照明

光源

最早有效的电影照明来源是自然光，这意味着电影最初必须在室外、露天舞台或玻璃封闭的工作室拍摄。1903年之后，人造光以汞蒸汽管的形式引入，产生了相当平坦的照明。普通的钨丝灯(白炽灯)无法使用，因为它们产生的光线主要来自光谱的红端，而那个时代的正色胶片对红端相对不敏感。大约在1912年之后，白色的火焰碳弧仪器，如克利格灯(由克利格兄弟制造，用于舞台表演)被改编成电影。后行业转换然而，1927年，碳弧产生的溅射导致它们被取代白炽照明。菲涅耳透镜聚光灯后来成为标准。菲涅耳透镜集中光束，防止过多的光损失周围的两侧。当适当聚焦时，它们还可以发出相对锐利的光束。在工作室里，地板上有架子，上面可以安装灯，这样它们就可以把光引导到想要的地方。特艺七彩的出现导致了碳弧的部分恢复，因为白炽灯影响了记录在胶片上的颜色。然而，在1950年左右，经济压力导致特艺彩色胶片被重新平衡为白炽灯。

现代照明时代始于20世纪60年代末，当时钨卤素灯与石英信封被广泛使用。卤素的复合是包括在信封内，其目的是结合钨从热灯丝蒸发。这就形成了一种化合物，被电吸引回到钨丝上。因此，它可以防止蒸发的钨丝在外壳上凝结并使其变暗，这一效果降低了普通燃气钨丝灯的光输出。钨回到灯丝意味着白炽灯可以在较高的灯丝温度下运行较长寿命，更重要的是，保持在精确相同的色温。这些灯现在有时装有一个特殊的多层滤光片，可以发出接近日光的蓝色光。卤素灯从一个紧凑的单元发出明亮的光，特别适合于外景拍摄。

一个场景中的主光被称为光源关键光。主灯的位置经常被约定俗成(例如,以相机与主体轴45度角对准演员)。另一个流派的电影摄影师喜欢光源照明，在传统的文艺复兴和大师绘画;也就是说，场景中的窗户或灯控制着光线的角度和强度。补光用于提供由关键光创建的阴影区域的细节。键加上填充光与单独填充光之间的照明水平差异收益率灯光对比度。胶片的“纬度”，或最大曝光和最小曝光之间的差距，将产生一个可接受的图像，决定了照明对比度。多年来，彩色电影的纬度非常有限，以至于人们认为必须有低数值照明比，通常是2比1(非常平坦的照明)，永远不会超过3比1。1968年伊士曼5254彩色负片和1974年更精密的5247彩色负片的问世开启了一个新的时代，在这个时代，彩色胶片以更高的比例曝光，接近以前的黑白微妙。

光测量

精确控制曝光在整个拍摄过程中是必要的，以保持一致的色调从一个镜头到另一个镜头，并给予整体男高音适合绘画风格的灯光。为了确定工作室和室内位置的光线水平，一个事件测光表主要用于。这种仪表是白色的塑料以180度模式收集光线的圆顶(圆顶近似于人脸的形状)。因为它测量落在场景上的整体光线(以脚烛为单位校准)，所以它可以在演员不在场的情况下使用。

反射光读数测量的是从被拍摄的现场进入相机的平均光。这种方法适用于一般的拍摄对象，但如果背景中有很多明亮的区域，比如在海滩场景中，或者有非常暗的区域，比如在一个黑暗的场景前，就会产生错误的曝光建筑．在这种情况下光电管必须不是对着相机，而是非常接近感兴趣的对象，以消除背景的影响。当场景包含大量的背光时也是如此。这些缺点最终导致了现货计．

现货测量读数测量从被拍摄对象的选定位置射向相机的光。用于此目的的仪表有一个光学系统，可以测量约一度的点，使其在外部位置非常有用。

光也是可以测量的色温．富含红光的光线读数较低开尔文．普通家用灯泡发出的光约为2,800开尔文，而富含蓝光的日光的读数可能在5,000到20,000开尔文之间。的色温计采用旋转滤光片来指示色温偏见向红色或蓝色;当红色和蓝色光线达到平衡时，针就不会移动。一些仪表还使用红/蓝和蓝/绿过滤器进行更全面的测量。

的一般实践拍摄整张照片都是在3200 K的人工光下平衡的库存上。电影制作用的灯光一般在3200 K到3400 K之间。如果在白天射击，可以选择橙子过滤器用来抵消胶片对蓝光的敏感性。虽然色彩校正滤光片有很多等级，但85号滤光片一般用于户外拍摄钨平衡彩色胶片。在混合光线的情况下，日光从窗户进入，但室内使用钨丝灯，这种做法是用与85号滤光片颜色相似的塑料片覆盖窗户。这将自然光的色温降低到人造光的色温。当窗户非常大时，有时会在灯上放置蓝色滤光片，镜头上使用85号橙色滤光片，就像在室外日光下拍摄一样。然而,另一种方法是用金属卤化物(日光平衡)灯来补充自然光。随着外景拍摄的增加，引入了日光平衡高速胶片，可以在混合光线的情况下拍摄，而不会因滤光片而造成光线损失。