完善中,c。1900 - c。1945年

的Photo-Secession

在20世纪初,是最有影响力的一名组Photo-Secession成立于纽约1902年由摄影师阿尔弗雷德施蒂格利茨。分裂的名字是取自前卫的分离主义运动在欧洲寻求区分自己从什么他们认为过时的工作方式和思考艺术。的帮助下爱德华·斯泰肯,施蒂格利茨打开小Photo-Secession的画廊通常被称为“291”后,其地址在第五Avenue-which展出现代主义画家和雕塑家的作品以及摄影师使用了各种各样的印刷流程中,包括口香糖重铬酸盐和bromoil印刷。这些程序需要大量的手工和导致独一无二的打印,在软化的影响类似于铜版画、石版画,而不是照片。的成员之间Photo-Secession史泰钦,阿尔文·兰登科伯恩,格特鲁德Kasebier,和克拉伦斯·h·白。在1903年和1917年之间施蒂格利茨发表50印刷精美杂志的问题相机工作包含的其他作品,细凹印的复制品和美国和欧洲的照片半色调艺术品的复制品亨利·马蒂斯和毕加索。

Photo-Secession 15年期间的存在,施蒂格利茨的前景和个别成员改变,反映出一般远离人工方面的Pictorialism随着20世纪开始。越来越多的摄影师希望他们的工作看起来像照片,不是画,有价值的摄影特有的品质。随着时间的推移,291年开始出现更多绘画比摄影,施蒂格利茨变得更加相信“直”,而不是价值的操纵,摄影印刷,原来几个信徒急剧下降,其中Kasebier和白色。最后两个问题相机工作致力于“直”工作了吗保罗链,他是唯一一个摄影师施蒂格利茨认为前景很好。链的图片,主要包括纽约视图和特写肖像(用45度棱镜镜头的话题不知道被拍照),结合纯正式的品质,如美丽的语气和关注的焦点,而强烈的感觉。

新的客观性

在期后立即第一次世界大战,摄影被清晰定义的图像特征,特别是从他们的实际对象的删除上下文。的线条和特效这style-variously称为“新的客观性”,“新视野”,或“Precisionism”——一个反思,也许,总体的工业和的作用技术在1920年代。

链,继续的方向,他在1917年宣布,产生强大的,非常详细的特写镜头的机器和有机物质和闪亮的风景在加斯珀,魁北克和美国西部。他的方法当他被邀请再次改变墨西哥生产为政府教育电影。他进行了一系列肖像画(再一次的棱镜镜头)和风景,他在1940年出版凹版印刷年代。史泰钦曾命令的航空摄影美国远征军,放弃了他早期的印象派处理支持脆,大幅关注名人,时尚出现在的,和产品图片《名利场》和时尚杂志。那些锋利,精心设计的工业产品的形象出现在广告小册子和杂志包括在内玛格丽特Bourke-White保罗•外大桥查尔斯壳体。

偏爱一个直,非常详细的自然和人造形式也的工作特点加州摄影师爱德华·韦斯顿。使用大尺寸(8-by-10-inch[20.3 - 25.4厘米])设备镜头停止下降到最小的孔径早些时候,韦斯顿,他的职业生涯一直在商业人像摄影,制定“呈现非常物质的一种方法精华事情本身,无论是抛光钢或跳动的肉。“此外,韦斯顿,如链,没有批准种植或手工作上的任何负面;都认为,最终的图像应该组成的磨砂玻璃相机前曝光。

几个加州,其中一些看起来韦斯顿作为一个导师,拿起浓度有机形式和对象和偏爱使用镜头的最小光圈创建最大的景深和清晰度。被称为集团f.64为最小的镜头光圈,该集团包括在内,除了韦斯顿和他的儿子布雷特,安塞尔·亚当斯和伊莫金坎宁安。在看到链的底片,亚当斯决定追求摄影作为一种职业,专门从事拍摄西方荒野等领域约塞米蒂国家公园和内华达山脉山脉。他戏剧性的照片巧妙地抓住了美丽的自然奇观,和他的照片的普及有助于提高对保护工作的重要性的认识。他也是一个老师的说服力主张音质的精确控制通过他所谓的“区域系统”。

在欧洲这种方法有利于极锋利的定义被称为莱纳Sachlichkeit(“新的客观性”)。其杰出的支持者是德国摄影师卡尔Blossfeldt和艾伯特Renger-Patzsch。Blossfeldt高度详细的植物和放大图像,从它们的自然栖息地。Renger-Patzsch,一个专业的摄影师埃森是着迷于正式的日常物品的品质,有机和制造。像他的美国同行,他的图像出现强烈的设计组件和强调物质的物质而不是制造商的情感态度。他也相信最终的图像应该存在的完整性在曝光之前,它应该是一个unmanipulated记录。他的想法和图片,发表于1928年世界报》是什么(“世界是美丽的”)和翻译成许多语言,施加相当大的影响力在欧洲摄影的时间。汉斯•Finsler瑞士原产地和工作德国Piet兹瓦特在荷兰,和伊曼纽尔Sougez佛罗伦萨亨利在法国在许多生产高度定义对象和人的特写镜头的Neue Sachlichkeit风格相似。

同样的客观方法为摄影师的工作体现在对艺术感兴趣的想法建构主义;运动建议照片可能意味着呈现普遍从新的视角,从而唤醒程序对象和过程的兴趣。这个想法,它起源于苏联和迅速蔓延到德国和中欧国家在1920年代末和1930年代初,授予更大的纬度实验形式。其最重要的发言人是俄罗斯画家和理论家亚历山大罗申科,使用明显不同寻常的视角来给平凡的世界一个新的外观。视觉创意基础建构主义向匈牙利摄影师纳吉,在他重新解释他们任期内第一次在包豪斯在魏玛,然后德绍,德国,最后在新包豪斯设计学院(后)在芝加哥,他们影响了几代美国摄影师。

类似的想法被摄影师利用在日本,尤其是后地震1923股。在那些图像反映了新尖锐的风格,它强调形式而不是大气,是YasuzōNojima,谁为他赢得了声誉的肖像,开创性的裸体,和风景。Shinzō时代的照片,特别是他的风景,也高度重视。