摄影是艺术

早期的发展

摄影专业和业余选手的社会在吸引人气的胶开始形成在19世纪中叶,引起摄影的考虑作为一个审美媒介。1853年,摄影学会父母的礼物英国皇家摄影学会,成立于伦敦,在第二年法国法国Photographie成立于巴黎。19世纪末,相似的社会出现在德语国家,东部欧洲,印度。一些旨在促进摄影一般,而另一些人只强调艺术表现。随着这些组织,期刊促进摄影艺术也出现了。

在摄影协会的第一次会议,总统,查尔斯爵士东湖牌(当时的皇家艺术学院),邀请小画家威廉爵士牛顿看报纸”在摄影艺术观点”(摄影学会的期刊,1853)。牛顿的观点是,照片可能是有用的,只要他们采取“按(只要有可能)承认的艺术原则。”一位摄影师可以使他的结果更像艺术品,牛顿提出,把主题略失焦。他还建议自由的修饰。(东湖牌的妻子夫人东湖牌,娘家姓的伊丽莎白Rigby,是第一个写清晰关于胶/蛋白摄影艺术的问题)。

为了应对这种欲望创造适合一个既定的照片概念“艺术”应该是什么,几个摄影师开始把底片,使人打印。这些包括作文被认为过于复杂,在一个简单的拍照方式,从而推动摄影超出其所谓的机械功能。这种风格的一个著名的例子O.G. Rejlander在罗马,一位瑞典人研究艺术,练习摄影在英格兰。他加入了30底片产生31-by-16-inch(79 - - 41厘米)打印资格生活的两个方面(1857),一个寓言显示的方式领导通过善行和祝福的方式通过副魔咒。Rejlander,详细描述了该技术在摄影杂志,说他的目的是为了证明摄影艺术家的审美可能性,他们通常否认。这张照片展示了1857年曼彻斯特艺术珍品展览,被购买的维多利亚女王为艾伯特王子。

Rejlander的技术刺激亨利·罗宾逊桃子,一位专业的摄影师训练作为一个艺术家,打印生产类似的组合。他的名气five-negative打印,消失在1858年生产的。话题,垂死的女孩,被评论家认为是太痛苦的一个主题是由摄影。也许隐含的真实性相机画家一直以来困扰着他们,提出主题更为敏感的天性。

罗宾逊成为善于表达摄影协会的成员,他比他的摄影教学更有影响力。在1869年的第一个许多版本和翻译他的书,在摄影图像效果,发表。罗宾逊从手册上借来的成分配方绘画,声称使用它们会带来艺术的成功。他强调平衡的重要性,光明与黑暗的反对。他的论点的核心是假设规则建立一个艺术形式可以应用到另一个地方。

只要摄影师坚持认为摄影作为艺术绘画的模拟方式,艺术评论家都不愿意承认一个独立的新媒介,审美的位置。肖像,当作为敏感和产生的那样直接希尔和亚当森,Nadar卡梅伦,赢得了赞誉。但情感类型场景,提出并安排了相机和缺乏真实性认为是摄影的特点,是相当大的争议的主题。这个辩论将会达成高潮在本世纪末。

自然主义摄影

反对罗宾逊的策略主张,在1880年代英国医生和摄影师彼得·亨利·爱默生建议照片应该反映自然,提供”错觉真理”,生产不使用修饰技术,结合多个打印,或利用分级设置,模型,和服装。他相信基调的独特品质,质地,和光线固有的在摄影中一个独特的艺术形式,做任何修饰为了“艺术”不必要的使用。这并不是说他的照片是纯粹的纪录片的事实,他的作品在某些方面模仿的艺术效果巴比桑画派和印象派绘画但他们避开他同时代的操纵艺术效果。爱默生的观点,即自然主义摄影,获得了相当多的观众通过他的广泛阅读1889年出版资格自然主义摄影并通过大量文章,整个1890年代的摄影杂志上发表。

Pictorialism和与环

牛顿的思想,Rejlander,罗宾逊,Emerson-while看似varied-all追求同样的目标:为摄影作为一种获得接受合法的艺术形式。这些努力得到认可包围着在Pictorialism运动,已经有一段时间了,结晶在1890年代和1900年代早期,当它通过一系列国际展览组织被提拔。1892年,兄弟会的环有关成立于英国罗宾逊乔治·戴维森的领袖新艺术派运动,和其他不满意的科学偏见伦敦摄影学会。集团每年举行展览,他们叫做沙龙。成员的工作时不同从自然主义到阶段性的场景来操纵打印,到世纪之交的美国认为“通过沙龙连接环表明绘画摄影能够完全独立,它有一个未来除了纯粹的机械。“类似的名组形成于其他国家。这些包括巴黎的摄影,三叶草奥地利,就像协会德国和意大利。团结目的使成员交换想法和图像与那些在其他国家也有类似的观点。