戏剧性的技术

广播开始恢复古代艺术的讲故事的人。作家广播下学会了如何显示地点和时间通过口口相传,伴随着印象派的使用声音和音乐。因此诞生了类型广播戏剧。收音机剧作家必须解决自己的想象听众无法看到他们正经历着什么。这种限制带有一定的自由。就像莎士比亚的独立于舞台装饰让他自由移动他的行为在时间和空间(安东尼与克里奥佩特拉,例如,有42大范围场景的变化),所以广播一直免费建立自己的塑料连续性的行动和时空参考。无线电高度创造性的领域的戏剧和纪录片也很富有想象力的光娱乐的新形式。

电视,另一方面,适应技术已经建立的1930年代和1940年代的有声电影。在最初的电影和电视之间的竞争、经济和技术因素都发挥了作用。第一个电视戏剧就像最简单的一种电影对话;他们避免了复杂的集或大型铸件,因为屏幕不够大,因为他们花费太多。电视材料高消耗品,如报纸和杂志被丢弃的后一个使用。国际分布逐渐才选择的电视节目,尤其是在大型英美市场,允许更多的钱被花在“产值”电视。

1950年代电视剧走进自己的作家和导演的出现动摇了自己自由从旧模式,开始开发自己的techniques-an扩展的二维图像与声音领域电影院不能或不愿进去。纯粹的艺术意义上的电视的创新在于它提供了独特的机会。这些机会的导演,他没有办法推动赞助商资助他在这样的企业。这里艺术和赞助的本质可以说重叠,是经常在艺术的历史。

电影技术

电视图像的基本原则和电影形象,当然,自由选择每个镜头的指南针确定运动的性质和它的自由。的形式表示在这两种情况下取决于连续性为了建立这样的镜头叙述流。影视叙事都基于同一原理,移动composition-the选择性(或编辑)的选择性注射流的行动。尽管他们的生产技术的差异,他们是美学紧密相连,并将继续彼此有着密切的关系。这种关系自然延伸到技术领域。电视录像带以达到立即采用高质量的电子影像的记录。起初这似乎是一个威胁电影在电视的使用,但这并没有被证明;胶片相机是不可缺少的在许多电视生产的分支。另一方面,制片人发现录像带在电影生产是有用的,因为它提供的功能检查拍摄这部电影之前被处理。

电视作为一种艺术形式的发展并没有排除它的使用作为一个渠道产生的其他媒体工作。相反,生产其他媒体越来越多地资助了收入随后在电视上传播。其存在的初期以来,电视取决于电影电影的常规筛选大量积压。高租金支付老电影诱导电视利益自己进行生产的新电影在剧院和随后在他们经营的电视频道。他们生产的电影通常有相对较小的投射和近距离射击的比例较高,使其适用于较小的电视屏幕上,就像现在大多数电影拍摄宽屏幕保持必要的行动的中心,这样他们以后可以在电视上显示。