摄影的早期发展，约1840-c。1900

发展银版照相法

达盖尔的工艺迅速传遍全世界。在1839年底之前，旅行者们开始购买银版照相的著名纪念碑埃及，以色列，希腊,西班牙；雕刻这些作品被制作并以两卷的形式出版远足daguerriennes在1841年到1843年之间。虽然达盖尔的工艺由法国政府“免费向全世界”公布，但他在年为其申请了专利英格兰；第一个被许可方是Antoine-François-Jean Claudet。第一个银版照相法美国是在1839年9月16日，也就是宣布这一进程的四周后。起初曝光时间过长，有时长达一个小时。在这样长时间的曝光下，移动的物体无法被记录下来，肖像也不现实。

实验开始于欧洲和美国一起改进银版照相工艺的光学、化学和实用方面，使其更加可行的为肖像画，最理想的应用。世界上最早的摄影工作室于1840年3月在纽约开业亚历山大·沃尔科特(Alexander Wolcott)开了一家“达盖尔式客厅”(Daguerrean Parlor)，展出微型肖像相机用镜子代替透镜。在同一时期，József Petzval和弗里德里希Voigtländer，都在维也纳，致力于更好的镜头和相机设计。佩茨瓦尔提出了一个消色差比巴黎眼镜商查尔斯·切瓦利埃(Charles Chevalier)和N.M.P.勒伯斯(N.M.P. Lerebours)为达盖尔(Daguerre)相机制作的简单半月板镜头快20倍左右的人像镜头。与此同时，Voigtländer将达盖尔笨拙的木箱缩小到便于旅行者携带的比例。1841年1月，Voigtländer介绍了这些有价值的改进。同月，另一个维也纳人，Franz Kratochwila，免费发表了一种化学加速过程，其中氯和溴的蒸汽组合使平板的灵敏度提高了五倍。

欧洲的第一个工作室是由理查德·比尔德在皇家理工学院屋顶的温室里伦敦1841年3月23日。与许多银版照相师不同的是，他们原本是科学家或微型画家，比尔德是一位煤炭商人和专利投机者。获得了独家他后来还在英国购买了达盖尔发明的独家版权，威尔士和殖民地)，比尔德雇佣了化学家约翰·弗雷德里克·戈达德试图改善和加速曝光过程。在戈达德研究的技术中，有两项是沃尔科特尝试过的:增加碘化银的光敏性溴蒸汽和过滤刺眼的阳光必须通过蓝色玻璃曝光，以缓解肖像坐着的眼睛疲劳。到1840年12月，戈达德已经成功地制作出了0.4英寸(1厘米)大小的微型肖像直径到1.5 × 2.5英寸(4 × 6厘米)。当比尔德开设他的工作室时，据说曝光时间根据天气和一天中的时间在一到三分钟之间变化。他的银版照相肖像画非常受欢迎，摄影棚在头几年里获得了可观的利润，但很快就出现了竞争，比尔德在几起针对侵权人的诉讼中失去了财产。

英国最好的银版照相技术是由1841年6月，安东尼·克劳德特在阿德莱德皇家画廊的屋顶上开设了一间工作室。他对摄影技术做出了许多改进，包括发现红光不会影响感光板，因此可以安全地在暗房中使用。镜片和感光技术的改进使曝光时间缩短到大约20到40秒。

银版印刷成为一个蓬勃发展的产业。Hermann Biow和Carl Ferdinand Stelzner等从业者曾在德国威廉·霍恩(William Horn)在纽约开设了一间工作室波西米亚在1841年。然而，是美国引领了银版照相技术的发展。肖像画成了最受欢迎的类型在美国，在这一流派中，呈现的标准开始发展。银版照相肖像画的某些部分，通常是嘴唇、眼睛、珠宝，偶尔还有衣服，都是手工上色的，这通常是由女性完成的工作。由于银版照相的易碎性，它们总是被玻璃覆盖，并被包裹在一个由皮革覆盖的木头或杜仲胶(一种由橡胶制成的类似塑料的物质)制成的框架或外壳中。

19世纪40年代末，美国的每个城市都有自己的“达盖尔艺术家”，乡村和城镇都有旅行摄影师，他们把马车装成工作室。在纽约市仅1850年就有77个画廊。其中，最著名的是马修·b·布雷迪他于1844年开始成立“杰出美国人画廊”，收集由他自己和其他摄影师拍摄的名人肖像。其中几幅肖像，包括丹尼尔。韦伯斯特而且埃德加·爱伦·坡，以对开本平版印刷出版。

