动画

动画的图形基础

的发展厘米/秒(或单元)动画允许人物的阶段性运动被追踪到一系列透明的赛璐珞片上，然后依次叠加到代表背景的单个静态图形上。有了这种技术，背景可以画得更详细，通过阴影引入色调质量，而人物本身成为一个黑色的轮廓，当细胞叠加时，遮住了背景。多格动画——几个格层的叠加，每个格层携带不同的图形或图形的部分，在动画中需要特别处理——允许用最小的工作量增加图像的复杂性。随着20世纪30年代早期彩色电影的出现，不透明的颜料和彩色墨水可以用在电池上。赛尔动画需要使用一种所谓的主席台相机，照片向下到背景与它的一系列叠加cel层固定到位，以确保准确的注册。

无细胞的动画

其他形式的动画包括剪影动画，由乐天Reiniger在20世纪20年代的德国。它使用关节的平面牵线木偶，每一帧照片都会精确调整牵线木偶的姿势。运动类似于模拟木偶动画该公司用微型相机拍摄立体立体人物。木偶通常是用木偶做的可塑的然而，稳定的材料，如粘土，这样仔细的阶段性运动，可以调整之间的曝光连续帧。甚至连人都可能被一帧一帧地拍下来，就像所谓的这位加拿大电影制作人使用的像素化处理方法诺曼·麦克拉伦在他的短片中邻居(1952)，这使得人类看起来像机器人。

虽然抽象动画可以通过传统的动画技术来实现幻想曲(1940)，也可以直接用墨水或颜料涂在胶片上。这种形式的抽象动画是在20世纪20年代由德国人的个人和合作作品开创的汉斯·里希特瑞典人维京Eggeling并在20世纪30年代继续拍摄电影Len Lye，新西兰人，以抽象雕塑闻名。麦克拉伦也尝试了一系列直接在胶片上制作动画的技术;他甚至直接把乐谱印在音轨上，而不是用传统的方式录音。自20世纪70年代以来，计算机经常被用于生成抽象或程式化的图案，并开发了各种方法规避摄影的结果直接转移到35毫米。

规划

这些电影的准备，无论其长度或形式，都遵循类似的过程。首先是故事、情节、行动或情境想法，这可能是带有或不带有支持草图的书面处理。它描述了连续性它的建议应该发生在屏幕上，卡通或木偶人物的性质，电影作为一个整体的图形风格化，以及类似的考虑。这样的处理，可能非常简短，先于任何可能发生的更完整的脚本或其他详细说明。

因为视觉强调是动画的关键，而声音则与之密切相关，所以越早将想法转化为图片越好。的“故事板”提供了动作的连续性，这是与动画脚本同时一个场景一个场景地完成的。在故事板中，故事被讲述，在某种程度上，以一系列关键的草图和字幕和片段的图形风格对话，很像漫画，但处理更全面。一部长片很容易就需要几百个这样的小品作为最后的延续。

与此同时，动画导演也在准备主要角色的建模图纸，以及建立电影背景或背景的图纸。这些开始表明一般的图形风格，当涉及颜色时，将使用的配色方案和装饰。造型图纸必须表明的性质和气质的人物，以及他们的外观时，从不同的角度看，并使用一些特征的手势。这些将作为关键动画师的指导，他们和他们的助手必须通过在绘图板上创建的一系列最终图纸，将人物带入戏剧性的生活。

动画电影实际上是经过编排的;由于移动涉及到时间，所以动作必须精确地计时部署通过正确数量的连续绘画，就像音乐中的音符在乐谱中通过小节展开一样。当角色说话或唱歌时，他们的嘴唇动作必须与他们发出的话语同步。当音轨(包括对话和音乐)预先录制好后，动画师就有了一个精确的时间计划;如果音轨没有预先录制，那么动作的“评分”将在录制阶段控制演讲和音乐的后续计时。在任何一种情况下，时间都是预先确定在工作簿上的，它以与乐谱相同的精度，一帧一帧地对动画师的图纸进行分级。类似的时间表形式的控制可以由导演创建，作为作曲家的指导。第三个控制，所谓的涂料表或相机曝光表，指导主席台摄影师在一帧设置和单元或背景的顺序。

执行

当动画制作的繁重工作正在进行时，人物编排中的困难时刻可能会被“线条测试”——即用铅笔勾勒轮廓，拍照，并在屏幕上测试节奏和人物塑造。关键，或高级，动画师画，或“卡通”的亮点，或突出也许是每秒钟24幅画中的5幅或更多的画，这将使动作具有特别的活力或特征。助理动画师，有时被称为中间人，通过完成中间图纸来填补空白。动画单元越小，每个艺术家在准备最终图纸时所承担的负担就越大。这些图纸的背景保留在画纸上，由专业艺术家转移到细胞，他们追踪动画师的工作和油漆在上面涂上不透明的颜色。当动画师用彩色铅笔直接在细胞上画画时，可以省去描摹和绘画的工作，他们可以擦去或校正，而不会造成伤害。当图片轨迹和声道有演讲、音效和音乐被称为在导演和编辑的控制下一起完成，就可以制作出“已婚印刷品”，用光学记录音轨。