绘画的总结

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下面是这篇文章的总结。全文,请参阅绘画

绘画、艺术组成的表征、富有想象力的或抽象的设计由应用二维彩色颜料,准备,平坦的表面。设计的元素(即。、线条、色彩、色调、质感)中使用各种方法来产生感觉的体积,空间,运动,和光线。媒体的范围(如蛋彩画、壁画、石油、水彩,墨水,水粉画,蜡画,酪蛋白)和一个特殊形式的选择(例如,壁画、画架、面板、微型的手稿,滚动,屏幕,风扇)结合来实现一个独特的视觉形象。绘画作为一种艺术形式可以追溯到史前洞穴壁画。部落的早期文化传统、宗教、行会、皇家法院和州控制工艺、形式、意象和主题的绘画和确定它的功能(例如,仪式的、虔诚的、装饰)。画家被认为是技术熟练的工匠而不是创造性的艺术家,直到最终在东亚和欧洲文艺复兴时期,艺术家出现一个学者的社会地位和朝臣。好艺术家签署了他们的工作和决定其设计往往和其主题和意象。随着时间的推移,画家已经越来越得到的自由发明自己的视觉语言,喜欢尝试各种新形式和非传统材料和技术。在20世纪早期画家开始尝试与抽象的艺术,等正式的品质,颜色,和形式进行了探讨,而不是主题。在整个世纪风格在具象和抽象的绘画间摇摆不定。在20世纪末一些批评人士预测,“死亡的绘画”,面对新媒体如视频和intallation艺术,但有才华的新艺术家多次将画带回艺术生产的中心。

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