在波士顿,艾伯特·桑兹·索思沃斯和约西亚·约翰逊·霍斯1843年开了一间画室，广告上写着“艺术家的银版照相室”;在这里，他们用银版照相技术制作出了有史以来最好的肖像画。合伙人们避免了刻板印象普通银版照相师的灯光和僵硬的姿势公式，毫不犹豫地描绘出不加修饰的人物和“本来的样子”。例如，在他的肖像中肖莱缪尔马塞诸塞州最高法院的法官站在耀眼的阳光下，穿着皱巴巴的外套，披头散发;在她的肖像中萝拉忒兹——冒险家、舞蹈家、女演员——懒洋洋地靠在椅背上，戴着手套的手指间叼着香烟。

美国银版照相技师也拍摄了城市和城镇，以及它们的居民:旧金山的快速发展被逐月记录下来，1855年出版的第一本城市历史，就用银版照相技术绘制了插图。

银版照相法在19世纪50年代传播到世界各地英格兰，法国，以及美国跟随殖民军队和行政人员来到中东，亚洲,南美．军队人员和商业摄影师描绘了外国政要、风景、体系结构和纪念碑，以显示西方人似乎异域风情文化．特别值得注意的是银版照相法日本美国摄影师小伊利法莱特·布朗，他陪同了1853-54年由马修·c·佩里向西方利益开放日本

虽然这些地方最初的摄影工作大多是由西方人完成的，但到19世纪60年代，当地从业人员开始开设工作室和商业机构。Marc Ferrez在巴西，Kusakabe Kimbei在日本，(生于法国的)Bonfils家族在黎巴嫩,卡西安Céphas在印尼在这一时期，他们是国际摄影师之一，他们建立了工作室，提供肖像和观点。

发展碘化银纸照相法

银版照相法的普及超过了上镜的那个画,但托尔伯特他相信可复制性的价值，继续努力改进他的工艺。1840年9月21-23日，他在试验没食子酸他被告知，这种化学物质可以增加他准备好的纸张的灵敏度，塔尔博特发现这种酸可以用来开发一种新型的潜在的形象．这一发现彻底改变了纸上摄影，就像它在1835年改变了金属摄影一样。而在此之前，塔尔伯特需要一个小时的曝光时间才能拍摄出6.5 × 8.5英寸(16.5 × 21.6厘米)的照片。负现在他发现一分钟足够了。潜影的显影使摄影成为可能纸作为有价值的与银版照相法一样，虽然图像仍然没有被清晰地定义。塔尔博特把他改进的负法命名为碘化银纸照相法，源自希腊语，意思是“美丽的图画”专利．

这种改进的工艺在美学上第一次令人满意的应用是在大卫·屋大维希尔他是一位苏格兰风景画家，和他的搭档，罗伯特•亚当森,一个爱丁堡摄影师。1843年，希尔决定为在那一年成立了自由教会的牧师们画一幅集体肖像苏格兰；总共有400多个人物要画。大卫·布鲁斯特爵士他从塔尔博特本人那里知道了塔尔博特的工艺，他建议希尔利用这项新技术。希尔随后得到亚当森的帮助，他们一起拍摄了数百张照片，不仅是教会聚会的成员，还有来自各行各业的人。尽管他们的模特在户外耀眼的阳光下摆姿势，不得不忍受一分钟以上的曝光，希尔和亚当森设法保持了栩栩如生的活力。希尔的审美是由绘画灯光和姿势的风格，特别是手的位置;在希尔的许多肖像画中，画中人的双手都是可见的，以某种方式放置，旨在为图像的黑暗部分增添优雅和活力。事实上，他的许多卡罗式照片都让人惊人地联想到亨利·雷伯恩爵士以及其他当代艺术家。为了证明卡罗式印刷术的艺术性，威廉Etty他在1844年用油画复制了希尔和亚当森为他制作的卡洛型照片，并将其作为自画像展出。除了正式的肖像外，他们还在纽黑文和爱丁堡拍摄了一系列渔民和他们妻子的照片，以及建筑研究。

卡罗型，它本身就是操纵在19世纪50年代，通过化学物质和纸张，被用来创造非常艺术的建筑纪念碑图像。