电视艺术

在20世纪五六十年代，广播被电视取代了。起初，电视作为一种媒介被认为与电视没有什么不同电影．但是，尽管电视是电影的饥渴使用者，它所需要的电影形式与剧院所需要的不同。

电影和电视作为艺术形式之间的差异源于支配生产、发行和放映的物质和经济条件。媒体和公众之间的关系也有所不同。最初的区别在于摄像机及其在生产中的功能。胶片摄像机以二维图像的形式在赛璐珞上提供记录，经过适当的编辑，随后可以将其投射到屏幕上。电视摄像机接受并立即提供传输未被记录的二维图像，与事件一起传递，就像镜子中的图像一样(尽管通过使用额外的设备，这个图像可以被记录在上面)电影或录像)。胶片摄影机需要经过长时间的拍摄、剪辑、剪辑和配音，这是一个精心挑选和组装的过程，可能需要几个月的工作。虽然电视图像也可以通过录像带储存和编辑，但电视的基本形式是将当时发生的事件——政治和社会事件、新闻摘要、评论和讨论——立即传送给公众。

电视的基本艺术就是控制这种即时的图像流动。只要摄像机可以设置在选定的有利位置，它们就可以预先选择;然而，在那之后导演必须从他们提供给他的图像中选择。导演编辑使用他的技能，确保从他的相机和镜头共同代表的多个视点立即有效地流动图像。在电影中，同样的目的是通过对动作片段进行完全不同的分割和记录，从而创造出一系列图像，然后通过剪辑和配音组合在一起。

那些一开始在实践中挣扎的人美学他试图把电视媒介一方面看作是一种视觉广播，另一方面看作是一种“稀释的电影”，一种与院线电影相当逊色的形式。这在一定程度上是因为他们要么来自广播行业，要么来自电影制作行业，并将这种媒体与他们之前的职业联系起来。电台的作家、导演和表演者起初倾向于把电视形象简化为一个“会说话的脑袋”，偶尔加上一些静止的图片、电影片段或其他广播电台的剪辑。在电视最初缺乏足够资金的国家(如法国)，导演无法负担昂贵的画像化费用，情况尤其如此。另一方面，来自电影制作的人员对他们被要求准备和拍摄的速度感到震惊山他们的电视节目。

电视与电影最大的不同在于它与电视的关系观众．这部电影是为一个剧院有专门为表演而聚集的观众。另一方面，电视就像是在家里的私人表演。如果一个人在自己熟悉的客厅里独自坐上几个小时，面对着放映的相对较小的电影，那他的态度与一个人走出去与观众分享剧院的特殊观众体验是完全不同的。紧张更松弛;注意力总是受到无关干扰的威胁。当一个人在电影院被一部好电影吸引而不顾一切时，他只是在“看”电视。电视观众所关注的不是单个项目，而是一个项目接着一个项目的自由流动。电视就像一幅会说话的图画杂志每天晚上都在进行，要求很少，在娱乐的同时，很容易地给予了大量的钱同化信息范围从正式的新闻报道到日常琐事的非正式八卦讨论。

电视在视觉效果方面也不同于电影。在电影院，一个高度放大的图像占据了原本昏暗的大厅视野的中心部分，激发了人们的好奇心和反应，其程度远远超过了在相对昏暗、小得多的客厅里的标准尺寸电视屏幕所获得的效果。来自d·w·格里菲斯(D.W. Griffith)的大银幕上的精彩画面不宽容1916年交给俄国人战争与和平在1968年，已经涉及到大量的金钱投资在所谓的“生产价值”积累这些图像的内容，人群和精心制作的布景。在电影院里，熟练的观众能察觉并欣赏到数量惊人的细节。然而，在比较电视时，人们只要看一场为大屏幕影院制作的电影，就会意识到小电视屏幕的局限性，演员、演讲者或评论员必须占据大部分的视野。

技术与借鉴

把所有的媒体放在一起看是很有用的，从亲自出现在观众面前的表演者到电子和相关媒体的复杂演示。它们可以在表演者与观众的关系方面进行比较，如所示表1。媒体的表现也各不相同，无论是衍生的还是创造性的，如所示表2。

这些表格清楚地显示了各种媒体相互借鉴的程度。就像希腊戏剧借鉴了古代神话而且传说因此，20世纪新媒体的贪婪需求促使制片人和编剧在其他媒体上获得现有材料的版权，尤其是小说和戏剧。广播和电视的重叠越来越多新闻在美国，许多记者成为播音员和评论员。

但很多借用都是机械和技术性质的，而不是艺术性质的。无线电广播利用了唱片作为保存声音的一种手段;电视也以同样的方式利用了这部电影。发明磁录音磁带声音视频信号现在已经把所有的机械化媒体——留声机，电话、广播、有声电影和电视——并提供了几乎完整的景象、声音、艺术和文化的记录文化现代社会。

通过记录进行保存本身不是一种创造性的艺术，而是对其他地方的艺术创作的一种服务。广播和电视广播的一个主要功能是传播为其他媒体创作的艺术作品。无线电尤其如此;在电视中，这些作品更经常被改造以满足媒介的要求，成为不同的艺术形式。当一个歌剧在电视演播室里以一种符合电子摄像机潜力的方式表演，结果就是电视歌剧——一种不同于舞台歌剧的形式。当歌剧委托而且是专门为电视创作的本杰明·布里顿的欧文Wingrave)，那么电视本身就可以被认为是一种艺术媒介。