用于铜管和木管乐器。大师组成电离作用(1931)13打击乐的球员,一个里程碑的出现打击乐器在音乐作为平等的伙伴。到了1960年代许多作曲家写作作品电子声音和乐器。电子声音的能力令人难以置信的细微变化的音色,音高,攻击方式。结合传统乐器时,添加一个新的频谱丰富的颜色。另一个20世纪的趋势是向室乐团,远离大型管弦乐队和经常的非传统的组合。这种做法是受雇于同一世纪的写作安排和音标。抄写是适应组成的乐器或其他工具比它最初的书面。的安排是一个类似的过程,尽管编曲常常把原创音乐的元素。在18和19世纪室为钢琴和管弦乐转录为研究的目的和主场作战的乐趣。这种做法一直持续到21世纪。 Much of Asian music has entirely different aesthetic aims. The concept of contrast created through the various “choirs” of the Western orchestra is not a primary concern. In Indian music, for example, a specific timbre is established for an entire composition.
