银版照相法

Louis-Jacques-Mande达盖尔是一个专业的场景画家剧院.在1822年到1839年之间,他是立体模型巴黎他和他的搭档在一个礼堂里查尔斯-玛丽·鲍顿展出了45.5乘71.5英尺(14乘22米)的巨幅画作,描绘了著名的地方和历史事件。合伙人们把场景涂成半透明的棉布并且,通过精心运用变幻的灯光效果,得以生动逼真地呈现出来舞台造型.这些景色提供了宏大的、虚幻的娱乐和令人惊叹的错视画适当的伴奏有意地加强了效果音乐以及真实物体、动物或人物在画中风景前的定位。

像他那个时代的许多其他艺术家一样,达盖尔通过描摹这两幅画产生的图像来绘制初步的草图暗箱相机最亮的星这种装有棱镜的仪器发明于1807年。他试图保留他在暗箱的磨砂玻璃中看到的自然的复制,这导致了1829年与Niépce的合作关系,在接下来的四年里,他与Niépce面对面并通过通信合作。然而,达盖尔的兴趣在于缩短获得真实世界图像所需的曝光时间,而Niépce仍然对生产可复制的底片感兴趣。1835年,在Niépce去世三年后,达盖尔发现了一种潜在的形象在碘片上形成而且它可以通过曝光来“显影”和可见蒸汽,它停留在图像的暴露部分。这样,曝光时间就可以从8小时减少到30分钟。然而,结果并不是永久的;当冲洗好的照片暴露在光线下时,未曝光的银色区域会变暗,直到图像不再可见。到1837年,达盖尔能够做到了修复用食盐溶液溶解未曝光的碘化银,使图像永久保存。那一年,他在一台镀银的机器上制作了一张工作室的照片盘子,这张照片以它的忠诚和细节。也是在那一年,Niépce的儿子Isidore与达盖尔签署了一项协议,肯定达盖尔是一种新工艺的发明者银版照相法.”

1839年,Niépce的儿子和达盖尔将银版照相法和日光照相术的全部权利卖给了法国政府,以换取终身年金。8月19日公布了全部工作细节。达盖尔写了一本小册子来描述这个过程,银版照相和立体模型各种工艺的历史和描述性叙述,这本书立刻成为畅销书;在1839年底之前出现了29个版本和译本。

上镜画

先行词上镜绘画的历史可以追溯到1802年,当时著名陶工的儿子托马斯·韦奇伍德约西亚韦奇伍德年,他报告了他的实验记录用硝酸银感光的纸或皮革上的图像。他可以记录下放在纸上的物体的轮廓,但他不能使它们永久存在。汉弗莱·戴维爵士发表了一篇论文皇家学会杂志伦敦1802年6月,在他的朋友韦奇伍德的实验上;这是第一次尝试制作照片的记录。

1833年这位法国出生的摄影师赫拉克勒斯·弗洛伦斯用银盐感光的纸制作图画的印刷品;他把这个过程称为“摄影”。然而,自从他在巴西除了当时的主要科学中心,他的贡献被湮没在历史中,直到1973年才被重新发现。其他欧洲包括一名女性在内的一些人声称发现了类似的摄影过程,但目前还没有确凿的证据。

威廉·亨利·福克斯·塔尔博特他是一名科学家剑桥大学他不能画出他的科学观察,即使有相机的帮助;这缺乏启发他发明了一种摄影方法。他决定尝试用化学方法记录他观察到的图像,到1835年,他有了一种可行的技术。他把纸交替地浸泡在普通溶液中,使其具有光敏性(氯化钠)和硝酸银氯化银就这样在纸的纤维中产生了。在光照下,氯化银就变成了细分化的黑色银。从理论上讲,结果这种方法可以用来制作任意数量的正片,只需将新鲜的感光纸与负片接触并将其暴露在光线下即可。Talbot的固定方法打印在强烈的氯化钠溶液中清洗不充分的然而,这一过程直到1839年2月才成功,当时他的天文学家朋友约翰·赫歇尔爵士建议用次亚硫酸钠(现在称为硫代硫酸钠),并事先打蜡印刷这样就减少了纸张的纹理。

当达盖尔手术的消息传来时英格兰1839年1月,塔尔博特匆忙发表了他的“上镜绘画”过程,随后向美国艺术学会的成员详细解释了他的技术英国皇家学会——比法国早6个月政府泄露了银版照相法的工作方向。

媒体潜力的早期观点

摄影术记录似乎无穷尽的细节的非凡能力一次又一次地令人惊叹。尽管如此,从一开始,摄影就经常被拿来与之比较绘画还有绘画,很大程度上是因为当时没有其他的绘画标准。许多人对最初的过程无法记录颜色和粗糙的色调尺度感到失望。批评人士还指出,由于曝光需要很长时间,移动的物体没有被记录下来,或者被渲染得模糊不清。

尽管有这些缺陷在美国,许多人认为摄影技术是通往艺术的捷径。再也没有必要花几年时间在艺术学校画画了雕塑并从生活中,掌握了规律直线透视图和明暗对比。其他人则认为这些认识是一种威胁。例如,当第一次看到银版照相法时,学院派画家保罗Delaroche宣称:“从今天起,绘画已死”;尽管德拉罗什后来意识到这项发明实际上可以帮助艺术家,但他最初的反应反映了许多同时代人的想法。起初,这些艺术家担心达盖尔(Daguerre)在1838年的一份大报中吹嘘说:“有了这种技术,不需要任何化学或物理知识,就能在几分钟内绘制出最详细的图像。”